Den moderna konstens historia

Vad är modern konst? Även om termen kan vara förvirrande och får många människor att likställa modern konst med samtida konst, Sanningen är att modern konst sträcker sig över en tidsperiod från 1950-talet till mitten av 1800-talet. tjugonde århundradet. Ungefär 100 år då några av de viktigaste konstnärliga rörelserna i den universella konstens historia ägde rum.

I den här lektionen av unPROFESOR.com sammanfattar vi modern konsthistoria och vi kommer att uppehålla oss vid aspekter som dess uppkomst, dess egenskaper, de konstnärliga rörelser som ägde rum under dessa år, liksom huvudkonstnärerna, förutom att veta vad de huvudsakliga skillnaderna är med samtidskonst. En sammanfattning av allt du behöver veta om modern konst och dess historia.

För att känna till modern konsts historia är det viktigt att förstå hur och när den föddes. Förutom att täcka en kronologisk period som går från 1850 till 1950, modern konst anses utgå från handen av impressionistisk rörelse och påverkan av figurer som Edouart Manet och slutar med uppkomsten av popkonst.

Under dessa hundra år uppstod en stor variation av avantgardistiska och rupturistiska konstnärliga rörelser med klassisk konsts kanoner, särskilt vad gäller figuration. Bland de konstnärliga rörelser som ingår inom modern konst finns impressionism, expressionism, kubism, futurism, fauvism eller surrealism med flera.

Men vad var ursprunget till modern konst? Modern konst förknippas med en rad omvandlingar förknippade med det djupa ekonomiska, politiska, sociala och kulturella förändringar härledd från den industriella revolution som upplevdes i Europa i slutet av 1800-talet. En ny historisk kontext som också gynnade utseendet av en ny typ av konstnär. En konstnär som slutar arbeta på uppdrag och under uppdrag av kunder och institutioner för att utveckla sina egna projekt, fånga sina egna idéer, erfarenheter och smaker.

En av dessa tidigmoderna konstnärer det var Manet. En impressionistisk målare som lämnade akademisismen åt sidan och började använda en annan teknik, vilket gav en mer modern och personlig vision av verkligheten. Dessutom var impressionisterna som Manet de första konstnärerna som lämnade den krets som markerats av Academy of Fine Arts, och vägrade att ställa ut tillsammans med akademiska konstnärer och gå ut från ateljén till gatan och landsbygden för att representera verkligheten under inverkan av naturligt ljus från dag.

Detta nya sätt att skapa och tänka så innovativt och annorlunda kallades modernitet, och räknar också med stöd av dåtidens författare som Baudelaire eller Zola, med konstnärerna själva som tillsammans med dem skriver konstmanifest där de försvarade principerna för sin konströrelse.

Detta motstånd mot den västerländska klassiska konstnärstraditionen andra egenskaper som definierar vad modern konst betydde tillkommer också. Alltså mellan huvudkännetecken för modern konst följande sticker ut:

• introduceras innovationer inom alla områden, från teman till material, tekniker och processer.
• utvecklar en intresse för andra kulturer, särskilt österländska och afrikanska kulturer, blir inspirationskällor för både teman och tekniker.
• dyker upp a ny konsthandel med nya koncept som återförsäljare eller galleri.
• den mäktiga industribourgeoisin ta rollen som beskyddare ersätta aristokratin och kyrkan och bli konstens huvuduppdragsgivare.
• Utvidgar konstbegreppet och konst börjar värderas för konstens skull, utan att försöka förmedla statens eller kyrkans officiella budskap.
• också påverka nya typer av konst som fotografi eller film.
• Det konstnärliga arbetet blir också en introspektionsövning och konstnären låter sina känslor komma till ytan, förvränger verkligheten för att visa sina känslor och känslor.
• Detta perspektiv leder till att verk blir föremål för olika tolkningar, motivera betraktaren och interagera med honom på en mer konceptuell och kreativ nivå.
• Experiment och innovation leder konstnärer till mycket mer produktivskapa ett större antal verk.
• Utseendet på oljefärgsrör en år 1841 tillät det att produkten transporterades och konserverades tack vare dess skruvlock och på så sätt gjorde det lättare för konstnärer att lämna ateljén och ge sig ut för att måla utomhus. En uppfinning som revolutionerade konsten och hjälpte framträdandet av de första moderna målarna, impressionisterna.
• Innovationen och lättheten att måla med färgtuber, förutom de politiska, sociala och ekonomiska konvulsioner som upplevts under dessa 100 år, bidrog till uppkomsten av en många olika konstnärliga rörelser, det så kallade avantgardet.
• Konst blir något totalt revolutionerande Att vara ett instrument för kritik och fördömande av sociala konventioner, ojämlikheter eller krig och orättvisor, bland andra element.

