5 egenskaper hos COMEDY

De drama är det kön som motsvarar teater och i den här stora genren hittar vi en undergenre som är känd som komedi och som är en av de viktigaste i litteraturhistorien. Vi får inte förväxla den dramatiska genren med tragedin (en undergenre), två termer som ofta används som synonymer idag, men som inte alls är.

I den här lektionen från en LÄRARE ska vi visa dig Kännetecken för den dramatiska undergenren av komedi och exempel så att du bättre kan veta vilken typ av teatertext vi står inför.

Innan komediens egenskaper är listade är det viktigt att vi förstår vad är det och var kommer det ifrån.

Komedi är en dramatisk undergenre där skratt och trassliga tomter är huvudpersonerna. Till skillnad från andra undergenrer, tragedi, har komedi en lyckligt slut och en plot med huvudrollen roliga och satiriska karaktärer.

Definitionen av komedi finns i Poesiav Aristoteles och här författaren angav att komedi var en överdriven representation av livet och där män var sämre än de är för att få allmänheten att skratta. Många av dessa karaktärer förkroppsligade igenkännliga figurer i verkliga livet och därför hade verken en bakgrund

satirisk och kritisk.

Om vi ​​tänker på teaterens ikon, två representativa ansikten: det skrattande ansiktet (som representerar komedi) och det gråtande ansiktet (som representerar tragedi). Och det är att sedan det antika Grekland delades teatern in i dessa två undergenrer och de var de enda modellerna som fanns vid den tiden. I slutet av tiden, med störningar av Lope de Vega-teaternodlades en annan undergrupp som var en hybrid av båda traditionerna: tragikomedi.

Vad är komediens ursprung?

För att prata om komedins ursprung måste vi gå tillbaka till antika Grekland och prata i allmänhet om teaterens ursprung. Och det är att komedi uppträdde samtidigt som tragedi som två sätt att se livet: ett positivt och ett negativt.

Teatern började odlas i antika Grekland som en form som utvecklades från sånger som framfördes till guden Dionysus. Men komedin dricker av påverkan av dithyramb, en typ av grekisk komposition där satire och efterlikning användes.

Aristophanes var den största exponenten av grekisk komedi och dess inflytande nådde också den romerska kulturen och fortsatte därmed dess produktion. Från Rom spridda över hela Europa och utvecklades i flera former, såsom italienska Commedia dell'Arte eller Golden Age-teatern i Spanien. Idag fortsätter komedi att vara en mycket viktig dramatisk undergenre i vår kultur.

Nu när vi känner till definitionen och dess ursprung kommer vi att upptäcka vilka som är de viktigaste kännetecken för komedi för att känna till de mest framträdande elementen i denna undergenre dramatisk. De viktigaste är följande:

1. Överdrivna karaktärer. Karaktärerna som spelar i komedier tas till det yttersta. De representerar vanligtvis varelser som har en last och som upplever löjliga och roliga situationer.
2. Arketyper. Komediens karaktärer är vanligtvis också arketyper, det vill säga de är representanter för en gemensam vice i samhället (till exempel girighet, ondska, lögner etc.).
3. Mål: skratt. Det är tydligt att en av komediens egenskaper är att få betraktaren att skratta. Men det är inte ett gratis skratt, utan en typ av humor som genom skratt får oss att reflektera.
4. Socialt tema. I de allra flesta fall inramas komedin inom ett specifikt socio-politiskt sammanhang. Och det är att karaktärerna får oss att skratta, men de kommer också att lansera ett meddelande om fördömande eller reflektion över den värld vi lever i. Skratt blir därför vapen för social fördömelse.
5. Lyckligt slut. Det är en annan av de mest framträdande och mest identifierande elementen i komedi i undergenren. Och det är att, till skillnad från tragedi, finns det gott om glada slut i komedi, vilket ger tittarna god energi och ett budskap fullt av positivitet och hopp.

Komediens undergenre är så gammal och bred att experter har differentierat olika typer av komedi som svarar på element som handlingen eller karaktärerna som spelar roll i verket. Klassificeringen av komedi som genomförts skiljer dessa typer:

• Gammal komedi. Det är den ursprungliga komedin som kommer från klassiska författare som de tidigare nämnda Aristophanes, men också andra som Cratés eller Cratinos.
• Av trassel. Det är den typ av komedi där plottar och delplottar blandas på ett galet sätt och där missförstånd är rörelsens huvudaxel. Lope de Vega är en mästare av denna typ.
• Shepherd komedi. Det är en typ av komedi som bygger på herdarnas idylliska liv i fältet. Här kretsar temat vanligtvis kring kärlekssituationer som på grund av missförstånd blir komplicerade och blir berättelser fulla av humor.
• Satirisk komedi. De är verk där viljan är att förlöjla personligheter eller enheter som är kända för alla. Karaktärerna presenteras ofta med hån och förstärker deras brister.
• Fysisk komedi eller slapstick. Det är en typ av komedi som bygger på olika olyckor som huvudpersonen eller karaktärerna drabbats av (slag, fall ...).
• Musikalisk. Det är en annan av de typer av komedi som för närvarande finns och där karaktärerna inte bara talar och uppträder utan också sjunger och dansar. Det kan också finnas musikaliska tragedier, allt beror på de element som verket i fråga har.

För att avsluta denna lektion kommer vi att upptäcka några exempel på komedi som har setts inom den dramatiska genren. Som vi redan har kommenterat är det ett mycket brett undergenre som har funnits bland oss ​​i många år, därför finns det ett stort antal exempel. Här är några av höjdpunkterna:

• Lysistrata av Aristophanes

1. Trickster of Sevillaav Tirso de Molina

1. Vikten av att kallas Ernesto av Oscar Wilde.
2. Den imaginära patienten av Moliere
3. Handlaren i Venedig av William Shakespeare
4. Hunden i krubban av Lope de Vega