Las Sinsombrero: 5 kvinnliga artister som det är nödvändigt att komma ihåg

De återfanns nyligen av rapporten Den hattlösa, som presenterades på filmfestivalen i Malaga 2015 och som räddade minnet av dessa kvinnor. Men i årtionden förblev de bokstavligen bortglömda; trots att ha tillhört en av de mest representativa konstnärliga generationerna av den spanska kulturscenen, den berömda Generation av '27, antologierna hade aldrig inkluderat dessa kvinnliga konstnärer som en del av gruppen. Och det är att, trots det faktum att inte alla ägnade sig åt poesi, var "Las Sinsombrero" extraordinära skapare som upprätthöll en nära relation med den spanska intelligentsian under de första decennierna tjugonde århundradet.

Vilka var "The Hatless"? I den här artikeln återställer vi namnen och historien för dessa kvinnor som glömts bort av traditionell historieskrivning.

"Las Sinsombrero": ursprunget till smeknamnet för dessa kvinnliga artister

Maruja Mallo (1902-1995) berättar i några intervjuer hon gjorde för Televisión Española när hon kom tillbaka från sin exil som en dag på 1920-talet gick genom Puerta del Sol i Madrid i sällskap med Margarita Ödmjuk,

Salvador Dali och Federico Garcia Lorca. Vid något tillfälle bestämde de sig för att ta av sig hatten, i princip "för att reda ut idéer".

Förbipasserande tog det dock mycket illa vid sig. Att bli av med ett så grundläggande element som hatten, särskilt om det handlade om kvinnor, var en symbol för uppror som det unkna spanska samhället inte var villigt att tolerera. När det gäller Dalí och Lorca, och enligt Maruja själv i sina uttalanden, var det en "tydlig" indikation på deras homosexualitet. Resultatet: de fyra blev förolämpade och stenade när de korsade det emblematiska torget i Madrid.

Denna episod, uppenbarligen utan större betydelse än att belysa spanska konstnärers uppror i början av 1900-talet, användes av producenterna av dokumentären Den hattlösa, hade premiär på filmfestivalen i Malaga 2015 och sändes senare på spansk tv, för att namnge denna grupp kvinnor. Således var namnet för alltid knutet till dem. Hans minne började äntligen återhämta sig.

• Relaterad artikel: "Konsthistoria: vad är det och vad studerar denna disciplin?"

Vilka var "The Hatless"?

De hattlösa var kvinnliga konstnärer vars födelse är mellan 1898 och 1914, alltså sammanfallande med perioden som också inkluderar de manliga representanterna för Generation of 27. Även om många av dem inte ägnade sig åt att skriva, stod de ut för att vara utmärkta målare, skulptörer och skådespelerskor, bland många andra dedikationer, och upprätthöll en mycket nära relation med de manliga intellektuella i hans epok.

Dessa kvinnor delade en liberal och republikansk ideologi, de var engagerade i kvinnors emancipation och var upproriska och banbrytande med respekt för tradition, som korsetterade kvinnor i rollerna som mor och hustru. Detta betyder inte att dessa konstnärer glömde de många århundraden av spansk kulturtradition, eftersom, och på ett liknande sätt som vad deras manliga motsvarigheter från 27 gjorde, många av dem hämtade inspiration från spansk historia och folklore för att skapa sina byggarbetsplats. Detta är till exempel fallet med den tidigare nämnda Maruja Mallo, vars målningar tar traditionella motiv som populära festivaler, tjurfäktningar och manolas.

Liksom sina jämnåriga var dessa kvinnor starkt influerade av 1900-talets avantgarde och bidrog i sin tur en hel del till det spanska avantgardeuttrycket. Marga Gil Roësset var till exempel en av den tidens mest framstående skulptörer, vars yrkeskarriär avbröts av hennes tragiska självmord. Å andra sidan var Mallo och Margarita Manso framstående målare, vars dukar var enormt framgångsrika. Det finns inte få kritiker som anser Mallo som "spanskan Frida Kahlo", på grund av kraften och färgen i hennes målningar.

• Du kanske är intresserad av: "Vad är de 7 konsterna?"

Rörelsens huvudpersoner

Det finns många kvinnliga namn förknippade med "Las Sinsombrero"-rörelsen och den spanska kulturscenen under de första decennierna av 1900-talet. Därefter granskar vi kort 5 av dessa artister och deras karriär.

