De 25 mest fascinerande konströrelserna från 1900-talet

1900-talets konstnärliga rörelser är strömmar av samtida konst som skapade originalitet, koncept och plastspråket utöver imitationen av naturen och det klassiska skönhetsidealet, värden i kraft fram till 1800-talet. Således förändrade de västerländsk konsts historia radikalt.

När originaliteten blev en kreativ motor, har sedan dess ett stort antal rörelser dykt upp, mycket olika från varandra. Av denna anledning presenterar vi i den här artikeln en orienterande lista över 1900-talets viktigaste konstnärliga rörelser och deras mest kända författare, ordnade kronologiskt.

1. Fovismo, 1904-1908

Fovismen eller fauvisme Det var en bildrörelse baserad på den extrema upphöjningen av färg, i syfte att hävda den kreativa instinkt över estetisk rationalisering. Dess viktigaste exponenter var Henri Matisse, André Derain och Maurice de Vlamink.

Kolla på Fauvism

2. Expressionism, omkring 1905-1933

Expressionismen var konstnärlig, liksom filmografisk, musikalisk och litterär. Det var inte en enhetlig stil, men dess artister försökte ge en kritisk blick på verkligheten, uppfattad som en källa till individuellt och socialt obehag. Det uttrycktes i olika strömmar och grupper som The Blue Horseman och New Objectivity. Dess främsta representanter inkluderar dess inspirator, Edvuard Munch, samt Emil Nolde, Kathe Kollwitz, Ernst Ludwig Kirchner och Franz Marc, bland andra.

Kolla på Expressionism

3. Kubism, omkring 1907-1917

Kubismen var en rörelse som tillhör de så kallade historiska framsidan av 1900-talet, de som manifesterade sig fram till mellankrigstiden. Det kännetecknades av den geometriska syntesen av former och representationen av flera plan i ett. Han införlivade också element av primitiv konst, skapade tekniker som collage och gav typografi en plats på duken. Dess huvudrepresentanter var Pablo Picasso, Juan Gris och George Braque.

Se även:

• Kubism
• Historiska främlingar

4. Futurism, 1909-1920

Futurismen var en bild- och litterär rörelse född med ett manifest skrivet av Filippo Tommaso Marinetti, en av dess största exponenter. Det präglades av maskinens kult och representationen av rörelse på den bild- och skulpturella ytan. Förutom Marinetti stod också Giacommo Balla och Umberto Boccioni ut.

Kolla på Futurism

5. Lyrisk abstraktion, från 1910 och framåt

Mer än en rörelse var lyrisk abstraktion en ström som drev andra rörelser, såsom rayonism och abstrakt expressionism. Ursprungligen föreslog han att befria konsten från imitationen av naturen för första gången i väst. Hans teknik baserades på kompositionsfrihet och färgens harmoniska värden, vilket gjorde plastspråket till verkets grundläggande intresse. Dess mest framstående promotor var Vasily Kandisnky.

Kolla på Abstrakt konst

6. Rayonism, omkring 1912

Rayonism betraktas som en rörelse inskriven i den lyriska abstraktionens ström. Han fokuserade sitt intresse på representation av ljus, strålar och färg i ordnade dynamiska sekvenser. Dess främsta exponenter var Natalia Goncharova och Mikhail Lariónov.

7. Konstruktivism, ungefär 1914-1935

Strax efter lyrisk abstraktion uppstod trenden för geometrisk abstraktion. Den första specifika rörelsen för denna trend var konstruktivism. Han betonade rumslig geometri, materialens natur och konstruktionsprinciper. Av denna anledning var den nära besläktad med arkitektonisk design och hade en stark social och politisk kallelse. Bland dess största exponenter var El Lysitski, Aleksandr Ródchenko och Vladimir Tatlin.

8. Suprematism, ungefär 1915-1923

Inskriven i geometrisk abstraktion representerades han i huvudsak av Kazimir Malevich, som skrev sitt manifest. Hans intresse fokuserade kring plangeometri (rektanglar, kvadrater, cirklar och trianglar) och såväl som andra grundläggande kompositionselement som linjer och kors. En annan framstående figur var Liubov Popov.

