Vad är förhållandet mellan psykoanalys och konst?

Få människor är omedvetna om det faktum att psykoanalysens fader var Sigmund Freud (1856-1939), som vid ett så tidigt datum Omkring 1899 publicerade han sitt revolutionerande verk The Interpretation of Dreams, ansett som utgångspunkten för tekniken psykoanalytisk. Efter upptäckten av det undermedvetna skulle ingenting någonsin bli sig likt igen.

Inte heller konstvärlden, som började livnära sig på Freuds och hans lärjungars föreskrifter och gav som strömningar utan tvekan inspirerade av freudianska teorier, såsom surrealism eller den Dadaism. Det är alltså obestridligt att André Bretons surrealister genom sitt automatiska system (som föranledde frisläppandet av det omedvetna under konstnärligt skapande) följde Freuds idéer angående behovet av disinhibition av sinnet, översvämmade med trauman och komplex.

Och även om den framstående österrikiske psykiatern mycket snart var intresserad av förhållandet som fanns mellan psykoanalys och konst, var det märkliga med Poängen är att han aldrig förstod den surrealistiska rörelsen eller gjorde några ansträngningar för att ta hand om Bretons ansträngningar att fånga den för sin grupp.

Vilket förhållande finns det mellan psykoanalys och konst? Är Freuds teorier korrekta, enligt vilka alla verk kan tolkas i en psykoanalytisk nyckel? Vad betydde psykiaterns arbete för konsten i allmänhet (och inte bara för surrealisterna)? I följande rader försöker vi berätta om det.

• Vi rekommenderar att du läser: "Regression: vad är det enligt psykoanalys (och kritik)"

Relationen mellan psykoanalys och konst. Freud och hans psykiska syn på konst

I början av 1900-talet, omkring 1914, publicerade Sigmund Freud en serie studier där han undersökte förhållandet mellan psyket och konstverket.. En av dessa skrifter är hans studie av Michelangelos Moses, samt hans analys av Leonardos produktion och personlighet.

I ett brev till sin hustru Marta, daterat 1912, skriver Freud, som var på en av sina frekventa vistelser i Rom, kommenterar att han längtar efter att reda ut Moses mysterier, en skulptur som en främling utövar över honom förtrollning Genom en uttömmande kontemplation av verket drar Freud slutsatsen att Michelangelo representerade profeten strax efter, nedstigande från Sinai och när han såg sitt folk i full hednisk tillbedjan, fylldes han av raseri och, i en handling av överlägsen kontroll, hindrade han sig från att förstöra tavlorna av Lag.

Det vill säga att det florentinska geniet avstår från att representera det i ögonblicket av sin största ilska, när han kastar borden till det upproriska folket, att erbjuda det till betraktaren i en attityd som är mycket annorlunda än den som användes i historien om konst.

Konstverket som en återspegling av konstnärens psyke

Även om wienerna vid detta tillfälle inte strikt går in på psykoanalytiska fält, fångar han en vision av konstverket ur en psykisk synvinkel, det vill säga utifrån vad konstnären hade för avsikt att kommunicera. konstnär. Många författare har i dessa studier av Freud sett embryot från vilket en strömning som tolkar konstnärliga skapelser med hänsyn till psyket och konstnärens mest intima personlighet.

I den magnifika intervju som det spanska psykoanalyssamfundet genomförde med psykoanalytikern Anna Romagosa (se bibliografi) tar hon upp denna idé när kommenterar att det faktiskt för Freud fanns ett förhållande mellan det omedvetna och konsten, på samma sätt som det finns ett samband mellan det senare och konsten. drömmar.

Romagosa insisterar också på att andra, efter den wienske psykoanalytikerns arbete, tog upp stafettpinnen: den så kallade kleinska skolan (för dess initiativtagare, Melanie Klein) hävdade att konst underlättade frigörandet av interna konflikter och trauman som drogs från barndom.

Det representerade med andra ord en reparation. Å andra sidan, efter Klein-skolan, lade psykoanalytikern Donald Meltzer (1922-2004) till allt detta begreppet estetik, genom idén om estetisk konflikt, baserat på den inverkan som den komplexa skönheten i det som omger honom har på den nyfödda.

Konstverket som en drömupplevelse

Wilfred R. Bion (1897-1979), som hade fått näring av Freuds och Melanie Kleins teorier om sambandet mellan konst och det omedvetna, föreslog ett förhållande mellan upplevelsen av mänskliga känslor och skapande. Denna idé var direkt kopplad till några surrealisters arbete, som uttryckte en hel drömvärld genom bilder..

Om detta brukar René Magrittes (1898-1967) verk anges som ett exempel, vars målningar av vardagsföremål kopplade utan någon uppenbar logik tycks referera till drömmarnas värld. Den belgiske målaren ville dock aldrig veta något om psykoanalys; i själva verket avvisade han kategoriskt existensen av en "dold" eller "symbolisk" betydelse i sina målningar.

Som han själv säger, och enligt Anna Romagosa och Antònia Grimalt i sin artikel Magritte and the psykoanalys (se bibliografi), konstnären visste inte varför han målade en målning, och "han ville inte vet det". Det är uppenbart att psykoanalysen tenderar att tolka verkligheten som en mask för en dold mening, i den mån den är en återspegling av psykets trauman och konflikter. Men kan denna idé överföras till konsten?

Är det logiskt att reducera konsten till en manifestation av konstnärens undermedvetna?

Detta är den stora frågan, den som bör föreslås i alla rader i denna artikel. Efter uppkomsten av de freudianska teorierna om förhållandet mellan konst och psykoanalys, a viktig strömning av konsthistoriker som påstod sig se i verken manifestationer av psyket av hans skådespelare.

Det finns mycket märkliga fall, som Correggios Noli me tangere, där trädgårdshackan tolkades som en fallisk symbol. Å andra sidan såg Oskar Pfister (1873-1956), en lärjunge till Freud och intresserad av hans psykoanalytiska studie av Da Vinci, "tydligt" en gam på det sätt som Jungfruns mantel ritar i Leonardo Jungfrun med barnets och Sankta Annas verk, vilket snabbt kopplades ihop med anekdoten uttryckt av målaren att en gam plötsligt närmade sig honom i sin barndom, jag minns att Freud tolkade det som en önskan om "avsugning" passiv".

Förutom att teorin redan i och för sig verkar ganska långsökt får vi inte glömma att både Correggios målning och Da Vincis inblandade även deras respektive verkstäder, så det verkar inte särskilt troligt att det i verket finns ett så tydligt spår av de "omedvetna drifterna" hos konstnärer.

För närvarande tas den psykoanalytiska tolkningen av konstverk från ett visst perspektiv. Utan avsikten att helt förkasta det, föredrar de nya strömningarna att se skapelserna konstnärlig som en samling faktorer, inte alla kopplade till deras dolda önskningar och rädslor. författare.