The Generation of '27: dess viktigaste egenskaper och författare

Federico García Lorca, Rafael Alberti, Manuel Altolaguirre, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda... är bara några av namnen som för alltid har varit inskrivna i en generation poeter, den berömda generationen av 27. Och även om denna grupp har fått olika namn genom historien (Generation of the Republic, of the Diktatur -av Primero de Rivera-, av avantgarde, av vänskap...) deras valör har förenats för eftervärlden till det tredje hundraårsminnet av Góngoras död, som firades 1927 och som förde dem samman Allt.

Vilka var poeterna av 27? Varför utgör de en generation? Och vad är egentligen en litterär generation? I följande artikel kommer vi kortfattat att granska en av de mest kända poetiska grupperna i spansk litteratur.

Vad kännetecknar Generation of '27?

Den tyske kritikern Julius Petersen fastställde i sitt verk Literary Generations de väsentliga kraven för att en grupp författare ska bli stämplad som en generation. Bland dessa villkor var samexistensen i tiden, en liknande akademisk utbildning och upprättandet av personliga relationer mellan medlemmarna.

Alla uppfylls av poeterna av 27. Å ena sidan är samtidigheten uppenbar; alla dess medlemmar föddes under tidsperioden mellan 1891, året Pedro Salinas föddes, och 1906, då Manuel Altolaguirre kom till världen, den yngsta av alla. Det vill säga att från den äldsta till den yngsta av dessa poeter fanns en separation på sjutton år, vilket Det passar perfekt med generationsbegreppet, som vanligtvis är satt till runt tjugofem år.

När det gäller liknande akademisk utbildning är det känt att de alla hade universitetsutbildning och hade liberala och progressiva idéer. Å andra sidan var de flesta kopplade till Institución Libre de Enseñanza, särskilt den berömda Residencia de Estudiantes i Madrid. Denna institution, inkorporerad i spansk utbildning av pedagogen Julián Sanz del Río (1814-1869), försökte förnya landets pedagogiska panorama, inspirerat av Krausismens föreskrifter.

Till sist, den personliga relationen mellan poeterna av 27 är ett mer än bevisat faktum, inte bara på grund av det stora antalet brev som utväxlades, utan också på grund av den beröm som de tillägnade varandra i sina skrifter. Faktum är att vänskapen som förenade dessa poeter översteg kriget och exilen, dit de flesta av dess medlemmar drevs.

• Relaterad artikel: "De 12 viktigaste typerna av litteratur (med exempel)"

Beundran för Góngora och "ren poesi"

Vi har redan kommenterat att gruppens mest populära namn kommer från den beundran som alla kände för Luis de Góngora (1561-1627), den lysande spanska poeten under guldåldern, vars död firades 1927 av tre århundraden. Denna händelse samlade poeterna på Ateneo de Sevilla (som redan hade publicerat sina första verk vid den tiden) i vad som visade sig vara ett brinnande försvar av barockpoeten.

Det är inte förvånande att Góngora väckte så mycket sympati bland dessa entusiastiska ungdomar. Poeterna av 27 de hade övergett idén om poesi kopplat till känslor och lutade sig öppet mot ett mycket mer "rent" poetiskt uttryck., som byggde på begreppet "konst för konstens skull", som hade varit så på modet i slutet av 1800-talet med estetiska strömningar. Således tog dessa poeter upp idén om "ren poesi" som förkunnades av Paul Valéry (1871-1945) och den i Spanien av ögonblicket personifierades av Juan Ramón Jiménez (1881-1958), som poeterna från 27 betraktade som mästaren på lärare.

På så sätt representerade Góngora, med sin noggranna culteranismo och sin upphöjelse av språket genom sina rena metaforer, en lysande punkt från det förflutna att hålla fast vid. Poeterna från 1927, åtminstone i sitt första skede (vi kommer att se senare att deras tanke utvecklades mot mer sociala positioner) de längtade efter en poesi som avstod från argument och som uteslutande ägnade sig åt uttryckets inneboende skönhet poetik. Det enda som betydde något i en dikt var alltså skönhet. Inget annat.

Av denna anledning, i sin tidiga ungdom, kände poeterna från 27 inte någon speciell beundran för Antonio Machado (1875-1939), som de ansåg vara alltför förknippade med de vitala omständigheterna och med de subjektiva känslorna hos författare. För sin del kände den sevillianska poeten ett liknande förakt för dessa unga författare, som han anklagade för att lägga större vikt vid begreppet än till känslor. Men sociala omvälvningar och krig var på väg att förändra detta synsätt.

• Du kanske är intresserad av: "Vad är de 7 konsterna?"

Social konflikt och "engagerad poesi"

I april 1931 utropades den andra spanska republiken, och poeterna på 27, mestadels republikaner, omfamnade med glädje den kurs som händelserna tog.. Men sociala konflikter intensifieras. Den asturiska gruvarbetarrevolutionen 1934 och dess våldsamma förtryck av armén gjorde att poeterna fastnade i sorg och frustration. Var det här Spanien de hade längtat efter?