9. Dadaism, ungefär 1916-1923

Dadaism var en del av de historiska avantgarderna, liksom futurism och kubism. Mer än en konstnärlig stil var det en antikonst, en förolämpning mot den borgerliga världen och dess känsla av skönhet. Hans verk hade ett nihilistiskt perspektiv och spelade med godtycklighet som skapande. Bland dess författare var bland andra Marcel Duchamp, Raoul Hausmann, Francis Picabia, Man Ray och Jean Arp.

Kolla på Dadaism

10. Neoplasticism eller De Stijl, 1917-1931

Neoplasticism var också inskriven i geometrisk abstraktion. Dess högsta representant var Piet Mondrian, som använde vinkelräta linjer som huvudresurs. Färgpaletten reducerades till det minsta. Rörelsen, även känd som De Stijl och uttrycktes framgångsrikt inte bara i samlingsbara konstverk utan i tillämpad konst, förnyande av industriell och grafisk design. Andra exponenter var Theo van Doesburg och Bart van der Leck.

11. Bauhaus, 1919-1933

Bauhaus var en tysk skola för arkitektur, konst och design. Även om nazistpartiet stängde det 1933, utövade det ett betydande inflytande på konst, fotografi och arkitektonisk, grafisk och industriell design under sin verksamhet. Bauhaus återhämtade funktionalitet i design, ville föra konstnärer och hantverkare närmare varandra och moderniserade århundradets produktioner.

Dess regissörer var Walter Gropius (grundare), Hannes Meyer och Ludwig Mies van der Rohe. Stora personligheter från den tiden undervisade där, som Lászlo Moholy-Nagy och Kandinsy.

12. Surrealism, 1924-1966

Surrealismen var en rörelse under mellankrigstiden. Den baserades på den psykoanalytiska teorin om Sigmund Freud, från vilken han föreslog automatism som en skapelsemetod, som gynnade olika drömlika och fantasifulla föreningar. Dess största exponenter var bland andra Salvador Dalí, Joan Miró och René Magritte.

Kolla på Surrealism

13. Mexikansk muralism, 1920 och framåt

Mexikansk väggmålning var en bildrörelse som försökte främja social medvetenhet, upphöja mexikansk identitet och återföra konst till sin offentliga funktion genom väggen som ett stöd.

Det orsakade en verklig inverkan på nationell och internationell nivå och även idag följer många konstnärer med politisk övertygelse riktlinjerna. Dess viktigaste representanter var Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros och José Clemente Orozco.

Kolla på Mexikansk väggmålning

14. Art deco, 1910-1935 ungefär

Art Deco var en stil av grafisk, industriell och arkitektonisk design som också uttrycktes i målning och skulptur av den så kallade Belle epoque. Det nådde sin topp efter första världskriget. Det kännetecknades av symmetri, användningen av en rak linje, sicksack och enkelhet i kompositionen. Några av dess största exponenter var Tamara de Lempicka, Fellheimer och Wagner. Cassandre, Erté och William van Alen.

Kolla på Art déco

15. Abstrakt expressionism, ungefär 1945-1965

Den abstrakta expressionismrörelsen var en rörelse uttryckt i två tendenser, nära lyrisk abstraktion. Å ena sidan, actionmålning (actionmålning) eller gesturalism. Det baserades på tekniken för droppande, som består av sprängfärg. Han representerades av Jackson Pollock, Franz Kline och De Kooning.

Den andra trenden var Färgfältmålning eller målning av färgfält, som gjorde stora ytor mättade med färg, vilket kombinerade detta med impressionistiska tekniker som vibrationer mellan färger. Hans representanter var Clifford Still, Barnett Newman och Mark Rothko.

16. Popkonst, ungefär 1950-1980

Popkonst var en rörelse som införlivade popkulturens och konsumtionssamhällets symboler i konsten, liksom teman och formerna för representation. På detta sätt erkände han förekomsten av masskultur i den konstnärliga kretsen. Dess mest kända representanter inkluderar Andy Warhol och Roy Liechtenstein.

