6 exempel på censur i art

Det sägs ofta att konst ska vara fri, ett genuint uttryck för det mänskliga sinnet. Så är dock uppenbarligen inte fallet. Genom mänsklighetens historia har konsten varit föremål för censur, vare sig den har "överskridit" gränserna för moral, religion, politik eller helt enkelt "god smak".

Fram till slutet av 1700-talet var konstnären inte fri. Han var tvungen att skapa sina verk utifrån riktlinjer; I själva verket var han mer än konstnär, hantverkare, som gjorde beställningsarbeten, precis som en skomakare gjorde skor eller en korgmakare gjorde korgar. Med tillkomsten av uppskattningen av konst som en "ädel" verksamhet, och särskilt med Romantiken och dess raseri för individens frihet blev konstnären någon som skapade vid ditt infall. Men trots detta förblev hans arbete föremål för den allmänna opinionen och censur av regering, religion och samhälle.

I dagens artikel går vi igenom 6 exempel på censur inom konst. Som vi kommer att se är de inte alla så långt borta från vår tid, vilket får oss att undra om vi i verkligheten har förändrats så mycket.

6 exempel på censur i konst

Naken (främst kvinnan) har varit målet par excellence genom hela konsthistorien. I det antika Grekland var det mycket sällsynt att hitta nakna kvinnliga skulpturer; Senare, med akademiernas födelse (redan på 1700-talet), var nakenbilder endast tillåtna med vissa "ursäkter": mytologiska karaktärer, allegorier, anatomiska studier, etc.

I inget fall av sexuell karaktär, förstås. Men inte bara sex och den nakna kroppen har varit föremål för censur inom konsten. Vi hittar också fall av censur för "attackera" religion, "god smak" eller, naturligtvis, mot politiska föreskrifter. Nedan hittar du en lista på 6 konstverk som censurerades av en av dessa anledningar och en kort förklaring av hur kontroversen utvecklades.

1. Den sista domens tyger

Detta är ett klassiskt exempel på censur av den nakna människokroppen. Låt oss komma ihåg att dessa figurer hade målats av Michelangelo Buonarroti (1475-1564) på ​​order av påven Paul III, mer än två decennier efter det berömda sixtinska valvet. Giorgio Vasari berättar i sitt Bor den där Biagio da Cesena, ceremonimästaren i Vatikanen, slutade inte protestera till påven om nakenhetens "omoraliska", enligt hans mening olämpligt för ett kapell.

Protesterna bar frukt först mer än tio år efter att arbetet avslutats, och då Michelangelo redan hade dött. I december 1563, bara två månader före konstnärens död, hölls den XXV sessionen för konciliet i Trent, där anständighet för att fånga religiösa karaktärer och i allmänhet är grunderna etablerade för hur konstnärlig representation ska vara.

Följaktligen gav Paul IV, Peters efterträdare till tronen, Daniele da Volterra (1509-1566) i uppdrag att sant, en lärjunge till Michelangelo, som täckte figurernas könsorgan med tyger, för att anpassa sig till anständighet bestämt av Trent. Och där kan du fortfarande se de "dygdiga" tygstyckena, som gav Volterra smeknamnet Il Braghettone.

• Relaterad artikel: "Vad är de 7 konsterna? En sammanfattning av dess egenskaper"

2. Jungfrun "dränkte" i Tibern

År 1601 fick Caravaggio i uppdrag att visa Jungfruns sovsal, avsedd för kyrkan Santa María della Scala i Rom. Datumet är klart: vi befinner oss i en tid där Trents föreskrifter som diskuterats ovan redan återspeglas i konstverk.. Det innebär att Caravaggios sammansättning måste följa en rad riktlinjer och inte under några omständigheter gå utöver vad som är fastställt av kyrkan.

Vid första anblicken är det inget i målningen som verkar gå utanför ramarna. anständighet kyrklig. Vi ser Jungfrun ligga i mitten av bilden, med apostlarna och Maria Magdalena omkring sig. Magdalena täcker sitt ansikte, i en gest av djup smärta. Scenen ger därför ifrån sig en sorglig, något dyster atmosfär, som harmoniserar med det representerade temat. Kunden accepterade dock inte arbetet, eftersom det ansåg att det var överdrivet i "oskheter". Det som mest skandaliserade karmeliterna var att Jungfrun verkade "övergiven" på ett bord, såg ut som ett lik och helt svullen.. Och uppenbarligen hade Caravaggio använt en prostituerad som drunknat i Tibern som en "modell"...

• Du kanske är intresserad: "De 5 typerna av diktatur: från totalitarism till auktoritarism"

3. Inkvisitionen utreder Don Francisco de Goya

1799 dyker den upp i Madrid Gazette ett tillkännagivande som informerar invånarna i Madrid att det nu är möjligt att köpa serien av Griller av Goya i en anläggning belägen precis nedanför hans hem. De åttio gravyrerna, specifikt betitlade Samling av tryck av nyckfulla saker, uppfunna och etsade av D. Francisco de Goya, handlar om "mänskliga laster", som det stod i inledningen.

