Rubén Darío och hans höstsång på våren: kommentar

Bild: Bildspel

Vi börjar en ny och fascinerande lektion från en LÄRARE där vi gör en kommentar från Höstsång på våren av Rubén Darío. Det vill säga att vi kommer närmare en av de mest berömda dikterna från den stora nikaraguanska poeten, känd som den största exponenten för modernism litterär och en av de mest kända författarna över hela världen, både på det spanska språket och på vilket språk som helst.

I det här fallet hänvisar kommentaren till en dikt som publicerats i hans antologi Livets och hoppets sånger, som han publicerade 1905 och snart blev en av de bästa böckerna av författaren, eftersom det definitivt definierade honom som en föregångare, anhängare och stor exponent för latinamerikansk modernism.

Index

1. Om Darío och modernism
2. Introduktion till
3. Analys av

Innan du börjar med kommentaren från Höstsång på våren av Rubén Darío är det viktigt att veta lite om författaren, hans tid och den litterära trend som han var den största exponenten för. Modernismen var en ström som krävde en

Rubén Darío var en av dess största föregångare. Författaren, född i Nicaragua 1867, var en poet, diplomat och journalist som snart blev en inflytelserik författare på det spanska språket. Men också han var starkt påverkad av franska författare som Verlaine och Gautier. Hans viktigaste verk var Blå, publicerad 1888, Blyglig prosa, från 1896 och Livets och hoppets sånger, från 1905, till vars antologi dikten som berör oss tillhör.

I denna andra artikel upptäcker vi förhållandet mellan Rubén Darío och modernism.

Bild: Bildspel

Vi börjar med en kort analys i kommentaren från Höstsång på våren av Rubén Darío. Dikten berättar om tidens gång, den förlorade ungdomen och de illusioner som försvinner. Det vill säga, han använder en poetisk röst av längtan, som visar en viss förnöjelse med livet i skymningen av ålderdomen.

I titeln observerar vi redan olika metaforer, såsom fallet med att jämföra hösten med livets skymning, ålderdom och vår till ungdom och glädje.

Dikten är välkänd för sin kör, som lyder så här:

Ungdom, gudomlig skatt,

och du kommer inte tillbaka!

När jag vill gråta gråter jag inte ...

Och ibland gråter jag utan att jag menar det.

Uppenbarligen hittar vi en poetisk röst genom hela dikten som talar om besvikelse, överdrift, det använder melankoliskt språk utan att någonsin förlora musikalitet, rytm och dyrbar stil, med bilder av stor skönhet.

I den här andra lektionen hittar du en lista över mest kända verk av Rubén Darío.

Bild: Bildspelare

Vi har redan kommenterat handlingen och temat för Rubén Daríos dikt. Låt oss nu dyka in i en analys av andra mer tekniska aspekter:

• StilÄven om det är ett mycket vanligt tema som dikten exponerar, med ett argument som talar om förlusten av ungdom, är det inte lätt att duva hål författarens modernistiska stil. Vissa forskare anser att denna fas av Daríos arbete redan tillhör postmodernismen.
• Språk: använder totalt sjutton strofer med enasyllabla kvartetter, inom vilka den första, femte, nionde, trettonde och sjutton, som vi anser vara en kör, upprepas. Hans rim använder korsade kvatryn som serventesios och hanterar metafor.
• Berättare: är författaren själv, som använder första personen.
• Väder: det är en längtan, det betyder att den utvecklas under en förgången tid.
• Plats: berättaren använder olika scenarier som berättas när tiden fortgår genom dikten.
• Tecken: det finns en berättare som pratar med tre kvinnor.
• Sammanhang: vi pratar om en tid som kan vara en tid då författaren har mognat och kommer ihåg sina ungdomliga kärlekar och vad han inte kunde leva för flera år sedan.
• Kön: det är poesi, så det ligger inom den lyriska genren, med en subjektiv ton.
• Publik: dikten riktar sig till människor som fortfarande är unga, till vilka han berättar om sina erfarenheter.
• Syfte: det är en väckarklocka för läsaren att njuta av alla stadier i sitt liv, särskilt hans ungdom, en tid med stor styrka och lycka.
• Retoriska figurer: författaren använder, som det är klassiskt i modernismen, olika retoriska figurer, såsom allegori, hyperbaton, metafor, likhet, ordlek, epitel, omringning, synestesi och prosopopee, med användning av en odlad, förhöjd, komplex och laddas om.

Om du vill läsa fler artiklar som liknar Rubén Darío och hans höstsång på våren: kommentarrekommenderar vi att du anger vår kategori av Litteraturhistoria.