4 kända BOTERO-målningar

Mellan Boteros mest kända målningar stå ut "In Front of the Sea", "Mona Lisa på 12", "Camera degli Sposa" och "Dead Bishops", bland annat. På unPROFESOR.com pratar vi mer ingående med dig om dem.

Fernando Botero (1932-2023) var en av de mest populära och framstående colombianska figurativa konstnärerna och skulptörerna under 1900-talet. Hans popularitet kom hand i hand med hans karakteristiska stil, den båtliv. En stil som består av att representera människor och alla typer av figurer med en enorm och överdriven volym, återskapa sig själv i sensualitet av former och göra kritiska och satiriska omtolkningar av en mängd olika ämnen: från politik till religion.

I den här lektionen från unPROFESOR.com presenterar vi några av de bästa målningar av Botero så att du kan lära dig om utvecklingen av den konstnärliga karriären för en av de mest ikoniska latinamerikanska konstnärerna på 1900-talet.

Index

1. Kännetecken för Boteros målningar
2. Vilka är Boteros mest kända verk?
instagram story viewer
3. Facing the sea (1952), hans första pris med en konstnär
4. Camera degli Sposi, en hyllning till Mantegna (1961)
5. Dead Bishops (1965), ett annat av Boteros mest representativa verk
6. Mona Lisa 12 år (1978), ett mästerverk av Botero

Botero är en av de mest kända målarna för sin unika stil och perspektiv. Här ska vi analysera egenskaper hos Boteros målningar:

• Botero var en skulptör och målare som var kontroversiell på grund av den stil han skapade och som definierar nästan allt hans arbete: båtliv En stil som består av frammaning av figurer med vällustiga och voluminösa former, vara för honom en manifestation av sensualitet och skönhet. Botero bröt därmed med sin tids konstnärliga tradition och både hans målningar och hans skulpturer genererade ett visst avslag från de mest akademiska kritikerna. Även om Botero med tiden fick applåder och erkännande från både allmänheten och kritiker.
• Botero, som ansåg sig vara en självlärd konstnärHan prioriterade volym och rymd, genomsyrade sina verk med monumentalitet, extravagans, sensualitet, ironi och ett stort sinne för humor.
• En annan av dess egenskaper är att fånga dess enorma figurer i för små utrymmen som för att innehålla dem, vilket ytterligare betonar känslan av fetma, eller snarare fetma, hos de målade eller skulpterade karaktärerna eller figurerna.
• Hans temat är väldigt varierande och representerade cirkusfigurer, nakenbilder, scener i det dagliga livet, både hemma och på gatan, bordeller, nytolkningar av klassiska verk, religiösa scener, tjurfäktningar och porträtt av karaktärer som t.ex. politiker.
• I denna mycket personliga och annorlunda stil av Botero är det också möjligt att spåra influenserna från traditionen hos de stora konstmästarna, av Barock, av väggmålningar av Diego Rivera eller av Siquieros, förutom sydamerikansk folklores karakteristiska estetik.

Den personliga och konstnärliga utvecklingen av Fernando Botero är mest nyfiken och intressant. Även om hans början i tjurfäktningsvärlden var dömd att misslyckas på grund av en olycka, ledde detta honom till ägna dig åt tidningsillustration och att hålla en första utställning med andra författare 1948.

Dess närhet till avvikelse i art och följ spåret av figurer som Picasso, förutom att göra teckningar som ansågs erotiska, ledde till att han fördrevs från jesuiterna. Detta hindrade honom inte från att fortsätta sin utbildning, vinna priser i sitt hemland och ta tillfället i akt att lära sig om verk av Velázquez i Madrid och registrerade sig där vid San Fernando School of Fine Arts och studerade även i Florens, där han utbildade sig i skulptur.

I New York tog han kontakt med abstrakt expressionism, i Washington där han kommer att hålla sin första utställning utanför Colombia. Det kommer inte att dröja förrän på 80- och 90-talen när hans verk börjar bli uppmärksammat.

Bland Boteros berömda målningar sticker följande ut.

Precis som Tahiti var ett paradis för Gauguin, gick Botero i konstnärens fotspår och begav sig till Tolú (Bogotá), på öarna San Bernardo och Morrosquillobukten. Där bodde han i tio månader och målade framför havet och fångade färgerna på en föränderliga landskap av blått och gult. Under dessa månader målade han ett tjugotal oljemålningar, med fokus på fiskescener, fester, dueller och karnevaler.

En av dessa målningar är "Frente al mar", ett verk där han representerade en infödd i staden Tolú, berusad och bunden av sina följeslagare. Botero fick andra pris i National Hall of Artists i Bogotá 1952 och verket markerar början på hans framgångsperiod i sitt land, och utgör fortfarande ett mycket annorlunda konstnärligt ögonblick både vad gäller tema och teknik än hans senare stil.

Detta är en annan av Boteros berömda och kontroversiella målningar. I denna målning, inspirerad av målning av Andrea Mantegna för Dogepalatset i Mantua, Botero presenterar en vändpunkt i sitt arbete. Och så, även om stilen förblir abstrakt figurativ under inflytande av abstrakt expressionism, Botero visar redan sin smak för groteska och voluminösa figurer, något som påverkade allmänheten XI National Hall (1958).

Hur som helst så belönades Botero igen i det rummet. För närvarande finns endast en andra version av verket bevarad, en version gjord 1961.

Botero hade också en ironisk blick på det konservativa samhället i sitt land och sin tid. Ett samhälle där den katolska kyrkan hade en dominerande roll och som blev ett av de mest återkommande teman i målarens arbete under 60-talet.

I detta arbete, Botero ironiserar över kyrkliga hierarkier, och visar dem här döda och jämställda i ett berg av kroppar som vilar fridfullt, avslappnat efter att ha förlorat sin kraft och varit en till inför döden.

Botero återgår helt till det bildliga och sticker ut i en tid då abstrakt expressionism av konstnärer som Rothko eller Pollock. I den här versionen av Mona Lisa av Leonardo Da Vinci Botero representerar den ikoniska kvinnofiguren som en robust tjej, målad med en mjuk och nästan omärklig och visar oss en ömmare bild och med allt det lugn och frid som utstrålar original.

Här lämnar han oss ett bra exempel på sin stil, den boterism eller fatism, också känd som oproportionerlig figurativ expressionism. En egen stil som gav honom världsberömdhet.

Och med detta avslutar vi denna recension av kända Botero-målningar, vad tycker du?

Om du vill läsa fler artiklar liknande Berömda Botero-målningar, rekommenderar vi att du går in i vår kategori av Historia.

• GARCIA, Daniel. Bilder av våld i målningen av Fernando Botero. 2011.
• GONZALEZ RUIZ, Nubia Janeth. Colombia i målningen av Fernando Botero: magisk realism i Botero imaginära. 2006.
• RÍOS, Sebastian. Fernando Botero 90 år av ett geni. 2022.
• ROMERO, Armando. Gabriel García Márquez, Álvaro Mutis, Fernando Botero: tre olika personer, ett sant mål. Inti, 1982, nr 16/17, sid. 135-146.