De bästa barockmålarna och deras verk

Några av barockens stora målare är Caravaggio, Velázquez, Rembrandt, Rubens, Artemisia Gentileschi, José de Ribera eller Anton van Dyck. Barocken är en kulturell rörelse som växte fram i Italien i slutet av 1500-talet och som snart spreds över hela i hela Europa och Latinamerika, och är en av de dominerande stilarna under hela 1600-talet och en del av 1800-talet. XVIII. En rörelse där drama och passion, förutom att försöka väcka känslor hos betraktaren och använda tekniker som chiaroscuro. Barocktemat fokuserade på religion och mytologi och expanderade även till nya genrer som kollektiva porträtt, landskap, stilleben eller vanitas.

I den här lektionen från en LÄRARE introducerar vi dig för några av de bästa barockmålare och deras verk.

Index

1. De bästa barockmålarna och deras verk
2. Caravaggio (1571-1610), tenebrismens mästare
3. Diego Velázquez (1599-1660)
4. Rembrandt (1606-1669)
5. Peter Paul Rubens (1577-1640)
6. Artemisia Gentileschi (1593-1653)

Under den långa tidsperiod som barocken växte fram och utvecklades fanns det många målare som stack ut för sin teknik och kvaliteten på sitt arbete.

Bland de viktigaste världen över är namnen på artister som:

• Caravaggio
• Peter Paul Rubens
• José de Ribera
• Artemisia Gentileschi
• Diego Velazquez
• Rembrandt
• Gian Lorenzo Bernini
• Francisco de Zurbarán
• Johannes Vermeer
• Nicolas Poussin

När det gäller Spanien, behärskar och geni målare som de som nämns i följande lista har lett dem till att vara emblematiska figurer av barocken, både lokalt och internationell.

• Diego Velazquez
• José de Ribera
• Bartolome Esteban Murillo
• Francisco de Zurbarán
  

I den här andra artikeln kan du lära dig mer om tiden för den Barock: allmänna kännetecken för konst.

Michelangelo Merisi da Caravaggio var en italiensk målare som aktivt arbetat i Rom, där han tillbringade större delen av sitt konstnärliga liv. Hans verk är anmärkningsvärt för sin intensiva realism och användningen av starka kontraster av ljus och mörker, en teknik som kallas chiaroscuro och det blev ett av barockkonstens huvudkännetecken.

Med en grälsjuk, provocerande och annorlunda karaktär fick Caravaggio möta många konflikter under hela sitt liv. Ett liv i överflöd som till och med fick honom att begå ett mord och fly resten av sitt liv och alltid vara försiktig med att bli attackerad eller arresterad. Efter flera olyckor dog Caravaggio av en infektion efter att ha blivit benådad.

I hans verk finns ett anmärkningsvärt spår av alla dessa upplevelser och därför har Caravaggio alltid valt att göra det använda vanliga människor som förebilder för religiösa och mytologiska scener, vilket ger dem en känsla av realism och orsakar skandal i deras tids samhälle.

Caravaggio använde en spontan teknik som bestod i att måla direkt på duken, förbereda den minimalt och använder vanliga människor med grova ansikten och drag som modeller, inte ute efter skönhet eller harmoni och ja sanningen, förutom att visa dessa religiösa scener i en modern miljö som kan kännas igen för tittaren.

En av hans mest kända målningar är “Matteus kallelse”, i kyrkan San Luigi dei Francesi i Rom. I den ger Caravaggio oss ett bra exempel på hur han använde kontraster av ljus och mörker för att skapa en känsla av dramatik och rörelse. Andra av hans verk är Emmaus lärjungar, halshuggningen av Johannes döparen eller David med Goliats huvud, ett bra exempel på hans mästerskap, vars arbete i hög grad påverkade barockmålningen och erkändes av många filmregissörer som en inspiration.

I den här andra lektionen från en LÄRARE kan du lära dig mer om Caravaggio: de viktigaste verken.

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez är den mest framstående spanska barockmålare av denna period, som också är en av de mest inflytelserika både nationellt och internationellt. Velázquez började som lärling hos målaren Francisco Pacheco, en av den tidens mest framstående konstnärer och konstteoretiker. Hos honom lärde han sig tecknings- och målartekniker, förutom att utveckla en stor behärskning i porträtt och stilleben.

Velázquez valde en naturalistisk stil och en anmärkningsvärd observationsförmåga vid porträtt av både levande modeller och stilleben, förutom att använda tekniken tenebrism. Resan han gjorde till Italien markerade hans karriär och målade flera av hans mest anmärkningsvärda porträtt som påven Innocentius X och Venus från Rokeby.

Bland hans huvudverk är Las Meninas, anses vara ett av hans mästerverk och ett av de mest ikoniska verken i det universella måleriets historia. Andra av hans mest anmärkningsvärda verk är Bredas kapitulation, Bacchus triumf, Spinnarna, Gammal kvinna som steker ägg eller Vattenbäraren i Sevilla.

Vi rekommenderar att du läser dessa andra lektioner på Velázquez – Huvudverk och Las Meninas av Velázquez – Kommentar till verket.

Rembrandt är en annan av de stora målare från den holländska guldåldern, att vara målare och gravör, förutom att odla en mängd olika genrer: porträtt, landskap och berättande målning. Tekniskt sett sticker han ut för sin behärskning av chiaroscuro, den mästerliga användningen av ljus och skuggor, vilket skapar de mest känslosamma verk.

Bland hans huvudverk har vi Nattvakten, Ryttarporträttet av hertigen av Lerma eller De tre nåderna. I den här länken kan du lära dig mer om arbetet The Night Watch: Funktioner. Här kan du dessutom lära dig mer om Rembrandt: de viktigaste verken.

Rubens anses vara en av de den flamländska skolans viktigaste målare. I livet ansågs han redan som en mästare för sina dynamisk, sensuell och sprudlande stil. En stil som erövrade kungarna av olika europeiska domstolar och fick många uppdrag, bland vilka de från kung Filip IV av Spanien sticker ut.

Bland hans huvudverk är Nedstigningen från korset, Kärlekens trädgård eller Paris dom, bland annat. Du kan också lära känna det bättre genom att läsa den här andra lektionen om Rubens: viktiga verk.

Artimisia var en italiensk konstnär representant för bildrörelse influerad av Caravaggio och känd som "karavaggism". Dessutom kännetecknas hans verk också av att behandla religiösa teman och av att göra huvudpersonerna till kvinnliga karaktärer. Dynamiken och våldet i några av scenerna hon skildrade gör att hon jämförs med Caravaggio.

Ett av dessa verk är Judith halshugger Holofernes, ett verk fullt av dramatik som verkar ha varit produkten av våldtäkten som konstnären hade utsatts för.

Om du vill läsa fler artiklar liknande Barockmålare och deras verk, rekommenderar vi att du går in i vår kategori av Historia.

• GÁMEZ SALAS, José Miguel. Artemisia Gentileschi: drama, hämnd och feminism i hennes verk. 2019.
• HIBBARD, Howard, Caravaggio, Routledge, 2018
• JUSTI, Carl. Velázquez och hans århundrade. AKAL Editions, 1999.
• MIRALLES, Santiago. Velázquez och Rubens: konversation i El Escorial. Turner, 2010.
• PACCIAROTTI, Giuseppe, Barockmålning i Italien. AKAL Editions, 2000
• VERGARA, Alejandro. Rubens: målarnas prins. Upptäck konst, 2004, nr 62, sid. 20-28.