Maruja Mallo (1902-1995), "den spanska Frida Kahlo"

Hennes vän Salvador Dalí beskrev henne på ett nästan oroande sätt; han sa om henne att hon var hälften ängel, hälften skaldjur. Hans bild är lätt att frammana; en mörkhårig kvinna, med intensiv blick och rikligt sminkad. Ansiktsmålning var, för Maruja Mallo, något väsentligt i ett ansikte, som hon kommenterade i en av sina intervjuer för TVE. Kanske var det samma färg som hon överförde till sina dukar, som på grund av sina kraftfulla former och kraftfulla färger påminner om Frida Kahlos verk.

Liksom alla hennes kollegor tränades Maruja Mallo (det riktiga namnet Ana María Gómez González) i Madrid. 1922, vid tjugo års ålder, hittar vi henne på San Fernando Royal Academy of Fine Arts, där hon studerade fram till 1926. En storartad målare, men också författare, under 1920-talet medverkade hon i tidningar som t.ex. Litterär almanacka antingen westerntidning, i vars utrymme den första utställningen av hans målningar ägde rum, organiserad 1928 av Ortega y Gasset själv, som var imponerad av hans talang. Showen var en rungande succé och placerade Maruja i spetsen för Madrid-artister.

Hon upprätthöll en kärleksfull relation med Rafael Alberti, som hon också samarbetade intellektuellt med. Tillsammans med Miguel Hernández planerade han ett litterärt projekt direkt inspirerat av de tragiska händelserna i Asturien 1934, då armén förtryckte gruvarbetarnas protester med ovanligt våld. Allt detta är å ena sidan vittnesmål om Marujas outtröttliga intellektuella arbete och å andra sidan om hennes engagemang för sociala frågor, parallellt till sina manliga klasskamrater i generationen, som under dessa år hade fördjupat sig (särskilt Alberti och Prados) i den så kallade "poesin" engagerad".

Liksom de flesta av den tidens intellektuella var Mallo tvungen att lämna Spanien vid inbördeskrigets utbrott.. Han återvände inte förrän 1962, efter tjugofem års exil.

• Relaterad artikel: "De 12 grenarna av samhällsvetenskaperna (förklarade)"

Margarita Manso (1908-1960), Lorcas musa

Vissa säger att hon förutom att vara en musa också var en av poetens kärlekar. Vad som är säkert är att Margarita Manso och Federico García Lorca behöll en nära vänskap som avbröts med mordet på poeten från Granada 1936. Nyheten slet Margarita isär, men inbördeskrigets mörka skugga förde henne fortfarande med fler olyckor. Eftersom brodermordstävlingen var skoningslös mot denna kvinna; Till mordet på hennes vän måste vi lägga till det på hennes man några månader senare, i september 1936, just på grund av den motsatta sidan som hade mördat Lorca. Några dagar senare mördades också hans svåger och hans svärfar.

Margarita gick i exil, men hon var redan död i själen. Han återhämtade sig aldrig från chocken som så många dödsfall hade orsakat honom. Hon återvände till Spanien 1938, gifte sig med en falangistisk läkare och gömde sitt förflutna som intellektuell och republikan under en djupt hängiven attityd. Låtsades hon skydda sig själv, eller var hon bara en förkrossad kvinna som sökte tröst i religionen? Margarita Manso är den spottande bilden av krigets fruktansvärda känslomässiga konsekvenser. Liksom den andra "Sin Sombrero" förpassades hans liv och hans verk till glömska. Men tillsammans med Maruja Mallo (hennes studiekamrat vid San Fernando Academy) är Manso en av de mest representativa målarna under de första decennierna av det spanska 1900-talet.

Marga Gil Roësset (1908-1932), konstnären som dog av kärlek

Åtminstone är det vad som har hänt. Tills nyligen var det faktiskt det enda som var känt om denna lysande skulptör: hennes omöjliga kärlek till poeten Juan Ramón Jiménez och hennes självmord vid tjugofyra års ålder. Det är ganska vanligt i historien att extraordinära kvinnor bara kommer ihåg för sina "offer" för kärleken; Ett annat känt fall är det med Jeanne Hébuterne (1898-1920), Modiglianis musa och älskare som begick självmord dagen efter konstnärens död, men som också var en lovande målare.

Margas talang är ännu mer exceptionell om vi tar hänsyn till att hennes utbildning var självlärd. Faktum är att Marga Gil var ett underbarn. 1920, när han bara var tolv år gammal, gjorde han några vackra illustrationer till berättelsen El niño de oro, ett projekt han hade med sin syster Consuelo, som senare blev författare. Under de knappa tio år som hennes konstnärliga karriär varade målar, tecknar, skulpterar och skriver Marga. Även om hon är särskilt ihågkommen för sina magnifika skulpturer är hennes arbete mångfacetterat, eftersom hon var en totalkonstnär, från topp till tå.

