7 exempel på Art of the First Civilizations

Konst har alltid varit kopplat till människor. Så vitt vi vet finns det ingen annan levande varelse som är kapabel att skapa, så mänskliga konstnärliga manifestationer är unika. Sedan människor har funnits har de försökt fånga, i alla möjliga medier, en rad bekymmer, rädslor och önskningar eller, helt enkelt, skönheten som omgav dem.

Det pratas mycket om renässansens konst, 1800-talet, avantgardet... men Hur är det med de tidiga civilisationernas konst? Hur skapade människor i det forntida Sumerien, i Babylon, i Indien, i Egypten? I dagens artikel ger vi dig några av mänsklighetens första mästerverk. Vi hoppas att du tycker om dem.

7 exempel på konst från de första civilisationerna under antiken

Från votivfigurerna i sumeriska städer till de kolossala bevingade varelserna Babylonisk kultur, som passerar genom den fascinerande egyptiska civilisationen och den rika kulturen i Valley of the Indo. Följ med oss ​​på en kort resa genom 7 av mänsklighetens första konstverk.

1. Den sittande statyetten av Gudea (Sumer, 3:e årtusendet f.Kr. C.)

Den sumeriska civilisationen var den första stora civilisationen i Eurasien, där början av hela mänsklighetens historia vanligtvis ligger. Och även om denna idé fortfarande är kopplad till den vanliga eurocentrismen som fanns på 1800-talet, är det sant att I dalen av Tigris och Eufrat kan vi hitta några av de äldsta konstnärliga manifestationerna.

Från Sumer kommer kilskrift, ett av de första kända skriftsystemen, som spred sig till andra mesopotamiska länder och tjänade för administration och litteratur inte bara av sumererna, utan också av Babyloniernas. Å andra sidan påverkade det sumeriska panteonet kraftfullt religionen hos angränsande kulturer, så det är inte en överdrift att säga att Sumer var ursprunget till den mesopotamiska civilisationen.

Exemplet i fråga måste gå tillbaka till det 3:e årtusendet f.Kr. C., på en kungens tid (pathesi) känd som Gudea, herre över den sumeriska stadsstaten Lagash. Det är en liten statyett (46 x 33,2 cm), gjord av svart diorit och visar uppenbar hieratism. Gudea representeras sittande på sin tron, med händerna samlade och samlade i en bön (mycket vanligt i mänskliga representationer från Sumer). Faktum är att i kilskriftstelen som vi kan se på Gudeas tunika sägs det att verket är ett erbjudande till en gudomlighet. Anatomin är dåligt identifierad och lyder mer av en idealisering än en verklig representation.

Denna sittande statyett är inte unik; Vi känner till mer än tjugo representationer av denna patesi eller monark, förutom andra representationer av bedjande människor. Denna statyett i fråga förvaras för närvarande i Louvren.

• Relaterad artikel: "Konsthistoria: vad är det och vad studerar denna disciplin?"

2. The Queen of the Night eller Burney Relief (Babylon, 2:a årtusendet f.Kr. C.)

Denna imponerande och vackra relief härrör från tiden för det paleo-babyloniska imperiet, ett skede i Babylons historia som vi måste datera till det 2:a årtusendet f.Kr. c. Babylon ockuperade det som nu är Irak och de omgivande territorierna (expanderar till Akkad och Sumeria), och dess makt minskade inte förrän dess annektering till det Achaemenidiska persiska imperiet av Cyrus den store (600-talet) till. C.).

Lättnaden känd som Nattens drottning Eller bara, Burney lättnad Det är en liten terrakotta-relief som visar en gåtfull naken kvinna, vars fötter är örnklor vilande på två majestätiska lejon. Det finns allvarliga tvivel om identiteten på den representerade personen: med all sannolikhet är det en gudinna, men experter överväger tre gudomligheter som möjliga kandidater. Den första, Ishtar, kärlekens, sexets, fertilitetens och krigets gudinna, som sumererna kallade Inanna och fenicierna, Astarte. Identifieringen med Ishtar är ganska trolig med tanke på de lejon som gudomen vilar sina klor på, en djursymbol för gudinnan.

