Vilka är skönhetskanonerna för klassisk konst?

Det klassiska Grekland har alltid varit ett riktmärke när det gäller skönhet. Gombrich själv, i sitt odödliga verk konsthistoria Han faller in i ett av dessa ämnen när han konstaterar att under Perikles-talet började "konstens stora uppvaknande". I denna mening rycks den framstående teoretikern med av tron, så vanlig i väst, att Grekland var höjden av konst och skönhet.

Är det verkligen så? Kan vi kategoriskt bekräfta, som Gombrich gör, att det under det klassiska Grekland fanns en vakna? Ja och nej. Om vi ​​strikt håller oss till födelsen av en naturalistisk konst, ja, Aten var riktmärket. Men är det så att vi kan reducera konsten till en naturalistisk kopia av verkligheten?

Skönhetskanoner av klassisk konst

Den klassiska eran har också sina konstnärliga klyschor, konstigt nog. I hans fall, och till skillnad från medeltida konst (mer utskälld), kommer dessa ämnen snarare från idealisering som genomfördes under 1700-talet, när de förmodade klassiska kanonerna återfanns och Akademin.

I dagens artikel ska vi kort gå igenom vad de är

skönhetskanonerna som den klassiska grekiska konsten byggde på och hur de återfanns under nyklassicismen.

• Relaterad artikel: "Konsthistoria: vad är det och vad studerar denna disciplin?"

Iakttagelsen av naturen

Den grekiska konst vi har i åtanke motsvarar endast en viss period i Greklands historia; exakt åren som går från det så kallade "Perikles århundrade" (s. Går. C.) och den hellenistiska perioden (s. IV a. c.). Men den grekiska polisens konstnärliga resa började förstås mycket tidigare.

Om vi ​​tar de första manifestationerna av grekisk skulptur, den så kallade arkaiska stilen, kommer vi att observera att skönhetens kanoner är mycket lika de egyptiska.. Tydliga prototyper av denna konst är Kuroi och Korai (kuros och kore singular), skulpturer av pojkar och flickor som har betraktats som idrottare respektive prästinnor. I dem alla observerar vi stela och symmetriska kanoner, mycket nära statyerna i Nilens land.

Både korai Som kuroi de möts alltid frontalt, med en majestätisk aura där det knappt finns en antydan till rörelse. Volymerna är kraftfulla och statiska, och anatomin är knappt skisserad. De motsvarar, liksom sina egyptiska motsvarigheter, en idealiserad bild av ett koncept eller en karaktär.

Efter krigen med perserna och den kulturella aktiveringen av Aten börjar något förändras. Skulpturerna genomgår en "naturalisering"; Det är inte längre en fråga om "dogmatiska" representationer av män och kvinnor, utan om uppenbara försök att kopiera verklig mänsklig anatomi, med en fördjupad studie av muskler, ben, senor och alla element som behövs för att bygga en trovärdig kropp. Detta är vad Gombrich refererar till när han säger "konstens uppvaknande": för första gången i historien kopierar människor realistiskt naturen.

• Du kanske är intresserad av: "De 110 bästa skönhetsfraserna"

En absolut idealiserad kropp

Däremot gör kropparna av skulpturerna från 400- och 400-talen f.Kr. c. till riktiga människor? Svaret är nej. För trots det faktum att dåtidens greker började en uppenbar studie av det naturliga, de slutliga representationerna är inte representationer av specifika män och kvinnor. De motsvarar ett skönhetsideal, som grekerna uppnådde genom observation av många anatomier och genom ett urval av de mest "vackra" elementen.

I denna mening skulle vi kunna säga att klassisk grekisk konst är lika idealiserad, i linje med dess egyptiska och orientaliska följeslagare; bara att dess idealisering är konstruerad på ett annat sätt. Medan dessa är baserade på en idé som de senare försöker fånga plastiskt, dåtidens greker klassiskt observera anatomin och välj de element som helst bör visas i en kropp perfekt.

För det, Grekerna tvekar inte att anpassa sitt verk efter betraktarens vision så att det blir vackrare. Kolumnerna i Parthenon är avsiktligt "krokiga" så att när man tittar på dem tolkar ögat dem som perfekt inriktade. Annars, om arkitekten hade höjt dem rakt, skulle vår blick deformera dem. Å andra sidan, och som Umberto Eco hävdar i sitt arbete skönhetens historia, konstnären skräms inte när det kommer till att anpassa en sköld till åsynen av den som tittar på den, just för att den senare inte ska uppfatta den som överdrivet platt.