Mycket har skrivits om hans "självmord för kärlek". Och även om det är sant att hennes passion för den mogna poeten inte hjälpte henne att klara av sin dåliga balans känslomässigt kan vi tro att detta inte var den enda anledningen till att Marga bestämde sig för att trycka på avtryckaren den eftermiddagen juli 1932. I dagboken som han skrev och som hans systerdotter Marga Clark nyligen räddade i en vacker roman med titeln bittert ljus, Marga Gil lämnar vittnesbörd om sin omöjliga kärlek och hennes känslomässiga upp- och nedgångar. En sorglig förlust, både mänsklig och konstnärlig, sedan Marga lämnade denna värld bara tjugofyra år gammal och med en lovande karriär framför sig.

Ernestina de Champourcín (1905-1999), den högutbildade damen

Poeten från Vitoria, Ernestina de Champourcín, utbildad i en konservativ familj, flyttade med sin familj till Madrid i mycket ung ålder. Där försökte han studera vid universitetet, men till sin olycka mötte han den rungande vägran från sin far, en mycket traditionalistisk monarkist. Trots allt fick Ernestina en mycket komplett utbildning som barn, vilket ledde till att hon behärskade flera språk, inklusive franska och engelska.

Den raffinerade och aristokratiska miljön i hans familj (inte överraskande, hans far var Baron de Champourcín) introducerade henne från en mycket ung ålder till att läsa stora litteraturklassiker, både franska och spanska: Victor Hugo, Verlaine eller Santa Teresa de Jesús. Men Ernestina var inte likgiltig för samtida litteratur; Han läste även Valle-Inclán, Juan Ramón Jiménez och Rubén Darío. Av allt detta drog den unga kvinnan en obestridlig slutsats: hon ville bli författare och specifikt poet. Han publicerade sina första dikter 1923, i tidskrifter som t.ex Frihet. 1920-talet är produktivt för Ernestina; Hans första böcker ser ljuset (Tyst, rösten i vinden), deltar aktivt i projektet Lyceum Club Femenino, grundat av María de Maeztu och Concha Méndez, och etablerar kontakt, genom genom Juan Ramón Jiménez, med de andra stora författarna av 27, inklusive Federico García Lorca, Luis Cernuda och Vicente Alexandre.

I sin enda roman, huset tvärs över gatan, som publicerades kort före inbördeskrigets utbrott (generationens stora tragedi) och deras exil, målar ett porträtt av den utbildning som flickor i borgerlig klass fått. Förmodligen var det delvis inspirerat av hans egen barndom.

Josefina de la Torre (1907-2002), "ö-kvinnan"

Josefina föddes i Las Palmas de Gran Canaria 1907, i en familj av konstnärer: hennes morfar, Agustín Millares Torres, var en musiker, romanförfattare och historiker (hans verk är känt Kanarieöarnas allmänna historia); Å andra sidan ägnade sig hans bror, Claudio de la Torre, åt litteratur (han tilldelades National Literature Award 1924) och film.

Med sådan genetik är det inte förvånande att Josefina är ytterligare ett exempel på en extremt mångsidig kvinna, eftersom, Förutom att vara författare var hon operasångerska och skådespelerska.. Hennes första diktsamling, Verser och tryck, såg dagens ljus 1927, när Josefina bara var tjugo år gammal; 1930 publicerade han en andra bok, dikter på ön. Josefinas stil låg mycket nära den hos de andra poeterna i generationen 27, och hennes poetiska talang gav henne erkännande. Gerardo Diego inkluderade den, tillsammans med sin samtida Ernestina de Champourcín, i sin antologi över spansk poesi (1934). De var de enda två kvinnor som ingick i sammanställningen.

Trots sin obestridliga talang som poet vände sig de la Torre på 1930-talet till sitt lyriska kall. Efter inbördeskrigets utbrott återvände hon till sitt land på Kanarieöarna, där hon skrev några såpoperor som gjorde att hon och hennes familj kunde överleva under den hårda efterkrigstiden. Senare, redan i full Francoism, dök han upp i flera filmer, några regisserade av sin bror, och han deltog också i många pjäser. Otröttlig och oerhört fruktbar återvände Josefina till litteraturen under sina mogna år.

På 1950-talet publicerade han två romaner, minnen av en stjärna och På tröskeln, och 1968 återvände han till poesi med skissartad marsch. Han dog i Madrid vid 95 års ålder; Han lämnade efter sig en mycket komplett karriär som täckte många områden (inklusive dubbning, eftersom han lånade ut sin röst till Marlene Dietrich själv). Pedro Salinas kallade henne "ö-kvinnan"; en vacker och till synes skör tjej med blå ögon som förkroppsligade idealet om den beslutsamma och intellektuella kvinnan under 1900-talets första decennier.