Don Juan Tenorio och romantikens kännetecken

Gör dig redo för en filmresa till 1800-talet, där vi kommer att upptäcka det magnifika arbetet Don Juan Tenorio, från Jose Zorrilla, så väl som egenskaper hos romantiken, en konstnärlig rörelse som översvämmade tidens Europa och som denna tragiska historia återspeglar i all sin prakt. Dagens lektion från en LÄRARE börjar.

José Zorrilla var en dramatiker med ett omfattande arbete född i Valladolid, även om en stor del av hans produktion utfördes i huvudstaden Madrid. Trots att han var en produktiv romantisk poet och dramatiker var hans överlägset mest populära verk Don Juan Tenorio, skriven 1844, och som åtnjöt enorm berömmelse på sin tid och fortsätter till denna dag.

Märkligt nog är José Zorrillas liv som en slags romantisk dikt. Han slutade studera juridik, trots att hans familj var villig att betala för sin examen och föredrog att bo på gator och kaféer och delta i författarmöten.

Han blev berömmelse för en dikt som lästes vid begravningen av Mariano José de Larra, tragisk död, bodde i Frankrike och Mexiko, och han dog i fattigdom, eftersom ekonomin trots sin framgång inte var hans bästa tillgång personlig.

Som vi väl har kommenterat var det mest framgångsrika arbetet i Zorrillas poetiska karriär Don Juan Tenorio. En pjäs på spanska släpptes 1844, och som har representerats utan vila sedan dess, och har till och med täckts i bio, opera, etc.

Don Juan Tenorio är inspirerad av äventyren i en annan tidigare pjäs, som tillhör Tirso de Molinaoch skrivet på gyllene ålder, med stort inflytande för Zorrilla, Trickster of Sevilla.

Sammanfattning av Don Juan Tenorio

När det gäller detta pjäs historia berättar det i två delar Satsningen en karnevalkväll i Sevilla mellan två män, den ena Don Juan Tenorio själv, den andra Don Luis Mejía, som skryter av att ha dödat många män och erövrat ett stort antal kvinnor.

I själva verket är det här ovannämnda vad uppstår, vilket kommer att visa vem som är mer modig och listig. Men med tanke på likheten mellan båda liv bestämmer de att det måste finnas en vinnare och de lovar att se vem som kan förföra två kvinnor samtidigt, en fästmö och en nybörjare.

Samma natt av vadet, Don Juan låser upp Don Luis i en källareoch kan förföra Doña Ana, hans fästmö, som låtsas vara honom, och gör sedan detsamma på vägen till klostret för att göra detsamma med Doña Inés.

Till sist, hans bråk upptäcks av Don Luis, som väljer att hämnas på honom inför hans förlovades vanära, men i förvirringen mellan scenen och Don Gonzalo, far till Doña Inés, som har intuinerat Don Juan avsikter, slutar huvudpersonen att döda båda två.

Fem år senare återvänder Don Juan till Sevilla, staden han lämnade efter krångeln, och hittar ägodelarna släktingar förvandlades till en grav där doña Inés, Don Gonzalo, Don Luís och till och med människor som dog för din sak.

Slutligen anländer ögonblicket för magisk romantik, eftersom Don Gonzalo och Doña Inés jagar honom från det följande för att återlösa sig för sina brott och ondska, innan han åker med dem till den andra världen, redan avliden.

I den här andra lektionen kommer vi att upptäcka huvudpersoner i Don Juan Tenorio.

Naturligtvis hittar vi många kännetecken för romantiken i Don Juan Tenorio, eftersom det är ett rent romantiskt verk:

• De kärlek och känsla förvärras Det är huvudtemat som rör hela arbetet.
• Vi hittar den manliga karaktären, Don Juan Tenorio, en grälande och vördnad, som förlossas tack vare den rena själen i Fru Ines, som förvandlar syndaren till en fri ande räddad från evig fördömelse.
• Ett annat element som förekommer i verket, och mycket typiskt för romantiken, är kyrkogård, som vi ser i många andra dikter och texter av rörelsen.
• Också natten är en romantisk klassiker används ofta av författarna för att lägga till mysterium.
• Den första delen av arbetet äger rum i karnevaler i Sevilla, där masker bärs, vilket tillåts dyka in i mysteriet, mycket klassisk också av denna stil.
• Och naturligtvis, döden, det tragiska slutet, helt kopplat till romantiken, eftersom känslornas styrka och renhet alltid brukade hamna i tragedi, som i samma arbete, utan att glömma en viss övernaturlig komponent, mycket klassisk i Romantisk.