Det vill säga att de grekiska konstnärerna kände till felen i den mänskliga blicken och perspektivet och, till skönhetens ära, inte tvekade att förändra de verkliga formerna. Att säga att grekerna "kopierade naturen" är därför ett lika stort fel som att säga att "på medeltiden fanns det ingen typ av naturalism." Saker, som alltid, är inte svarta eller vita.

• Relaterad artikel: "Finns det en konst objektivt sett bättre än en annan?"

Etos och patos

Proportion och harmoni är nyckeln under den klassiska perioden för att förstå deras skönhetsbegrepp. I människokroppen etablerar Polykleitos kanonen för de sju huvudena som perfekta mått., vilket för oss tillbaka till det som tidigare sagts: att grekerna, i motsats till vad man tror, ​​också lyfte upp en "idealiserad" konst, inte alls realistisk.

Å andra sidan, under det klassiska Grekland finner vi som ett dominerande inslag i konstnärligt skapande livssyn, som, trots att det strängt taget skulle komma att betyda "uppförande", i konstnärliga termer används för att uttrycka inneslutning. Precis som det stod skrivet på väggarna i templet i Delphi: "Du är välkommen." Detta är premissen som perfekt sammanfattar det klassiska idealet: harmoni som inneslutning av det alltid besvärliga kaoset.

Av denna anledning, när 1506 skulpturen av laocoon, blev dåtidens humanister verkligen förvånade. Vad var denna oformliga massa av kött som rörde sig och kämpade och drog ihop sig? Var var han livssyn i den där statyn?

Vad upptäckarna av laocoon Vad de inte var medvetna om var att denna skapelse helt tillhörde en annan period, den hellenistiska, där Dionysos, efter Nietzsches teorier, ersatte Apollo. Med andra ord; under den sena grekiska perioden, som motsvarar de makedonska erövringarna av Alexander den store, ger känslan av harmonisk strid plats för känslornas kaos, till patos mer äkta. Skulpturerna tappar därför den där nästan mirakulösa balansen och börjar "röra på sig" och visa sina inre upp- och nedgångar. Dionysos, kaosets, nattens, festens gud har ersatt den alltid lugna Apollon.

feminina ideal och maskulina ideal

Det är en allmänt accepterad idé att nakenbilder i konsthistorien alltid har varit med kvinnor. Detta är inte sant, åtminstone under konstens första århundraden. Faktum är att om vi tar grekiska statyer, kommer vi säkert att hitta otaliga manliga nakenbilder, och praktiskt taget ingen kvinnlig.

Låt oss komma ihåg att det grekiska samhället var eminent kvinnofientligt. Kvinnorna levde avskilda i husens gynoeces och hade inte tillgång till någon typ av social aktivitet, än mindre politisk. Kvinnans kropp var ett riktigt tabu, men inte mannens. Faktum är att sedan arkaiska tider hittar vi manliga nakenbilder (den berömda kuroi, till exempel), som säkert representerar gudomliga idrottare. Deltagarna i spelen tävlade nakna och männen spelade nakna på idrottshallarnas arenor. Skönheten hos den manliga naken frammanas ständigt, men inte hos kvinnan.

Vi måste vänta på Praxiteles (s. IV a. C.), redan från den hellenistiska perioden, för att hitta de mest fantastiska kvinnliga nakenbilderna i Grekland, den berömda Afrodites, som förkroppsligar, som den maskulina statyen (som Apollo Belvedere eller den Hermes av Praxiteles) den kvinnliga kroppens ideal. Till skillnad från sina kamrater, dock Afrodites de visar inte hela sin kropp; ofta är könsorganen och benen täckta med tunikor, vilket gör att endast den övre delen av stammen är synlig. Andra gånger täcker Afrodite sig blygsamt med sina händer och armar, i det som kallas den blygsamma Venus.

Det är i modern tid, och särskilt under 1700- och 1800-talen, när den kvinnliga nakenheten når sin höjdpunkt., tack vare återhämtningen av klassisk konst och framväxten av akademin. Förresten gjorde nyklassicismen en speciell tolkning av klassisk grekisk konst. Till att börja med förkroppsligade det idén om "marmorens renhet"; oklanderligt vita skulpturer som på så sätt förstärkte hans siluett. Kunde inte vara längre från sanningen. Eftersom grekerna, liksom de medeltida, gav polykromin en stor betydelse. På samma sätt som medeltiden inte var mörk, var det inte det klassiska Grekland vit. Det var en fantastisk apoteos av färger, född mitt i denna kraftfulla och storslagna etos.