Våldet som utövades mot de asturiska gruvarbetarna präglade djupt många poeter i generationen. Av dem alla var de första som tog en radikal vändning mot "engagerad poesi" Rafael Alberti (1902-1999) och Emilio Prados (1899-1962), verkligen chockade av tragedin. Den förstnämnde hade redan publicerat Elegía Cívica, hans första sociala dikt, 1929 (kanske uppmuntrad av Primo de Rivera-diktaturen), och 1933 grundade han tidningen Octubre, tydligt kommunistisk i ideologi. Vid den tiden hade Alberti offentligt avvärjat sin tidigare poesi, som han kategoriskt stämplade som "borgerlig". För sin del tillägnar Emilio Prados undertiteln till sitt verk gråter i blodet till förtrycket av de asturiska gruvarbetarna.

Händelserna i Asturien och sammanhanget av den allmänna kris som republiken upplever bara påskyndar nedgången av den "rena poesin" som de av 27 så kraftfullt hade försvarat. I sin prolog till den poetiska antologin av Ediciones Austral (se bibliografi), litteraturkritikern och experten på generationen av '27 José Luis Cano (1911-1999) samlar in svaret som Federico García Lorca gav till en journalist 1936 när han frågade honom om "konst för konst". Poeten från Granada uppgav att poetens uppdrag var att "komma in i leran" med folket, vilket gör ganska tydligt Lorcas sociala ideologi och den riktning som perspektivet tar generation.

Parallellt med storhetstid för poesi engagerad i samhället, som alla poeter av 27 anslutit sig till, ett nytt erkännande uppstod för figuren och Machados arbete, så ignorerat till dess. Och, naturligtvis, om det var någon som reagerade negativt mot denna framväxt av social poesi så var det Juan Ramón Jiménez, den tidigare hyllade lärarläraren och som nu gradvis hade blivit lämnad marginal.

• Relaterad artikel: "De åtta grenarna av humaniora (och vad var och en av dem studerar)"

"De hattlösa"

Under de senaste åren har den här generationens kvinnors gestalt fått rätt (och med rätta). Känd som "Las Sinsombrero", denna grupp av samtida kvinnor till de "kanoniska" författarna av Generation of '27 De spelade en stor roll i det spanska konstnärliga och kulturella panoramat under de första decennierna av 1900-talet..

Smeknamnet kommer från en välkänd anekdot. En dag friade den surrealistiska målaren Maruja Mallo (1902-1995) till sina kamrater, även målaren Margarita. Manso (1908-1960), Lorca och Salvador Dalí, tar av sig hattarna mitt på Puerta del Sol i Madrid, för att "avlasta idéer”. I ett uttalande som Maruja erbjöd många år senare, erkände hon att förbipasserande hade stenat dem. Utan tvekan representerade att ta av sig hatten mitt på gatan en viktig handling av uppror, särskilt om det kom från en kvinna.

Även om många av dem inte var strikt poetessor, hade de väldigt nära band med poeterna av 27 och gjorde mycket betydande bidrag till den spanska kulturen i Republik. Särskilt sorgligt är fallet med Marga Gil Roësset (1908-1932), en utmärkt skulptör som tog sitt liv, bland annat på grund av sin omöjliga kärlek till Juan Ramón Jiménez.

krig och exil

För att återgå till den tidigare nämnda Julius Petersen, en annan av de egenskaper som den tyske kritikern föreslår för en grupp att litterära anses vara en "generation" är förekomsten av en händelse, vanligtvis traumatisk, som påverkar alla dess medlemmar. medlemmar. Och även om poeterna från 27 i början inte hade något liknande (som de av 98 hade, med katastrofen på Kuba och förlusten av kolonierna), slutet av generationen präglades av tragedin under inbördeskriget och exilen.

Kriget präglade alla medlemmar i gruppen, på ett eller annat sätt. Inget behöver sägas om Federico García Lorca; Hans mord i händerna på rebellerna 1936 är välkänt. Men vi kanske också borde nämna ett annat dödsfall, det av José María Hinojosa (1904-1936), introducerare av surrealistisk poesi i Spanien och mördad av anarkistiska och socialistiska miliser för att vara en högermilitant. Samma skräck, både på ena sidan och på den andra. Krigsmonstret åt upp sina egna barn.

De flesta av poeterna från 1927 (Alberti, Salinas, Guillén, Cernuda, Prados, Altolaguirre) tvingades i exil. Andra, som Vicente Aleixandre, Gerardo Diego och Dámaso Alonso blev kvar i Spanien. Men både det ena och det andra präglades av krigets skymning och deras följeslagares död; speciellt Lorca, gruppens själ. Hans efterkrigsdikt, både de landsflyktigas och de som stannade, var färgad av sorg. En generation tog slut, avskuren av en brodermordskamp och överskuggad av den diktatur som följde.