Psykedelisk konst: vad det är och egenskaper hos denna konstnärliga rörelse

På 1950-talet var Förenta staternas regering mycket intresserad av att veta vilka effekter som LSD provocerad i sinnet. Drogen var av en ny design och skulle bli huvudorsaken till uppkomsten av det som kallas psykedelisk konst, den mångkulturella rörelsen som tog över konstnärligt skapande runt 1960.

Psykiatern Oscar Janiger (1918-2001), känd för sina studier om effekterna av detta ämne, injicerade en kontrollerad dos av LSD till en artist i syfte att analysera hans produktion medan han var under påverkan av läkemedel. Resultatet, förkroppsligat i nio ritningar, var överraskande. När det hallucinogena ämnet tog över mannens sinne, blev hans teckningar mer förvirrande, tills de nådde den renaste abstraktionen. Samtidigt började försökspersonen tala på ett till synes osammanhängande sätt, gå runt i rummet och bli skrämd av "saker" som låg på golvet och som läkaren uppenbarligen inte "såg".

Genom att parafrasera språket hos psykedeliska konstnärer, "öppnade människan dörrarna" till sinnet och gick in i andra världar. Det är den väg som många skapare följde, och inte bara på 1900-talet: användningen av psykotropa ämnen för att producera.

Vad är psykedelisk konst? Varför fick det en sådan resonans hos 1960-talets artister? Vilka influenser hade han på den tidens kulturscene? I den här artikeln ska vi ta reda på det.

Vad är psykedelisk konst? En historia av droger och konst

Även om psykedelisk konst är känd som konst som utvecklades på 1960-talet från experiment med droger (särskilt LSD), faktiskt hänvisar namnet till någon konst som fångar psykets liv mänsklig. I denna mening skulle vi kunna säga att den tyska expressionismen från början av 1900-talet eller den senare surrealismen också är psykedelisk konst.

Faktum är att ordet psykedelia (närmare bestämt den engelska termen, psykedelisk) kommer från två grekiska ord och kommer att betyda något i stil med "manifestera själen". Det myntades 1957 av psykologen Humphry Osmond (1917-2004) för att hänvisa till de manifestationer som inträffade baserat på effekterna av vissa ämnen. Snart förverkligades idén och han började namnge konsten som spred sig under dessa år och som baserade sin inspiration på de hallucinogena effekterna av vissa droger. Dessa effekter (den berömda psykedeliska effekten) gick igenom och orsakade fenomen som synestesi och förändringar i uppfattningar och i betydelsen av tid och plats.

Kombinationen av konst och droger är lika gammal som tiden. Det finns bevis på många kulturer som skapade sin konst i psykotropa tillstånd och i väst många av artisterna konsumerade narkotika som laudanum eller opium för att "släppa lös" sina hans kreativitet. Användning av andra typer av droger, som alkohol, var också vanligt; I slutet av 1800-talet, absint, en mycket stark alkoholhaltig dryck utvunnen ur absint, som orsakade liknande störningar och var rasande bland bohemiska konstnärer parisisk.

• Relaterad artikel: " https://psicologiaymente.com/cultura/cuales-son-bellas-artes"

LSD eller lysergsyra: 60-talets stora fenomen

När det gäller den psykedeliska konsten från mitten av 1900-talet hade en ganska ny drog, upptäckt 1938 av kemisten Albert Hoffman (1906-2008), mycket att göra med dess utseende. Forskaren var mitt uppe i forskningen för att hitta ett ämne som stimulerade cirkulationssystemet, varför LSD till en början användes i en strikt medicinsk miljö.

De oförutsägbara effekterna av ämnet blev snart uppenbara. Huvudkomponenten i LSD utvinns från mjöldryg, en parasitsvamp av dessa spannmål som, när den konsumeras, producerar hallucinationer. Under medeltiden fanns det faktiskt fall av "besatta" som inte var något annat än bönder som hade konsumerat infekterad råg och som drabbats av dess fruktansvärda konsekvenser.

LSD har i sin sammansättning lyserginsyra, ett av ämnena i ergot. Det är därför som psykedelisk konst också kallas lysergisk konst, eftersom den är så kopplad till konsumtionen av denna typ av drog. De hallucinogena effekterna av denna komponent väckte snart vetenskaplig nyfikenhet, och det var inte få "officiella" experiment som utfördes, som den som utfördes av Dr. Oscar Janiger (citerad i inledningen), som ägnade en stor del av sin yrkeskarriär åt att studera effekterna av LSD.