Den andra möjligheten är Ereshkigal, en mesopotamisk gudinna kopplad till underjorden. I likhet med den grekiska Persephone kidnappades hon av ett monster från underjorden, och sedan dess har hon styrt djupet med sin man Nergal. De två ugglorna som eskorterar henne skulle kunna bekräfta denna identifiering, eftersom de är nattdjur, relaterade till de dödas värld. De nedåtvända vingarna som gudinnan presenterar skulle också ge en ledtråd till hennes status som en jordisk gudinna, och inte en himmelsk sådan, som Ishtar skulle vara (till vilken Ereshkigal för övrigt är syster).

Slutligen, en sista möjlighet identifierar den gåtfulla gudinnan som Lilitu, en varelse från underjorden, som hebréerna införlivade i sin mytologi som Lilith, Adams första fru.

3. Färskt från Taurocatapsia (Kreta, 2:a årtusendet f.Kr. C.)

Den minoiska civilisationen, installerad på ön Kreta runt 3:e-2:a årtusendet f.Kr. C., var en av de mest välmående, rikaste och förfinade i Medelhavet. Dess tillverkning såldes över hela den europeiska kontinenten och nådde naturligtvis Mesopotamiens länder. Å andra sidan hade hans konst, glad och färgglad, ett starkt inflytande på mykensk konst och primitiv grekisk konst.

Taurocatapsia är en torr väggmålning som ligger i det pråliga palatset i Knossos, huvudstaden, och för närvarande bevarat i Heraklions arkeologiska museum. Dessa är flera lager av målad stuckatur som representerar akrobater i ögonblicket för att öva det berömda "hoppet in i himlen." bull”, en mycket typisk aktivitet för den minoiska kulturen och som var relaterad till tjurens helighet i området Medelhavs.

Djuret upptar mitten av målningen; Dess slingrande men eminent stiliserade siluett tycks fånga bovidens rastlösa rörelse, sporrad av de tre mänskliga figurerna som omger den. På båda sidor ser vi två ljushyade karaktärer, förmodligen kvinnor (sedan, på ett liknande sätt som vad Liksom egyptierna gjorde, differentierade kretensarna könen i sina målningar genom tonen i de päls); De visas praktiskt taget nakna, så att deras kläder inte stör dansen. Å andra sidan ser vi en manlig karaktär hoppa på djurets rygg, i ett kraftfullt och majestätiskt akrobatiskt ögonblick.

• Du kanske är intresserad: "De 6 stadierna av förhistorien"

4. Bysten av Nefertiti (Egypten, cirka 1345 f.Kr. C.)

Det är förmodligen ett av de mest ihågkomna verken i det antika Egypten. Det riktigt paradoxala är det bysten av Nefertiti uppvisar inte de typiska egenskaperna hos egyptisk konst, som den är inramad i en tid (Amarna-perioden) då både hon och hennes man, farao Akhenaton, undergrävde grunden för sitt lands kultur och förnyade den kulturellt och andligt.

Faktum är att den konstnärliga produktionen som utfördes under Akhenatons regering ingår i en delperiod av egyptisk stil, Amarna eller Amarnian stil. Den största skillnaden med avseende på den konstnärliga traditionen i Nillandet är dess större naturalism, som ofta faller i ett visst förlöjligande av former eller åtminstone deras överdrift. Kända är fallen av porträtten av faraon, som är representerad med en utbuktande mage och löst kött, samt med uttalade och nästan karikatyrliknande drag.

Det är därför som bysten av Nefertiti sticker ut för sin eleganta skönhet. Den hittades i staden Akhetaten, bland resterna av skulptören Tutmoses verkstad, vilket gör den till den enda egyptiska skulpturen som vi känner till författaren. Drottningen är representerad i all sin praktfulla skönhet, med sin långa svanhals, sina fylliga röda läppar och sin diskreta makeup. Om vi ​​vägleds av datumet (cirka 1345 f.Kr. C.), Nefertiti skulle ha varit omkring fyrtio år gammal när Thutmose gjorde sitt porträtt, så det är mycket troligt att konstnären "retuscherat" hennes drag för att få henne att se yngre och vackrare ut.

