De 9 kännetecknen för litterär modernism

Modernismen var en kulturell och litterär rörelse som inträffade bland 1800- och 1900-talet och det hade en stark återverkan i de spanska bokstäverna. Denna ström representerade ett nytt sätt att förstå konsten och litteraturen och öppnade därmed vägen till den nya samtida eran. Den maximala exponenten för denna rörelse var Ruben Dario med sin diktsamling "Azul", en text som kondenserar modernismens estetiska idéer där estetik odlas på ett dyrbart och mycket kultiverat sätt. I den här lektionen från en LÄRARE ska vi visa dig egenskaper hos litterär modernism så att du vet bättre vad denna viktiga rörelse bestod av i västerländsk litteratur.

Rubén Darío var modernismens far. Denna författare publicerade sin diktsamling "Azul" där han grundade grunden för en ny litterär trend som kännetecknades av en förfining av estetik och former. Den litterära modernismen är engagerad i en mer kosmopolitisk, kultiverad och kreativ konstnär som vågade förnya språket på ett komplett sätt. Det är första gången som en latinamerikansk författare påverkar Spanien och skapar en ny estetisk modell att följa.

Denna ström startade 1888 på grund av publiceringen av ovannämnda diktsamling av Darío och kännetecknades av att visa dikter med en mycket kultiverat språk och där inhemska och amerikanska teman var överflödiga. Smaken för kultur, konst och det mer kosmopolitiska livet var dock också mycket närvarande i dessa skapelser som dessutom också hade en idealiserad vision av både kärlek och kvinnan.

Nicaraguansk poet Rubén Darío påverkade starkt spansktalande bokstäver eftersom han valde ett nytt sätt att göra litteratur som var mycket modernare (därav namnet), öppen och försiktig.

Innan vi går in för att lära känna den litterära modernismens egenskaper är det viktigt att vi kontextualiserar bättre denna konstnärliga rörelse för att förstå orsakerna till dess utseende och varför den hade en sådan inverkan på kulturens kultur ögonblick.

Vi måste förstå att vi befinner oss på 1800-talet, en tid som dricker konsekvenser av industrialisering och där världen har blivit en mycket materialistisk plats och där du bor bråttom och ägnar många timmar åt jobbet. I detta panorama framträder modernismens konstnär försvara fantasi, kreativitet och skönhet i en värld där maskiner har gjort framsidorna i tidningar.

Industrialismen orsakade intresse för konst och tänkte avta att ge steg till ett mer produktivt samhälle, mer ambitiöst och därför mindre intresserat av estetik och skönhet. Den modernistiska konstnären dyker upp framför denna typ av samhälle där han är intresse för konst försvinner att göra plats för likgiltiga människor.

Det är svårt att tydligt ange modernismens ursprung, eftersom det är en ström som i början är mycket relaterade till romantikens sista slag litterär. Från denna rörelse utnyttjar modernismen vissa punkter som passionen för konst, konstnärens upproriska attityd, försvaret av fantasi och känslor, och så vidare.

Men den största skillnaden är att modernismen, som namnet antyder, dyker upp i syfte att skapa en konstnärlig trend som återspeglar troget det historiska ögonblicket som levde vid den tiden. Därför står vi inte bara inför en litterär rörelse utan vi står inför en andlig kris i väst orsakad av kapitalismens uppkomst och som fick materialismen att segra över humanism.

Vi kommer in i huvuddelen av denna lektion och vi kommer att prata om de viktigaste egenskaperna hos litterär modernism. Låt oss komma ihåg att denna ström försvarade "konst för konstens skull", det vill säga skapandet av konstnärliga verk med bara målet att njuta av dem på ett estetiskt och poetiskt sätt. Av alla litterära genrer var poesi modernisternas favorit eftersom det tillät dem att skapa bilder laddade med skönhet och med stor estetisk kraft.

Vikten av estetik

Det är en av de mest framstående egenskaperna hos litterär modernism. Denna ström försvarar smaken för estetik för att bara njuta av konst och det mest snygga och noggranna språket. Mottot som modernisterna mest försvarade var "konst för konstens skull", det vill säga att vi inte behöver ett rationellt eller ideologiskt motiv för att skapa det konstnärliga arbetet utan bara för konstens glädje och glädje.

Snyggt och mycket försiktigt språk

Det är en annan av de mest uppenbara egenskaperna hos litterär modernism. Och det är att artisterna ville ta ett steg längre i sina produktioner och därför skapade de texter som hade en mycket välskött språk, delikat utvalda och laddade med retoriska figurer som skulle ge en mer poetisk och kultiverad touch till texten. Sökandet efter formell perfektion var ett öde bland modernister som ville visa ett konstverk av hög kvalitet.

En tvärvetenskaplig ström

Även om vi i den här lektionen talar om litterär modernism, borde du veta att den här strömmen inte gör det Det påverkade bara inom bokstäver men var också mycket viktigt i andra discipliner som den målning, teckning, arkitektur, etc.

Avslag på verkligheten

Vi måste också komma ihåg att avvisandet av realismen var en konstant i denna ström eftersom det han letade efter var att komma bort från vardagen för att hitta skönhet. Därför är det vanligt att modernistiska poeter placerar sig i svunna tider eller i exotiska miljöer som gjorde det möjligt för dem att komma bort från verkligheten. Och varför flydde de så mycket från verkligheten? I grund och botten för att de inte gillade det var de nedsänkta i en industrialiserad värld där det inte fanns något utrymme för konst och därför flydde från denna värld för att placera sig i andra miljöer mycket mer tillfredsställande.

Riklig dyrbarhet

Ett annat kännetecken för litterär modernism är att det i dessa verk finns en tydlig tendens att skapa värdefulla miljöer och bilder, laddad med den mest klassiska skönheten för att tillgodose det estetiska behovet och det rena konstnärliga nöjet. Av denna anledning arbetade författarna för att skapa ett språk laddat med skönhet och med många litterära resurser som gav en mer detaljerad och förhöjd luft till deras skapelser.

Melankolisk attityd

Det är viktigt att notera att på grund av denna vilja att fly från din verklighet och ta tillflykt till andra världar Bättre, den modernistiska poetens attityd tenderade alltid att ha en melankoli och sorg. De kände sig inte bekväma i den värld de bodde i och ansåg att de under någon annan tid kunde ha haft större glädje av sin talang och sin konst. Pessimismen och dekadensen i samhället i slutet av århundradet tog också vägen för dessa konstnärer.

Mycket musikaliska dikter

Modernistiska poeter brukade också skapa mycket vackra poetiska bitar både estetiskt och sundt. Och av den anledningen fyllde de sina skapelser med en musikalitet och en mycket specifik rytm som de kunde göra med resurser som alliteration eller synestesi. I sina texter använde de också klassiska strofer eftersom de också hade ett fantastiskt ljud: Alexandrine eller sonetten de var verser som ofta användes bland modernisterna.

Påverkan av grekisk-romersk mytologi

Ett annat kännetecken för litterär modernism är att poeterna påverkades starkt av klassiska övertygelser, särskilt inom mytologins område. Det är av den anledningen att det är vanligt att hitta referenser till gudarna eller myterna från det antika Greklands kultur som gav dikten en mer kultiverad och intellektuell luft.

Sök efter frihet

Liksom romantikerna ville modernisterna också kämpa för kreativ frihet och bryta mot de klassiska normerna infördes av sina föregångare. De gjorde uppror mot traditioner och ville alltid hitta både konstnärliga och litterära nyheter. Friskhet finns i överflöd i hans texter och vi kan till och med hitta experimentella former.