Neo-impressionism: vad det är och vad är dess egenskaper

Ibland verkar historien minutiöst uträknad. Och det är som George Seurat ställde ut sin Söndag eftermiddag på ön La Grande Jatte, betraktad som neo-impressionismens stora verk, i den sista av de impressionistiska utställningarna. impressionism han berördes till döds, och en ny era av konstnärliga uttryck började.

Året var 1886 och Seurats målning väckte en riktig sensation. Inte på grund av dess tema; allmänheten var mer än van, tack vare Monet och företaget, vid stads- och landslandskap översvämmade av ljus. Men dess kolossala mått (207,6 x 308 cm) och framför allt den innovativa tekniken, etablerade en vändpunkt mellan detta stora verk av Seurat och tidigare impressionistisk produktion.

En ny stil invigdes, neo-impressionismen. Men vad var det? Vilka var dess egenskaper? Varför var det en revolution inom impressionistisk teknik? I den här artikeln ska vi ta reda på det.

Vad är neo-impressionism?

Termen "neo-impressionism" såväl som "post-impressionism" är en något vag referens till den konstnärliga produktion som utvecklades i Europa efter impressionismens framväxt. På 1880-talet upplevde impressionisterna en kris som i verkligheten innebar deras svanesång. Efter splittringen av gruppen dök det upp nya artister som gav en twist åt det som föreslogs av impressionismen ett decennium tidigare.

Det var konstkritikern Félix Féneon (1861-1944), mycket nära impressionistiska kretsar, som myntade begreppet. Det hela hände 1886; just när det gäller den sista utställningen av rörelsen, där vi har kommenterat att George Seurat (1859-1891) deltog med sin söndag eftermiddag.

Féneon hade skrivit en volym om impressionistiskt måleri och var ganska bekant med gruppens teknik och kreativa process. Av denna anledning, när han kom över Seurats duk, blev han förvånad över den tekniska innovation den representerade jämfört med hans föregångare.

Vad var denna innovation som hade placerat Seurat i spetsen för det parisiska kulturlivet? Egentligen din söndag eftermiddag Det hade inte varit det första verk av tydligt "neo-impressionistisk" karaktär som konstnären hade visat för allmänheten. Hans duk Bathers at Asnières, som visar ett annat perspektiv på ön La Grande Jatte, hade presenterats för den officiella salongen 1884 och avvisades omedelbart. Verket ställdes ut i den berömda Salón de los Independientes, där konstnärer som inte accepterats av "officiell" konst ställdes ut. Det var där som Paul Signac (1863-1935), den ivrigaste anhängaren till Seurat och hans trogna vän, upptäckte det.

• Relaterad artikel: "Vad är de 7 konsterna? En sammanfattning av dess egenskaper"

En twist på impressionism

Både i Bathers in Asnières och in söndag eftermiddag det är klart uppskattat vad det var som Féneon hade lagt märke till och hade bestämt sig för att döpa denna nya stil till "neo-impressionism". Denna innovation var den teknik som Seurat hade använt. För medan impressionisterna gjorde snabba och lösa penseldrag och framför allt blandade färgerna på duken, tonaliteterna i Seurats målningar förblev "intakt" på tyget.

Redan i början av 1800-talet hade kemisten Michel Eugène Chevreul (1786-1889) lanserat sin "kontrastlag". Simultaneous Color”, där han bland annat hävdade att två färger ser mycket mer olika ut om de är de ställde intill varandra. Vad Chevreul sa var att det mänskliga ögat hade förmågan att "tolka" färger.

Med utgångspunkt från denna teori, och även baserat på undersökningarna om färgen på Ogden N. Rood (1831-1902), Seurat utvecklade en bildteknik baserad på rena färgpunkter applicerade enhetligt på duken.. Färgerna placerades helt enkelt bredvid på duken; på rätt avstånd blandade betraktarens näthinna dem med hjälp av en optisk illusion. Denna faktor gör Seurat och hans anhängare till mycket mer "analytiska" artister än deras föregångare. Neo-impressionistiska dukar saknar den spontanitet som impressionistiska skapelser åtnjuter, eftersom de tar sin positivism till det extrema. Inom nyimpressionismen studeras allt noggrant, och de optiska och vetenskapliga teorierna som fick så mycket resonans vid den tiden används.