5. Ashokas huvudstad (Indien, s. III a. C.)

Mauryanperioden är en av de mest fantastiska i Indusdalen, då konsten blomstrade under impulsen av den nya religionen, buddhismen. Under Ashokas styre spreds de så kallade "Ashoka-pelarna"., en serie pelare utspridda över norra Indien av vilka vi för närvarande bara bevarar knappt tjugo.

En av de mest kända är den som kallas "Ashokas huvudstad", i staden Sarnath, en av buddhismens fyra heliga städer eftersom det är staden där Buddha predikade för första gången. Det finns en huvudstad som bildas av fyra lejon som går samman på baksidan och placerar sina tassar på en bas där olika djur fångas i en vacker fris. Allt detta vilar på en lotusblomma.

En av de mest accepterade tolkningarna är läsningen av huvudstaden som den plastiska förkroppsligandet av buddhistisk upplysning: lotus skulle vara vår jordiska värld, medan djuren som "vänder sig" i frisen skulle vara samsara, det eviga hjulet. Till sist, de fyra lejonen kan representera Buddha, även om de också kan vara de fyra sanningarna i buddhistisk filosofi.

Huvudstaden är huggen från ett enda block av sandsten, och originalet finns för närvarande bevarat i Sarnath-museet.

6. The Terracotta Warriors (Kina, s. III a. C.)

Detta imponerande begravningskomplex är ett av de mest spektakulära inte bara i Kina utan inom universell konst. Främjas av kejsar Qin Shi Huang, den första av Qin-dynastin (3:e århundradet f.Kr.). C.), är en uppsättning av mer än 6 000 figurer, både soldater och hästar, som utgör en autentisk kejserlig armé.

Upptäcktes i början av 1970-talet av lokala bönder, Det är ett begravningsmonument över kejsaren, vars grav ligger en och en halv kilometer bort.. Figurerna är fördelade på flera gravar. Den tredje av dem skulle motsvara generalstaben, eftersom figurer av generaler är begravda där. Krigarna är arrangerade i stridsformationer och inkluderar bågskyttar, spjutskyttar, kavallerister, förutom figurer som inte är relaterade till krig, utan snarare till underhållning: akrobater, dansare eller svanar.

Men det mest överraskande med detta verk är inte dess storlek (redan häpnadsväckande i sig), utan den noggranna individualiseringen av karaktärerna. Eftersom var och en av soldaterna har personliga egenskaper, samt noggrann krigsutrustning som på grund av dess detaljer gör att militära grader kan differentieras. Materialet är terrakotta, men det är känt att de glaserades i olika färger som tyvärr har gått nästan helt bort.

7. Makarnas sarkofag (Etruria, Italien, 600-talet f.Kr. C.)

Etruskerna är ett gåtfullt folk, trots att en stor del av den romerska kulturen kommer från dem. Dess ursprung är okänt; Det är känt att de bodde i den del av Italien som nu motsvarar Toscana, och att de var ett sofistikerat folk och stora lyxälskare. Likaså lade etruskerna stor vikt vid begravningsritualer, vilket intygas av en av de begravningsjuveler som vi har kvar. denna kultur: den som kallas "makarnas sarkofag", från Cerveteri-nekropolen och som för närvarande finns bevarad i Louvren.

Sarkofagen, mer än en meter hög och nästan två meter bred, är egentligen en begravningsurna, där askan efter de avlidna förvarades. I det här fallet är det ett äktenskap, som vi ser representerat i den magnifika skulptur som pryder sarkofagen. De avlidna avbildas inte i liggande och sovande ställning, vilket är vanligt i medeltida gravar, utan de visas för oss levande., aktivt delta i en bankett; förmodligen, på sin egen begravning agape.

Konstnären har på ett mycket detaljerat sätt representerat de avlidnes byster och ansikten (trots den markanta hieratismen och deras ansiktsdrag). arkaiska, som visar det typiska etruskiska leendet), mycket i kontrast till benen, som verkar "krossade" mot sarkofagens lock. Det är i alla fall ett av de bästa exemplen på begravningskonst från det antika Etrurien, vilket också vittnar om konceptet obduktion som denna medelhavscivilisation hade.