Den nya konsten att göra komedier: sammanfattning och egenskaper

Lope de Vega 1609 skrev han en av texterna som revolutionerade det teatraliska och litterära panorama av guldåldern: "Den nya konsten att göra komedier." I den här texten på endast 380 verser anger författaren den nya riktningen som den spanska teatern enligt sin poetiska uppfattning måste följa. Det är så det skapar en ny litterär genre som går bort från den mer klassiska och traditionella uppfattningen för att satsa på situationer närmare människorna och med en mer populär touch. I en PROFESSOR vill vi upptäcka dig a sammanfattning och kännetecken för "Den nya konsten att göra komedier", verket som Lope de Vega lägger grunden för den nya teatern från 1500- och 1600-talet.

De Spanska guldåldernDet var en period som kännetecknades av en stor glans av spansktalande litteratur och kultur. Författare som Miguel de Cervantes, Calderón de la Barca eller, naturligtvis, Lope de Vega de var nyckelnamnen i denna tid där en utmärkt litterär kvalitet uppnåddes.

Inom alla litterära genrer,

teatern levde vid denna tid en stor apogee. Anledningen? Produktionen av Lope de Vega som ansvarade för att kommersialisera denna genre och göra den till den mest populära genren inom spansk konst. De komedipennor de blev en perfekt mötesplats för invånarna i städer där de kunde njuta av teaterstycken fulla av humor och med vardagliga scener.

Lope blev mest kända dramatiker av hans tid och därför erkändes hans betydelse i den konstnärliga miljön under hans liv. Detta fick honom att betrakta sig själv som en forskare inom genren, något som fick honom att vinna fiender som den berömda kontrovers han hade med Miguel de Cervantes, det obestridda namnet på romanen från den spanska guldåldern.

Vid 47 år publicerar Lope "The New Art of Making Comedies", ett kort verk där det som kompendium sammanställer de nya baser som tidens teater ska skapas på. När han publicerar denna text har författaren redan hög uppskattning i spansktalande litteratur och dessutom har han en fantastisk teaterproduktion som innehåller mer än 450 stycken.

För att helt förstå vad "The New Art of Comedy" betyder för den spanska litteraturens historia, måste vi stanna ett ögonblick för att förstå vad som anges i denna text. Detta teatermanifest är inget annat än en sammanfattning av de innovationer som Lope de Vega redan gjorde på scenerna i komikorralerna. Därför var utseendet på denna bok inget annat än en konsolidering på detta nya sätt att göra och förstå teater.

Därefter erbjuder vi dig en sammanfattning av dekalogen föreslog av Lope att skriva den nya teatern. Riktlinjerna som anges och rekommenderar följande är följande:

• Tematisk frihet: Det är inte nödvändigt att prata om de stora teman för klassisk teater, det är möjligt att hantera vardagliga teman som är närmare tidens betraktare för att väcka större intresse för produktionerna.
• Tragikomedi: En annan av föreskrifterna som Lope försvarar är att verken ingår i en ny genre som Lope själv föreslår författare, tragikomedi, det vill säga en blandning av tragedi och komedi som lyckas skapa verk fulla av humor och kritik Social
• De 3 enheterna av Aristoteles: Lope föreslår att fortsätta med handlingsenheten (det vill säga att hela arbetet fokuserar på samma handling, samma plot) men slänger för att följa enheterna tid och plats.
• Resor: En annan av de innovationer som vi ser i "Den nya konsten att göra komedier" är att den föreslår att man delar upp verket i tre akter (eller dagar) istället för de fyra dagarna från klassisk teater
• Språk anpassat till karaktärerna: för att få sannhet, satsar Lope på att undvika språk som är för upphöjt och poetiskt om karaktären är en person från gatan eller ödmjuk. Därför försvarar det användningen av lämpligt språk för varje karaktär och att det således är mycket mer verkligt och igenkännligt av allmänheten
• Vers: försvarar också att teaterverk ska komponeras i vers och, beroende på situationer där vi befinner oss, kan vi hitta olika typer av strofer. Men var försiktig med detta, även om verken är skrivna i vers betyder det inte att de är av förhöjt språk, språket är anpassat till karaktärerna, som vi redan har påpekat.

Vi ska nu analysera egenskaperna hos "Den nya konsten att göra komedier" för att bättre förstå vilken Det var den teatraliska revolutionen som Lope lyckades genomföra med sitt nya sätt att skriva verk av teater. Det första vi måste komma ihåg är att den här författaren gjorde en radikal förändring i uppfattning om litteratur: han skrev inte för forskare eller akademiker utan började skriva för byn. Därför tack vare Lope, teatern började bli den sociala genren där både aristokrater och bybor delade utrymme i komedikorralerna.

Det är också viktigt att komma ihåg att även om temat som Lope föreslog var gratis, är sanningen att vi i hans produktion hittar en stor hedersnärvaro som det centrala temat av hans komedi. Att försvara äran eller någon som vanärar en annan karaktär kan skapa autentiska tragikomediescener som höll tittaren i spänning under hela arbetet.

De typiska karaktärerna av "Den nya konsten att göra komedier" av Lope de Vega

Även om Lope i allmänhet ville hålla sig undan karaktärstyper och satsa på att presentera karaktärer mer psykologiskt fungerade är det sant att de allra flesta verk innehöll karaktärer som följande:

• Damen och den galna: det var de som brukade spela i kärlekshistorien
• Riddare
• Kung
• Skurk
• Tjänare
• Rolig

De mest märkliga och innovativa karaktär Det var just det senare: det roliga. Det var en karaktär skapad av Lope de Vega själv och som gav den mer komiska och bekymmerslösa beröringen till tomten som älskarna levde. Denna typ är där den mest komiska delen av arbetet föll och inte bara på grund av hans ingripanden utan också på grund av sitt sätt att tala och röra sig, genererade han redan en stor explosion av skratt och skratt.