För att förstå modern konsts historia är det viktigt att känna till de olika perioder och konstnärliga strömningar som inträffade vid denna tid. Under den tidsperiod som omfattas av modern konst, upplevde konsten många radikala förändringar när det gäller stilar, tekniker och koncept. Några transformationer som speglade tidens politiska, sociala och tekniska förändringar. Mellan huvudrörelser och artister som präglade denna period, följande sticker ut.

Impressionism

han Impressionism uppstod i Frankrike från 1800-talets andra hälft, vars främsta kännetecken var representerar ljus och färg av ett visst ögonblick på dagen, det vill säga måla utomhus och fånga ljusets optiska effekter, samt fånga ögonblickets atmosfär. Bland dess huvudfigurer är Manet, Pierre-Auguste Renoir, Claude Monet och Edgar Degas. Några konstnärer som bröt mot alla akademiska konventioner och blev de första moderna konstnärerna.

Postimpressionism

I slutet av 1800-talet och början av 1900-talet, postimpressionisterde tog impressionismen i nya riktningar. Siffror som Cezanne. Van Gogh och Gauguin De började experimentera med färg och form, samt lät sina känslor visa sig och lade grunden för alla efterföljande avantgardistiska rörelser eller "ismer".

Fauvism

De fauvesde kallades så därför att hans vilda natur, som odjur som försökte lämna de mest intensiva känslorna i sina målningar. Det mer subjektiva och känslomässiga förhållningssättet ledde till användningen av djärvare, mer livfulla färger, utan oro för korrekta, verklighetstrogna representationer. Henry Matisse eller André Derain är två nyckelfigurer inom fauvismen.

Expressionism

han expressionism är en konstnärlig rörelse som växte fram i Tyskland och fokuserade särskilt på uttryck för konstnärernas känslor. Den existentiella ångest och pessimism som uppstod efter första världskriget påverkade uppkomsten av konstnärliga rörelser inriktade på att fånga rädsla, orimlighet, galenskap och ångest. Biografen var en av de nya konstformerna som expressionismen använde för att göra sina idéer kända. I måleriet kan figurer som t.ex kandinsky antingen Kirchner. Förvrängningen av färger och former för att spegla den existentiella ångesten och industrisamhällets tomhet var två av de resurser som expressionisterna mest använde.

Kubism

I det myller av konstnärliga rörelser och kreativitet som var Europa i början av 1900-talet, och särskilt Paris, uppstod en annan rörelse som var ämnad att revolutionera världskonstscenen. han kubismhelt bröt med konventioner av alla slag och revolutionerade bildrepresentationen genom att dela in föremål och figurer i geometriska former och tillgripa flera perspektiv för att representera en enda bild. Pablo Picasso eller George BraquesDe är kända som kubismens fäder.

Dadaism

DadaistÄr han absurt och ingenting den ultimata utmaningen för allt etablerat och en utmaning mot konventioner och akademisism. Första världskrigets vitala ångest ligger till grund för denna och andra verklighetskritiska konstnärliga rörelser.

futurism

han futurism uppstår i Italien 1909 i syfte att förnya konsten och förändra samhället. Det handlar om att bryta med traditionen och upphöja den dynamik och rörelse som maskiner trycker i industrialiseringens frammarsch. Futurismen var en bild- och litterär rörelse som upphöjde konst och poesi och hade ett eget manifest.

Surrealism

han surrealismförsökte utforska världen av drömmar och det undermedvetna Leds av artister som Salvador Dali, René Magritte och Max Ernst, Surrealismen använde slående sammanställda bilder och automatiska tekniker för att släppa loss fantasin och det undermedvetna tänkandet.

I denna korta historia av modern konst även nVi stannar en stund för att prata om skillnader mellan modern och samtida konst. Det är vanligt att viss förvirring genereras mellan de två termerna och tenderar att beteckna samtidskonst som modern och modern konst som samtida, även om det är två olika saker.

• Kronologiskt tar den moderna konsten sitt slut när samtidskonsten börjar, det vill säga på 1960-talet. båda är från olika historiska perioder och lyda ett helt annat politiskt, ekonomiskt och socialt sammanhang.
• Likaså samtida konstnärer de fokuserade mer på den kreativa processen och det konceptuella mer än i själva estetiken, förutom att man tar till många fler uttryckssätt eller gör något föremål till konst samtidigt. avkontextualisera det och att det konstnärliga skapandet inte så mycket handlar om konstnärens färdigheter eller konstnärliga talang som i begrepp.