5 kvinnliga konstnärer från renässansen
han Renässans Det är en mycket välkänd era. Deras artister är världsberömda och skulle säkert dyka upp på vilken lista som helst över kända artister som vi kan tänka oss. Men hur är det med kvinnor?
På senare tid har lyckligtvis arbetet och livet för de framstående kvinnor som mästerligt ägnat sig åt konsten, och som inte är precis få, börjat räddas. I dagens artikel ger vi dig 5 viktiga renässanskonstnärer, som var beundrade och mycket eftertraktade i sin tid, men som tyvärr glömdes bort med tiden. Det är vår (alla) uppgift att återuppliva deras namn och återföra dem till där de hör hemma.
De 5 viktigaste kvinnliga renässanskonstnärerna
Majoriteten är målare, eftersom de utbildades i verkstaden hos sina respektive föräldrar, som också ägnade sig åt måleriet. En av dem lyckades dock hitta en plats i skulpturen, något sällsyntare i tidens sammanhang. Giorgio Vasari inkluderar nästan alla av dem i sina liv, vilket ger oss en uppfattning om hur beundrade de var på sin tid. Om du vill lära känna dem, sluta inte läsa.
1. Plautilla Nelli (1524-1588)
Det riktiga namnet Pulisena Margherita Nelli, hon var dotter till en rik tyghandlare som bodde i Florens, som också ägnade sig åt målning. Vid fjorton års ålder gick Pulisena Margherita in i klostret Santa Catalina de Siena, som leds av de dominikanska munkarna i San Marcos, och fick namnet syster Plautilla. Hon skulle bli priorinna i klostret vid flera tillfällen och skulle bli en utmärkt målare, absolut självlärd..
Dess främsta modeller var verk av Andrea del Sarto (1486-1531) och framför allt Fray Bartolomeo (1472-1517). Plautilla ägnade sig åt att skapa miniatyrer och målningar i storformat, som hans senaste verk, Nattvarden, en kolossal duk utförd omkring 1568 och för närvarande utställd i museet Santa María Novella, i Florens. Detta är första gången i historien som en kvinna har utfört plastarbete (åtminstone att hon vet) denna bibliska scen, som behandlas med stor återhållsamhet och en vacker monumentalitet klassisk.
Plautilla tjänade också som lärare för sina klostersystrar, till vilka hon lärde ut målarteknik. Hennes berömmelse och expertis ledde till att hon blev eftertraktad av många adelsmän och köpmän i staden. Faktum är att hon är en av de få kvinnor som Giorgio Vasari nämner i sin Bor.
- Relaterad artikel: "Vad är de 7 konsterna? En sammanfattning av dess egenskaper"
2. Sofonisba Anguissola (1530-1626)
Sofonisba Anguissola (på omslaget) är förmodligen en av de mest ihågkomna kvinnliga konstnärerna under renässansen, trots att under många århundraden tillskrevs mycket av hans verk till manliga målare från Filip II: s krets, såsom Juan Pantoja de la Cruz eller Alonso Sánchez Coello. Lyckligtvis, Utställningen tillägnad henne av Pradomuseet på 1990-talet återfick författarskapet till en stor del av målningarna av denna exceptionella konstnär., såsom det berömda porträttet av Filip II som finns bevarat i nämnda galleri, tidigare tillskrivet Coello.
Sofonisbas stora naturbegåvning beundras av Giorgio Vasari, som besöker familjen Anguissola och upptäcker den unga kvinnans teckningar. Fadern, Amilcare Anguissola, en fattig adelsman, har lärt alla sina döttrar hur man målar; Endast verk av Sofonisba och hennes yngre syster, Lucía (1537-1565) är dock kända. Med ett långt och dynamiskt liv (hon dog när hon var nittio år) blev Sofonisba en del av kung Filip II: s hov 1559, tack vare till de kontakter som hans talang har garanterat honom i de italienska domstolarna (de säger att till och med Michelangelo själv såg och värderade hans ritningar). Det året bosatte hon sig sålunda i Madrid som hovdam för drottning Isabel de Valois, av vilken hon också gjorde ett praktfullt porträtt, också bevarat i Prado, som fungerar som hängsmycke eller partner till hennes man.
År 1560 gav monarken henne en gåva så att hon kunde gifta sig med Fabrizio de Moncada, bror till vicekungen på Sicilien. Äktenskapet är dock kortlivat; När Sofonisba en gång blivit änka återvänder hon till sitt hemland Cremona. På återresan blir hon kär i fartygets kapten, Orazio Lomellino, som blir hennes stora kärlek och andra make. Paret bosätter sig i Genua och Sofonisba etablerar sin studio i staden.