På 1960-talet spred sig lyserginsyra som en löpeld bland "motkultur" konstnärsgrupper.. Sångare, författare, målare och olika konstnärer började använda sig av LSD för att stimulera deras kreativitet. Därför är psykedelisk konst inte bara en plastisk konst, utan omfattar även andra områden som skrivande och musik.

Berömd är fallet med gruppen Dörrarna, vars topp inträffade just under tiden för den största konsumtionen av detta ämne. Namnet på gruppen talar redan för sig själv: Dörrarna, en mycket tydlig hänvisning till tillgång till andra världar som endast konsumtion av ämnen kunde tillåta. Närmare bestämt är namnet inspirerat av det verk som den brittiske författaren Aldous Huxley (1894-1963) publicerade 1954, med titeln Perceptionens dörrar, där han analyserade exakt effekterna av droganvändning; i detta fall meskalin.

• Du kanske är intresserad av: "Finns det en konst objektivt sett bättre än en annan?"

Tillgång till dröm- och overkliga världar

William Blake (1757-1827) lämnade redan i skrift, redan 1793, några kända verser som hänvisade till dörrar som öppnas för att avslöja andra världar. I det här fallet syftade den brittiska konstnären på behovet av att öppna sinnet för andra verkligheter som skulle tillåta människan att uppfatta den sanna oändligheten av saker. Med andra ord; män och kvinnor lever instängda i sitt mentala fängelse, och det enda sättet till befrielse är att öppna sig för dessa världar som de inte ens misstänker existerar.

Utan att veta om det, definierade Blake vad psykedelisk konst skulle vara. Denna invigning i det oändliga, in i världar bortom vardagsmänsklig uppfattning, var också grunden för 1800-talets romantik och andra rörelser som prerafaelism, symbolism och surrealism. Men 1900-talets psykedeliska konst drev denna "öppning av dörrar" till gränsen.

1960-talets psykedeliska konst går bortom drömvärldarna som romantikerna kunde skapa, eller de mardrömslika bilder som surrealisterna fångade på sina dukar. 60- och 70-talens konstnärer förmedlar förnimmelser, förändrade medvetandetillstånd, där ingenting har form, mening eller mening.

Således, Kalejdoskopiska mönster och fraktaler är typiska i dessa konstnärers plastverk., representerade med färger som, eftersom de är så ljusa, ofta gör ont i ögat.

Fosfeniska motiv är också mycket populära, det vill säga de som är inspirerade av optiska effekter, speciellt orsakad av mekanisk eller elektrisk stimulering, som senare kommer att ligga till grund för andra strömmar Som den op art. Tanken var att stimulera tittarens näthinna och få den att resa, som om de led av hallucinationer som är typiska för LSD-konsumtion.

Men, som vi redan har sagt, återspeglades psykedelisk konst inte bara i den plastiska konsten. Musikens värld inspirerades, och mycket, av denna idé. De psykedeliska musikaliska grupperna på 60- och 70-talen försökte genom musik återskapa de erfarenheter som härrörde från användningen av droger. För att göra detta, och med syftet att fånga det "undandragande" som deras konsumtion representerade, introducerade de musikaliska element icke-västerländsk, som den indiska sitaren, och sångernas texter var ofta krypterade och surrealistiska. Detta är fallet med den sista etappen av skalbaggarna, starkt influerad av psykedelia, från gruppen The Jimi Hendrix Experience eller tidigare nämnda The doors.

Inom litteraturen satte även den psykedeliska världen sina spår. Inte för att det var något nytt; författare hade publicerat sina erfarenheter av droger i mer än ett sekel. År 1822 publicerade Thomas de Quincey (1785-1859). En engelsk opiumätares bekännelser. Fyra decennier senare var det tur till en av de förbannade poeter, Charles Baudelaire (1821-1867) med sin konstgjorda paradis (1860). Och på senare tid, och i ett tydligt prejudikat från den psykedeliska eran, finner vi den tidigare nämnda Aldous Huxley (inspirationen till namnet på Dörrarna), och Antonin Artaud (1896-1948), med sin Resa till Tarahumaras land (1948), där han berättade om sitt intåg i peyote.

I alla verk, i alla konstnärliga discipliner, ett ledmotiv: önskan att fly till andra världar och finna kreativitet i dem (och kanske också själsfriden) så evigt efterlängtad av människan.