Vermeer: ​​de viktigaste verken

Bland Johannes Vermeers viktigaste verk är ett av de mest mystiska och suggestiva verken inom universellt måleri, det ikoniska "The "Ung kvinna med ett pärlörhänge" (1665), som också lyfter fram "Kristus i Marthas och Marias hus" (1654-56), "Hallicken" (1656) och "Musiklektionen" (1662-1665), bland annat andra. Här berättar vi historien bakom dessa utmärkta verk av Vermeer.

Johannes Vermeer (1632-1675) var en holländsk barockmålare som, tillsammans med Rembrandt, ansågs vara en av de mest relevanta gestalterna i den holländska guldåldern, även om endast 34 målningar tillskrivs honom. Hans oro för ljus och optiska effekter, användningen av camera obscura eller hans benägenhet att skildrar medelklassens dagliga liv och interiör är några av de mest framträdande dragen hos hans arbete.

I den här lektionen från en LÄRARE presenterar vi fyra av Vermeers viktigaste verk så du kan beundra denna stora holländska barockmålares mästerskap.

Index

1. Girl with a Pearl Earring, Vermeers viktigaste verk
instagram story viewer
2. Kristus i huset av Martha och Maria, ett av Vermeers första verk
3. Hallicken (1656)
4. Musiklektionen (1662-1665)

Detta arbete är också känt som Mona Lisa från norr. En målning som har väckt nyfikenhet hos ett stort antal forskare både för den beundransvärda användningen av ljus och för motivet och porträttets huvudperson.

Verket är av genren tronie (ansikte på holländska), en mycket populär genre under den holländska guldåldern. Tronie hänvisa till små porträtt där målaren visar upp sin virtuositet när man gestaltar karaktärer med överdriven uttrycksfullhet eller extravaganta detaljer. I "Girl with a Pearl Earring" skildrar Vermeer en sittande ung kvinna som tittar på betraktaren med en livfull och intensiva, åtskilda läppar och de mest exotiska kläderna: en blå och gul turban och ett stort guldörhänge. pärla.

Figuren av huvudpersonen flickan är mest gåtfull, utan att veta vem hon egentligen är. Det anses att hon kan vara den äldsta dottern till målaren eller hans beskyddare, men det faktum att målarna av Vermeers samtida ansåg henne vara en tronie får en att tro att han inte skulle vara en riktig person, eller som han förekommer i romanen med samma namn av Tracy Chevalier, Pärlans flicka kunde ha varit en av målarens pigor, en anonym tjej, som var vanligt i den här genren.

Vermeer skulle ha visat i denna målning hans stor behärskning av ljus både på flickans ansikte och kläder. En nära och mystisk karaktär på samma gång, som är en ikon för begreppet skönhet i världen. barockkonst, utan att ge upp att introducera dessa detaljer om lyx och överflöd så mycket i smaken av den tidens borgerlighet: pärlans glans på örsnibben (studier Aktuella studier pekar på att pärlan är en optisk illusion som orsakas av några drag av vit ton som ges för att skapa känslan av reflektion av blusen eller turban).

Ett mästerverk som visar ett vardagligt ögonblick och behärskning av naturligt ljus och renässanstekniker, som chiaroscuro. Vi uppmuntrar dig att lära dig mer om detta arbete av Vermeer med denna andra lektion om Girl with a Pearl Earring: Mening och analys.

I detta verk representerar målaren en scen biblisk interiör där Kristus vårdas av systrarna Marta och Maria i ett rum i deras hus. Marta erbjuder honom lite bröd, medan Maria sitter vid Jesu fötter för att lyssna på hans ord. En intim interiör som fångar ett vardagsögonblick med varmt ljus och en lugn ton.

Forskare påpekar att Vermeer skulle ha visat i denna målning både den mer aktiva katolska livsstilen och den mer kontemplativa protestantismens stil. Under dessa år var det en konflikt mellan protestanter och katoliker och Vermeer, som nyligen konverterade till katolicismen, fångade dessa två religiösa tendenser personifierade i de två systrarna.

Förutom bibliska scener inspirerades Vermeer också av mer vardagliga berättelser och representerade ögonblick som de samlade i detta verk. Således tror man att The Pimp visar oss en scen på en bordell. Den visar en ung kvinna klädd i ljusgult omgiven av två män och en kvinna som står på ena sidan och begrundar scenen.

Kvinnan i gult får ett guldmynt från en av männen samtidigt som hon rör vid hennes bröst. Den här mannen dyker upp med ansiktet dolt av hattens brätte. Den andra figuren tror vissa vara Vermeer själv, står på sidan och ler mot betraktaren medan han håller en drink och ett musikinstrument i händerna.

Återigen står vi inför en inomhus scen, en vardaglig stund mellan en dam och herre. Kvinnan sitter på en oskuld och få musiklektioner av en lärare. Mannen har munnen lätt öppen som om han sjöng till musiken som flickan spelar. Det antas att Vermeer sålunda föreslår för oss kärleksförhållandet mellan båda karaktärerna, och därmed kombineras kärlek och musik.

Detta är en av de gemensamma teman för holländsk barockkonst, som också är ett verk där Vermeer visar oss sin behärskning av ljus genom att representera föremål som redan förekom i hans målningar med olika ljus- och skuggeffekter. Mattan, vattenkannan, några musikinstrument, kakelplattorna och fönstren är konstanter i hans målningar.

Efter att ha lärt dig om dessa fyra viktiga verk av Vermeer, uppmuntrar vi dig att fortsätta upptäcka denna era med den här lektionen om Representanter för barockmåleri.

Om du vill läsa fler artiklar liknande Vermeer: ​​de viktigaste verken, rekommenderar vi att du går in i vår kategori av Historia.

• BLADE, Rafael. Vermeer's Interiors, History and Life, 2011, nr 525, sid. 81-83.
• BROOK, Timothy; ORDOÑEZ DIVÍ, Victoria, Vermeers hatt. Tusquets Editores SA, 2019.
• FISCER LAMELAS, Guillermo, Konst och sociala klasser; Vermeer och Meunier. Revista de Clasehistoria, 2011, nr 11, sid. 10.
• STEADMAN, Philip. Vermeer och camera obscura. 2011.