Det är viktigt att stanna vid ordet "uppfann" som Goya inkluderade i titeln på sitt verk. För med detta tänkte konstnären göra klart att han inte på något sätt syftade på specifika och speciella fall. Trots detta verkar det som Han var överväldigad av rädsla för eventuella repressalier, eftersom han några dagar efter att ha släppt ut sina Caprichos till försäljning drog tillbaka dem från marknaden..

Och faktum är att bland målen för Goyas kritik var inkvisitionen själv. Beslöjad kritik, men ganska uppenbar. År 1804, fem år efter utförandet av graveringarna, fördömde någon konstnären, som undersöktes av Toledos heliga kontor. Lyckligtvis gick fallet inte längre, tydligen genom förmedling av kung Carlos IV själv eller hans minister, Manuel Godoy.

4. Skandalen med de nakna nymferna

Lola Mora (1866-1936) är en av de mest kända skulptörerna i Argentina. År 1900 var konstnären i Rom, på en studieresa som gjorde att hon kunde komma på nära håll med de stora italienska mästarna. Det var då som han fick i uppdrag att skapa ett kolossalt monument, avsett för Plaza de Mayo, för vilket Mora utförde skisserna i själva Italien. Skulptörens idé var en enorm fontän, där huvudpersonerna var vackra nakna nymfer som kom upp ur vattnet..

Mora ledde själv monteringsarbetet. Detta var det första steget i kontroversen, eftersom konstnären klädde sig i byxor för att kunna göra sitt arbete mer bekvämt (till skandalen för förbipasserande). Men problemet skulle inte ta slut här. De mest reaktionära delarna av staden protesterade mot nakenbildernas "omoraliska" så det beslutades att platsen för fontänen skulle bli en annan, mycket mer "diskret".

Först tänkte man på kvarteret Mataderos, mycket avfolkat under dessa år, men slutligen installerades verket i Parque Colón, där det invigdes i maj 1903. Förresten, av alla som var med på invigningen var Lola Mora den enda kvinnan.

• Relaterad artikel: "Vad är politisk psykologi?"

5. En mycket "offensiv" William Tell

I början av 1930-talet gick förhållandet mellan Dalí och gruppen surrealister genom (mycket) låga timmar. Då hade gruppens ledare, André Breton, radikalt politiserat rörelsen och kopplat den till kommunismen, ett faktum som Dalí inte kände sig bekväm med. Resultatet blev den definitiva splittringen mellan Figueres geni och de franska surrealisterna.

Kanske av hämnd, kanske av hån (med hänsyn till Dalís karaktär, den senare verkar mer rimlig), målade den katalanske konstnären 1933 The Enigme of Guillaume Tell (The Enigma of William Tell), en karaktär som mycket intresserade Dalí på grund av hans förmodade psykoanalytiska konnotationer. Förvånansvärt nog är den person som dyker upp på duken Lenin själv, som också visar sina surrealistiskt långsträckta skinkor för betraktaren.

Målningen var ett verkligt anstöt för Breton och företag, för, kom ihåg, de var trogna anhängare av kommunismen. När duken ställdes ut på Grand Palais i Paris kom den surrealistiske ledaren för att förstöra verket. Mirakulöst (eller kanske det var en uttrycklig handling av Dalí, för att undvika just det), William Tells gåta Den var för hög och Breton kunde inte nå den med sin käpp.

Men Dalís öde i den surrealistiska gruppen var redan kastat. Breton bildade tillsammans med sina kollegor ett slags "revolutionär domstol" och uteslöt målaren ur gruppen för "kontrarevolutionära aktiviteter".

6. Censur... hundra år senare

Arbetet av Egon Schiele (1890-1918) väckte kontroverser redan vid den tiden (han satt i fängelse i tre veckor), på grund av dess grova exponering av den nakna kroppen och dess mycket erotiska laddning. Det mest överraskande är att den österrikiska konstnären hundra år senare fortsätter att orsaka skandal.

Under 2018 förberedde stadsfullmäktige i Wien en utställning av Schieles verk och tvekade därför inte att publicera den genom affischer. Dessa affischer reproducerade verk av konstnären och spreds på skyltar och på kollektivtrafiken.

Tanken var att utställningen skulle nå olika europeiska städer. Överraskningen var enorm när Storbritannien och Tyskland vägrade att gå med i reklamkampanjen eftersom de ansåg Schieles arbete "pornografiskt". och mycket olämpligt att placeras på offentliga platser. Wiens kommunfullmäktiges svar var en genialisk twist på kampanjen: de placerade vita band precis där könsorganen figurerna och skrev på dem "Förlåt, 100 år gammal men fortfarande för vågad idag." i dag). Det mest märkliga med fallet är att både Storbritannien och Tyskland accepterade affischerna med det "förklarande" bandet.