Målarens långa liv garanterade att många nya konstnärer kände till hennes verk. Anton van Dyck, en av hennes mest passionerade beundrare, kom för att besöka henne i hennes hem i Genua, några år före konstnärens död. Och naturligtvis minns Giorgio Vasari henne i sina liv, där han med beundran nämner hennes stora talang och hennes vackra arbete.
- Du kanske är intresserad: "De 8 grenarna av humaniora (och vad var och en av dem studerar)"
3. Lavinia Fontana (1552-1614)
Lavinia var, tillsammans med Sofonisba, den mest erkända och eftertraktade målaren på 1500-talet.. Hon utbildades, som var vanligt för kvinnliga konstnärer, i sin fars verkstad, även målaren Prospero Fontana. Från honom tog han inflytandet av mannerism, även om hans arbete också är särskilt inspirerat av hans kollega Anguissola. Lavinias första signerade verk är det berömda självporträttet från 1575, där hon framträder elegant klädd och spelar spinet.
Vid tjugofem års ålder gifte hon sig med en assistent i sin fars verkstad, Giovani Paolo Zappi. Från och med då överger mannen sin egen konstnärliga karriär för att ägna sig helt åt sin hustrus, till den som hjälper till i verkstaden som hon leder (hon är förresten en av de första kvinnorna i gör det). Äktenskapet var fruktbart, eftersom de hade inte mindre än elva barn, men deras bekväma ekonomiska situation, på grund av det stora erkännandet av Lavinias arbete, gjorde att de kunde leva bekvämt.
Lavinia var officiell målare åt påven Clemens VIII och, vid hans död, åt hans efterträdare Paul V.. Hon bosatte sig med sin familj i Rom och där utförde hon en anmärkningsvärd yrkesverksamhet, som ledde till att hon blev erkänd och eftertraktad av stadens övre skikt. Hennes berömmelse var sådan att hon gick in på San Lucas akademi i Rom, något riktigt konstigt för en dåvarande kvinna. Förutom religiöst arbete vågade Lavinia skapa en genre som var helt förbjuden för kvinnliga händer: mytologiska nakenbilder. I denna mening är ett av de bästa exemplen hans Minerva Getting Dressed, från 1613, bevarad i Borghese Gallery i Rom.
4. Catharina van Hemessen (1528-1587)
Denna praktfulla porträttör är särskilt känd för att ha gjort det första självporträttet i historien där målaren porträtterar sig själv som arbetar vid staffliet; Det är naturligtvis ett sätt att försäkra sitt arbete som konstnär.
En signatur visas på duken som lyder följande: Ego Caterina de Hemessen me pinxi 1548 etatis SVA 20; det vill säga "Catharina van Hemessen målade mig 1548 vid 20 års ålder."
Vi vet att Catharina, liksom många målare, utbildade sig i verkstaden hos sin far, målaren Jan Sanders van Hemessen, från Antwerpen.. Som mycket ung flyttade han till Maria av Ungerns hov och blev officiell porträttmålare. Men efter hennes äktenskap med organisten i Antwerpens katedral, Christian de Morien, målningarna undertecknade försvinner, vilket får oss att tro att Catharina tyvärr övergav sitt yrke när gifta sig.
5. Properzia de Rossi (1490-1530)
Även om kvinnliga målare inte var så ovanliga under renässansen som vi kan tro, minskade antalet drastiskt när det gäller kvinnliga skulptörer. Ett av undantagsfallen är Properzia de Rossi, en av de första kvinnliga skulptörerna under renässansen och den första att signera ett verk av henne för en kyrka. Detta är den berömda basreliefen av Josef och Putifars hustru, avsedd för kyrkan San Petronio i Bologna och för närvarande förvarad i kyrkans museum.
Properzia var dotter till en bolognesisk notarie, men från en mycket ung ålder började hon studera hos gravören Marcantonio Raimondi, ansvarig för några av graveringarna på kopior av Raphael som cirkulerade så. Properzias första berömmelse kom för hennes små skulpturer gjorda med fruktben, ett verkligt konstverk som satte henne på läpparna i Bolognas alla kretsar.. Särskilt anmärkningsvärt från denna period är det vackra Korsfästelse att den begåvade konstnären hugger in i en persikogrop.
Omkring 1520 kallades Properzia av rika Bolognesiska familjer att arbeta för dem. Han fick också kyrkliga uppdrag, såsom den tidigare nämnda lättnaden från kyrkan San Petronio, samt beställningen av ett dekorativt program för altaret Santa María del Baraccano i Bologna. Tyvärr, trots framgången och erkännandet hon fick (Vasari citerar också henne i sin Bor), dog Properzia innan hon var fyrtio år gammal, bortglömd och i det mest absoluta elände.