SAMMANFATTNING och ANALYS av Baudelaire's Evil Flowers

Den 9 april 1821, vad skulle vara en av förbannade poeter i Frankrike på 1800-talet viktigast i litteraturhistorien: Charles Pierre Baudelaire. Han var en av poeterna som orsakade störst inverkan på den franska symboliken med sitt mest kända verk "Evils blommor", en underbar diktsamling som sammanför hans poetiska produktion sedan 1840 och orsakade uppståndelse efter publiceringen. Arbetet bedömdes som "Ett sjukhus öppet för alla sinnets galningar, för alla hjärtans ruttnare" och författaren tvingades möta i domstol för brott mot brott mot allmän moral.

I en PROFESSOR har vi förberett oss en sammanfattning och analys av Evils blommor av Baudelaire För att fördjupa sig i hans speciella värld och hans estetiska idéer och lära sig lite mer om hans sätt att skapa poesi och honom som konstnär.

Vi börjar denna sammanfattning av Evils blommor talar om den första upplagan från år 1857den slutgiltiga utgåvan tillhör dock året 1868 sedan första gången den såg ljuset censurerades minst sex dikter för upprördhet mot allmän moral. Den senaste versionen inkluderar

151 dikter som markerade en hel modell att följa för de följande generationerna, inte bara för innehållet utan också för formen, vilket väcker nyheter.

Samlingen av dikter börjar från viktigaste romantiska idéer såsom sökandet efter idealskönhet, bekräftelse av själv och frihet, flykten från småaktiga verklighet, uppror, förbannelse och smak för allt sjukligt. Det verkar dock som att det lyckas övervinna alla dessa idéer genom att behandla alla dessa "förbjudna" ämnen mycket mer fritt. Det är den senaste boken från 1800-talet av olika skäl: det inviger estetiken i "korrespondenser" som ger upphov till rörelsen av Symbolism och lyckas komma fram på ett inflytelserikt sätt fram till slutet av 1900-talet genom rörelsen Surrealistiskt.

Diktsamlingen är indelad i sex sektioner, även om varje dikt själv har ett eget värde och betydelse. Den första dikten, som fungerar som en introduktion, är tillägnad läsaren och är den som öppnar de olika avsnitten: "Mjälte och idealisk", "Parisiska målningar", "Vinet", "Det onda blommorna", "Upproret" och slutligen "Död". Boken är som helhet en sökväg för skönhet och ideal som slutar i de djupaste och mörkaste områdena i den mänskliga anden, såsom perversion, smärta, ryggrotning eller självförstörelse.

Som vi sa är arbetet uppdelad i 6 sektioner. Därefter, för att göra denna analys av Las Flores del Mal, kommer vi att upptäcka vad vi hittar i var och en av avsnitten:

• Den första är den längsta av alla och om vi analyserar den finner vi att den presenterar olika former av undvikande alltid lockas av skönhetsidealet, konsten, kärleken... en dubbel postulering av poetens medvetenhet mellan dualiteterna, för att avsluta i "Boreded", i "medvetenhetens ondska".
• Den andra delen består 18 dikter där poeten överväger staden Paris och dess invånare, oavsett deras tillstånd, närmar sig stadens underjorden. Baudelaire talar om det huvudsakliga problemet med det mänskliga tillståndet: ondskan.
• I det tredje avsnittet finns det fem dikter som överväger försöket att fly till artificiella paradisoch dess misslyckande. Det fjärde avsnittet, som ger boken dess titel, återintroduceras i ondskans omständigheter och dess olika manifestationer. Till exempel: djävulen, perversion eller våld. På detta sätt försöker han extrahera poesi om dessa ondska som en resurs för hans tristess.
• Den näst sista och femte sektionen består av tre dikter där författaren väljer förnekelse, hädelse och av Satan.
• Slutligen, i det sjätte avsnittet med titeln "Död", poeten strävar efter att vila och vila, hoppas hitta en väg ut. Han bjuder in sig själv till döden, till den sista resan.

I den här andra lektionen kommer vi att upptäcka författare till romantik i världslitteraturen så att du kan möta Baudelaires samtida.

Det stod i tidningen "Le Figaro" när de, några veckor efter bokens publicering, såg ljuset två förtalande artiklar om Charles Baudelaires arbete. Dessa uppmärksammade den kejserliga rättvisan som beordrade konfiskering av verket och kallade författaren inför domaren. De 20 augusti Baudelaire ställdes inför rätta för brottet från brott mot allmän moral och dömdes till böter på tre hundra franc och undertryckande av sex av verkets dikter under följande motivering: "De inkriminerade bitarna, på grund av sin oförskämda och stötande realism, ledde nödvändigtvis till sinnets upphetsning." De censurerade dikterna var: "Juvelerna", "Lesbos", "Lethe", "Till den som är för glad", "Fördömda kvinnor" och "Vampyrens metamorfos".

Medveten om vad denna offentliga skandal innebar, Baudelaire utvecklat en svår försvarsstrategi. Han bekräftade mot alla dem som bedömde honom den provocerande hållningen hos det missförstådda geni. Författaren insisterade på argumenten från konstens autonomi, vände sig till hans fördel, en olycklig omständighet. Han rekonstruerade talet som gick emot honom som ett gynnsamt tal, han visste att han genom språk kunde uppnå den omständigheten.

Att bli avvisad av både hans familj och hans land ledde Baudelaire till invigning genom skandal. Missförståndet mellan olika målgrupper, som inte uppskattade djupet i Charles anda Baudelaire, ledde honom direkt till bekräftelsen av överlägsenheten som konstnär och i det konstnärliga värdet av hans arbete. Säg vad som drivit dig framåt var hedern av avslag mot alla de tankar som han hade och ingen förstod eller visste hur man skulle se.