• Du kanske är intresserad av: "Konsthistoria: vad är det och vad studerar denna disciplin?"

George Seurat, neo-impressionismens stora namn

Hos Seurat går denna noggrannhet till det yttersta. Målaren var extremt noggrann när det gällde att komponera sina målningar, vilket framgår av de 28 teckningar och 28 oljeskisser han gjorde för sin söndag eftermiddag, utan att räkna de tre dukar som han tidigare utfört för att rama in scenen. Under de långa månader som han ägnade åt sitt mästerverk ändrade Seurat kompositionen och karaktärerna flera gånger. Paul Signac, hans anhängare och store vän, kommenterade att när han besökte målaren i hans ateljé verkade duken för stor för arbetsplatsens litenhet. Vissa forskare pekar på detta som anledningen till att siffrorna för söndag eftermiddag De ser lite oproportionerliga ut.

Motivet för nyimpressionismens inledande arbete var vanligt; vissa människor (mestadels eleganta och framstående) njuter av en söndagseftermiddag på Grande Jatte, en liten ö i Seine. Tekniken med enhetliga prickar (senare kallad divisionism eller pointillism) säkerställer att på lämpligt avstånd kan en harmonisk kombination av färger ses. Men om vi kommer närmare, kommer vi att kunna verifiera att Seurat verkligen tillämpar sida vid sida punkter av ren färg, utan att blanda.

Neo-impressionismens imperium varade fram till Seurats alltför tidiga död, som dog av hjärnhinneinflammation vid 31 års ålder. Hans vän Signac var ansvarig för att utveckla sina teorier och sprida stilen. Särskilt viktigt för Pointillismens bana var hans verk Från Eugène Delacroix till Neo-Impressionism, publicerat 1899 och som lade den tekniska grunden för rörelsen.

Nyimpressionismens inflytande på sekelskiftets konstnärer

Signacs verk följer troget hans väns föreskrifter, även om vi i vissa av dem redan iakttar ett slags för-fauvism. Vi kan inte glömma det enorma inflytande som Seurats verk hade på konstnärer fauves, som tog upp idén om "ren färg" och började applicera färgerna direkt på tyget utan föregående blandning. Således fick Fauves Henri Matisse (1869-1954) eller André Dérain (1880-1954) en stor lärlingsutbildning av det bildarv som Seurat lämnat efter sig.

Paul Signac utvecklades i sitt slutskede mot ett mycket dekorativt verk, inspirerat av japanska affischer och tryck. Ett tydligt exempel på detta är hans berömda Porträtt av Félix Féneon på emalj mot en rytmisk bakgrund av mått och vinklar, toner och färger, där konstkritikern som hade gett stilen dess namn framstår som en trollkarl inramad i en bakgrund av böljande och nästan drömlika färger.

Målningarna kommer aldrig mer att återspegla världens verkliga färg. I slutet av seklet, konstnärer som Paul Gauguin (1848-1903), Vincent van Gogh (1853-1890) eller Paul Cézanne (1839-1906), vars stora namn Det har kallats postimpressionism, de fångar tonaliteter som ett uttrycksfullt fordon, ett fenomen som de tidigare nämnda Fauves kommer att ta till gränsen 1905.

De andra neo-impressionistiska konstnärerna

Även om Seurat och Signac är de mest kända namnen inom neo-impressionismen (inte överraskande, det var de som utvecklade tekniken) det finns andra konstnärer som rörde sig av föreskrifterna i denna nya stil, som Henri-Edmond Cross (1856-1910). Crosss riktiga namn var Delacroix, men hans efternamn ändrades för att ta avstånd från sin romantiska namne och för att hindra allmänheten från att förvirra dem. Hans fördjupning i pointillism seuratian det var sent, eftersom hans första pointillistiska verk härrör från 1891, just det år då Seurat dog.

Å andra sidan gjorde nyimpressionismen ett djupt intryck i Belgien och Nederländerna. Seurat kallades av gruppen Les Vingt (De tjugo), baserad i Bryssel, att ställa ut gemensamt. Tidigare hade gruppen belgiska konstnärer visat intresse för impressionister som Pissarro, Monet och Berthe Morissot, som också var inbjudna att ställa ut med dem. Några av de belgiska och holländska namnen på neo-impressionismen är målarna A. W. Finch (1854-1930) och Henry van Velde (1863-1957).