Antonio Saura: de viktigaste verken

Bland de viktigaste verken av Antonio Saura är: 24 huvuden (1957), Korsfästelse(1959), Imaginärt porträtt av Goya (1985) och Karl-Johann Strasse II(1997), verk beläget i Guggenheim-museet i Bilbao. Antonio Saura (1930-1998) är en spansk målare född i Huesca som kännetecknas av stor uttrycksfullhet, hans verk är mestadels figurativt. Dessutom blev Saura besatt av vissa teman och skapade serier som nakenbilder, självporträtt, höljen, damer, korsfästelser, imaginära porträtt, Spaniens historia eller hans saurimachias.

I den här lektionen från unPROFESOR.com presenterar vi några av de Antonio Sauras viktigaste verk.

Index

1. Huvudkännetecken för Antonio Sauras arbete
2. 24 heads (1957), ett urval av hans serie "Crowds"
3. Crucifixion (1959-1963), ett av de mest imponerande verken Antonio Saura
4. Imaginary Portrait of Goya (1985): Sauras fascination av Goyas verk
5. Karl-Johann Strasse II (1997), ett av Antonio Sauras sista verk

Bland de viktigaste egenskaperna hos Antonio Sauras arbete som du behöver veta, lyfter vi fram:

• Arbetet av Antonio Saura är mycket påverkad genom estetiken hos två av de stora mästarna i spansk måleri: Diego Velázquez och Francisco de Goya.
• Inför Franco-tidens repressiva kulturella klimat försökte Saura befria det spanska konstnärliga arvet från den miljön och tillämpade de mest innovativa och radikala formerna av informell konst och actionmålning Nordamerikanska till de mest traditionella spanska teman. I den här andra lektionen kan du lära dig Actionmålningsegenskaper.
• Saura grundade El Paso-gruppen (1957-1960), en grupp vars mål var att främja de nya former av måleri som höll på att utvecklas i USA och Europa. På den tiden var hans färgpalett begränsad till svart och vitt och han började måla sin berömda serie: den av korsfästelser, kvinnor, nakenbilder, folkmassor, porträtt och imaginära porträtt.
• Saura utmärker sig också för att vara en komplett konstnär som inte bara ägnade sig åt måleriet, utan också var det illustratör, författare, gjort gravyrer och scenograf.

Detta verk av Antonio Saura är gjort på papper och har måtten 71x103,6x5,5 centimeter. En teckning som visar Sauras expertis som tecknare, ritning är dess främsta verktyg för att utforska de olika varianterna av ett motiv eller tema att studera.

24 huvuden tillhör serien "Mängder", en serie som han ägnade sig åt från slutet av 1950-talet fram till sin död. I den här serien visar Saura oss sammanflätade kroppslösa ansikten som upptar nästan hela ytan på duken eller papperet. På så sätt skapar målaren stora och komplexa kompositioner med huvuden av jordfärger, även med hjälp av collage i några av verken.

Bild: Guggenheim-Bilbao

Det är en oljemålning på duk, som mäter 133x164,6 centimeter. Detta arbete är ett av de mest framstående av de Serien om korsfästelser. Detta tema följde också Saura fram till hans död. Ett frenetiskt verk där målaren tar som förebild Korsfästelse av Velázquez och omtolkar den på ett sätt fullt av styrka och intensitet, följa moderna trender och försöka öppna en debatt om den kristna symbolen.

En symbol som blir en helhet i Sauras verk. emblem för tragedin i det mänskliga tillståndet. Verket är alltså en konstnärlig och politisk protest mot det våld och de spänningar som upplevdes under dessa decennier. Det är inte ett religiöst verk som försöker ge en ny version av denna episod i Jesu Kristi liv utan snarare en persons smärta och lidande.

Bild: Guggenheim-Bilbao

Detta är ett arbete som utförs i blandad teknik på papper och har måtten 83,5x125x5,5 centimeter. Saura, fascinerad av svarta målningar av Goya, gör det här porträttet där han visar oss Goya som begrundar verkligheten och försöker visa det ögonblick av uppkomst eller födelse av det konstnärliga verket och de sinnestillstånd som åtföljer det ögonblick.

För detta arbete är Saura inspirerad av verket halvsjunken hund, ett mycket gåtfullt stycke av Goya där han föreställer huvudet på en hund som dyker upp ur en jordhög. Därifrån skapade målaren en serie porträtt och bland dem Imaginärt porträtt av Goya, en målning där tomhet upptar det mesta av kompositionen, där tomhet är ett viktigt inslag före skapandet.

Bild: Guggenheim-Bilbao

Detta arbete är en olja på duk och utgör målarens mest monumentala verk. Närmare bestämt är Karl-Johann Strasse II ett verk som han målade före sin död och ingår i serien "Mängder". Detta verk är inspirerat av en målning av Munch, Solnedgång på Karl-Johann Promenade i Oslo(1892). Ett verk där man kan se en grupp människor gå genom staden med ansikten som liknar masker.

Saura målar en koncentrerad massa av huvuden med mycket markerade drag som ser ut som en slags vägg byggd med cyklopiska stenar eller till och med dödskallar staplade i en ossuary. Målaren försöker visa oss kroppslösa ansikten koordinerade på ett dynamiskt sätt som om de vore något organiskt. I denna serie påverkan av Jackson Pollock och av verken av Goya och James Ensor.

Nu när du känner den store konstnären Antonio Saura bättre rekommenderar vi att du läser den här andra lektionen om Jackson Pollock: de viktigaste verken.

Bild: Guggenheim-Bilbao

Om du vill läsa fler artiklar liknande Antonio Saura: de viktigaste verken, rekommenderar vi att du går in i vår kategori av Historia.

• GARCÍA-PERERA, José-Manuel. Antonio Saura och den destruktiva blicken. Monstret under oss. Bulletin från Camón Aznar Museum and Institute of Ibercaja, 115, 127-154., 2017.
• GIMENO, Félix Ferrer. Teori och informalistisk estetik av Antonio Saura Atarés. Argensola: Tidskrift för samhällsvetenskap vid Alto Aragonese Studies Institute, 1960, nr 41, sid. 63-70.
• SAURA, Antonio OP. Antonio Saura: 1930-1998. Astragalus: Culture of Architecture and the City, 11, 116-116., 1999.
• ZORRILLA, Virginia. Antonio Saura: Brutens målare. Cambio 16, 1998, nr 1393, sid. 64-65.