Vad är plastisk konst? 7 exempel förklaras

Den plastiska konsten är lika gammal som människan. Genom mänsklighetens historia har olika kulturer skapat konst genom en rad material som, formade med sina händer eller Genom verktyg har de blivit konstnärliga uttryck där människor har format sin tro, sin religiositet och sin känna.

Vad är plastisk konst? Här är en kort sammanfattning och några illustrativa exempel.

Vad är plastisk konst?

Vi anser att plastisk konst är de som de använder material som, modifierat av människan genom specifika tekniker, blir ett slutverk. Till exempel skulle litteratur och musik inte vara plastisk konst, eftersom det huvudsakliga stödet för skapande är intellektuellt (trots att det tekniskt behövs papper för att skriva).

De plastiska konsterna är olika: från de mest kända, som målning eller skulptur, till några mindre kända, som guldsmed, gravyr eller keramik.

• Relaterad artikel: ""Vad är de 7 konsterna? En sammanfattning av dess egenskaper"

Vilka typer av plastisk konst finns det?

Som med de flesta klassificeringar har den plastiska konsten varierat genom historien. Även om för närvarande

klassisk (målning, skulptur och arkitektur), har utvecklingen i det kulturella panorama främjat uppkomsten av nya stöd och tekniker, såsom modern digital teknik.

Därefter erbjuder vi dig en lista över de viktigaste plastiska konsterna, samt en kort beskrivning av vad var och en av dem består av.

1. Målningen

Tillsammans med skulptur är det en av de plastiska konsterna par excellence. Utövat sedan urminnes tider, målning du behöver för det första pigment eller annat material för att komponera verket och för det andra ett stöd att fixera dem på. Beroende på teknik och material särskiljer vi flera typer av målning.

Fresker är till exempel pigment som agglutineras i vatten och fästs på murbruket på väggen, så det är nödvändigt att måla när väggen fortfarande är våt. Encaustic är en teknik som använder vax som bindemedel och vars vanliga stöd är bräda (trä), även om vi även kan hitta manifestationer på väggar. Olja däremot görs med pigment och olja som bindemedel och dess vanligaste stöd är canvas, även om vi i mindre utsträckning kan hitta den på bräda och vägg.

Det finns många fler bildtekniker och, naturligtvis, alla har drabbats av variationer under århundradena, på grund av den tekniska utvecklingen och de använda materialen.

• Du kanske är intresserad av: "Vad är kreativitet? Är vi alla "skulle vara genier"?"

2. Skulpturen

En annan av de plastiska konsterna par excellence är skulptur, utövad sedan urminnes tider. Basen är det material (som kan vara av olika slag), i vilket skulptören formar verket..

Beroende på vilket material som används varierar konstnärens verktyg. När det gäller marmor eller sten är de vanligaste mejseln och trefinen. När det gäller snideri, vars material är trä, måste konstnären använda verktyg som skåror eller mejslar. En komplex teknik är till exempel den förlorade vaxtekniken som gör det möjligt att göra bronsskulpturer av en modell.

Under konsthistorien har nya tekniker dykt upp, såsom sammansättning av material som järn, förutom andra innovativa material inom skulpturområdet som papper, plast eller kork.

• Relaterad artikel: "Finns det en konst objektivt sett bättre än en annan?"

3. Arkitekturen

Arkitektur är konsten som består av att uppföra byggnader som har olika funktioner. De kan vara religiösa eller civila konstruktioner, fritids- eller statliga platser etc. Genom historien har arkitektoniska stilar och de använda materialen varierat enormt, från sten och marmor till järnarkitektur och från linteled strukturer till välvd.

4. Teckningen

Teckning är nära besläktat med måleri, men det har sin egen karaktär och autonomi. Precis som den behöver den pigment och stöd; Vanligtvis används material som penna och kol på papper, även om andra resurser som penna eller digital teckning håller på att bli på modet.

5. Gravyr

Förmodligen inte lika populärt som att måla eller rita, men grafik är ändå en mycket vanlig resurs i konsthistorien, eftersom det var en återkommande metod att sprida verk av andra författare.

Bland de tekniker som används historiskt för gravyr har vi träsnitt eller sniderier, nära besläktade med de första tryckta böckerna. Å andra sidan finns det koppargravyr med hjälp av burinverktyget och etsningstekniken.

6. guldsmed

Traditionellt betraktat som en "mindre konst", är guldsmide en av de mest imponerande plastkonsten.

Detta är en mycket mödosam process formar och fogar ädelmetaller och stenar för att anpassa sig till önskad form. Det finns många tekniker: montering, prägling, fretwork, hamring...

Guldsmide tog sig in i historien från metallernas åldrar och fick den nödvändiga skickligheten för att forma dem. I många antika kulturer var guldsmedsmaterial statussymboler och följde ofta med den avlidne vid begravningen. Senare, i kristendomen, blev de en sann symbol för religion och makt: berömt är det kyrkliga guldsmidet och dess extraordinära verk avsedda för katedraler och kyrkor.

7. Keramik

I forntida civilisationer var innehavet av keramiska föremål en indikation på status. Upptäckten av lerbränning främjade keramikproduktion i den antika världen., allt mer sofistikerad och utarbetad.

Beroende på typ av lera och bränning finns det flera typer av keramik, inklusive lergods, stengods eller det berömda porslinet. Den senare bränns till exempel vid mycket högre temperaturer än vanlig keramik och dessutom finner vi i dess sammansättning en speciell typ av lera. Allt detta ger den dess karakteristiska mjuka och lysande utseende.