Kolla på Popkonst eller popkonst

17. Kinetisk konst, 1954 och framåt

Kinetisk konst är relaterad till optisk konst, men till skillnad från detta handlar det i grunden om att införliva rörelse i verket, antingen på ett verkligt eller virtuellt sätt. Bland dess mest kända representanter är Jesús Rafael Soto, Carlos Cruz Diez, Francisco Sobrino Ochoa, Jean Tinguely och Julio Le Parc.

Kolla på Kinetisk konst

18. Optisk konst, 1964 och framåt

Op art, i spansk optisk konst, var en rörelse baserad på sökandet efter visuella illusioner av olika slag. En av dess viktigaste exponenter var Victor Vasarelly.

19. Happening Y prestanda, från 1960 och framåt

De happening Det är en konstnärlig rörelse baserad på principerna för provokation, deltagande och konstnärlig improvisation. Därför är det ett tvärvetenskapligt sätt.

De prestanda, som happeningDet handlar också om föreställningar av konstnärlig improvisation och provokation, men till skillnad från den föregående medger det inte allmänhetens deltagande.

Båda har den egenskapen att de springer i tiden, det vill säga de är ett fenomen och inte ett färdigt objekt.

20. Konceptkonst, från 1960 och framåt

Konceptkonst var en konstnärlig trend som utvecklades i mitten av 1960-talet. I denna trend har konceptet företräde framför det faktiska konstnärliga objektet. I vissa fall innebar det uppdelningen av begreppet konst som ett samlingsobjekt och uppkomsten av nya uttrycksfulla resurser. Bland dess största exponenter är Joseph Kosuth, Yoko Ono, León Ferrari och Harriet Bart.

21. Konst povera, omkring 1965 och framåt

Uttrycket povera konst det översätts till spanska som dålig konst. Det är en rörelse med ursprung i Italien som var intresserad av "dåliga" material, det vill säga inte industrialiserat eller obehandlat, såsom rep, duk, stenar, växter, stockar etc. Omvandlingen spelar en viktig roll, eftersom arbetet också modifieras i den utsträckning som materialet förändras över tid. Bland de mest framstående artisterna är bland andra Mario Merz, Giuseppe Penone och Jannis Kounellis.

22. Land konst, från och med 1968

De Land konst, också känd som Jordkonst, i en rörelse som integrerar konst och miljö (landskap). Platsen och materialen är själva naturen, som estetiskt ingripit av konstnären. Därför tenderar verken att ha en skulpturell och arkitektonisk karaktär samtidigt. Denna typ av konst hålls i yttre rymden, så den genomgår sina egna modifieringar som klimatet inducerar på naturen. Av den anledningen bevaras inte några verk. Dess representanter inkluderar Robert Smithson, Karl Prant, Alice Adams, Phil Matthews och Jacek Tylicki.

23. Hyperrealism, sedan slutet av 1960-talet

Hyperrealism eller radikal realism var en plastisk rörelse som betraktades som en reaktion på icke-objekt, konceptuell eller dadaistisk strategi. Han försökte återge verkligheten så exakt som ögat kan uppfatta den, även i dess mindre estetiska detaljer. Det uttrycktes i varianter som fotorealism och konceptuell realism. Dess artister inkluderar Carole Feuerman, Duane Hanson, Mary Pratt, Jhon Davies, Jhon de Andrea och Segal.

Kolla på: Hyperrealism

24. Minimalism, sedan 1960

Minimalism eller primära strukturer var en amerikansk rörelse som reagerade mot abstrakt expressionism och pop hedonism. Inspirerad av konstruktivism främjade han idén om upprepning som en bild av oändligheten och förknippade den med konkretism och strukturism. Bland några av dess representanter är Donald Judd, Sol LeWitt och Anne Truitt.

25. Urban konstsedan 1975

De gatukonst, även kallad gatukonst eller urban konst, sammanför olika konstnärliga uttryck som använder plastspråk gatan eller som använder urbana element som stöd (väggar, tågbilar, trottoarer, tak, telefonlådor, etc.). Teknikerna är olika: affischdesign, stencil, graffiti, collage, klistermärken, screentryck, återanvändning etc. En av dess första framstående exponenter var Jean-Michel Basquiat. För närvarande inkluderar dess representanter Banksy och Vhils.

Det kan intressera dig: Banskys mest kända verk