The Girassóis av Van Gogh: analys och betydelser
du girassóis Det är en serie målningar av Vincent van Gogh målade mellan 1888 och 1889, de sista åren av hans liv.
Verket är ett av de två mest kända av den holländska postimpressionistiska målaren. Além dessa serie, det finns en annan titel Girassois i Paris, målad av Van Gogh ett år tidigare, 1887.
Analys och kommentarer till serien du girassóis
Van Gogh producerade den här serien medan han var i Arles, inte i södra Frankrike. Tygerna gjordes med avsikten att dekorera hans hem och ateliê med hjälp av vännen och konstnären Paul Gauguin.
Ao todo são sju tyger, med tre, fem, tolv och femton blommor. Så att de blir mer kända först när jag räknar tolv och femton turer.
Vincent ansåg att serien var en av de viktigaste i sin produktion. Stolt, insatt i motivet i mitten av fyrhjulingen, i en framträdande position. I vissa tyger, som Glas med femton girassóis, hans namn är målat i blått, kontrasterande som den gula bakgrunden.
En av två anledningar till att denna uppsättning verk är så relevant beror på faktumet av trazer-innovation i den kromatiska kompositionen, med dominans av en färg knappt: eller älskar det.
Faktum är att i några två målningar visar målaren sin uttrycksfulla och syntetiserade förmåga med knappt tre ton gult, eller att det var fantastiskt på den tiden.
De livfulla nyanserna som användes på holländskt hår blev möjliga tack vare industriella framsteg inom pigmentering i slutet av 1800-talet. Men dessa pigment hade i allmänhet en enorm koncentration av giftiga ämnen, vilket skadade två konstnärers hälsa.
En annan viktig analyspunkt för de två verken är hur mycket de enkla och färgglada formerna, som framkallar Van Goghs smak för japansk konst.
Blomstermålningar med stilleben var mycket vanliga i den konstnärliga traditionen, särskilt i Nederländerna. Men de inkluderade sällan girassóis, eftersom de anses vara oförskämda blommor. Ingen entanto, Van Gogh uppskattade hans enkelhet, glädje och vilda utseende.
Betydelser som finns i serien du girassóis
em du girassóis, eller älskar det uttrycka glädje och fira livet berört av gudomligt ljus. Låt oss säga att solrosblomman får detta namn eftersom den är orienterad i solens riktning.
För detta faktum, i kombination med dess form och färg, är du vänd solsymboler för Van Gogh, som relaterade kärleken till solen och livet, och även förknippade solen med Kristus, som han ansåg vara världens ljus.
Låt oss också nämna att när Van Gogh skapade Arles-serien var han entusiastisk över besöket av Paul Gauguin, som skulle gå med i Casa Amarela-projektet. På så sätt vibrerade holländarnas entusiastiska hjärta av tacksamhet till oss Girassóis.
En annan aspekt som är värd att observera är de olika blomningsstadierna för blommorna i målningarna: girassóis em botão, girassóis matures och girassóis murchos.
Därmed kan vi tolka verket som ett uttryck för tidens och ålderns gång, symbol ger liv och ger obeständighet.
du girassóis aktuell
För närvarande finns girassóis-dukarna på olika museer och gallerier.
Målningarna som innehåller tolv visningar finns på museer i München, Tyskland, och i Philadelphia, USA.
Målningarna med femton turer är en i Tokyo, inte Japan, en annan i Amsterdam, i Nederländerna. Den tredje versionen kan ses Nationalgalleriet, i London, i England.
Denna målning i London genomgick en protestaktion 2022. I oktober året två unga aktivister i rörelsen stoppa oljan De kommer att gå in i galleriet och spilla tomatsoppa på duken, värderad till 500 miljoner reais för tillfället. Ungdomarna protesterade mot eller avancerade två olje- och gasutvinningsprojekt av den brittiska regeringen.
Tyget var inte skadat, det var skyddat av glas, bara listen var skadad.
Kanske är du också intresserad:
- Van Goghs huvudverk (med förklaring)
- Van Goghs stjärnklar natt: analys och betydelse av målningen
- De mest kända målningarna i världen (analyserade och förklarade)
- Betydelsen av målningen O Scream av Edvard Munch
