6 huvudegenskaper för popkonst

TILL pop- konst, även kallad från popkonst, en konstnärlig rörelse som uppstod i Storbritannien och USA på 1950-talet och nådde sin högkonjunktur på 1960-talet.

Det var en ram för modernitetens passering för postmodernitet i västerländsk kultur, som slogs av Lawrence Alloway, en engelsk konstkritiker, som skapade popkonst 1956.

1. En estetik är massor

Popkonst var ett centralt element som försökte tillnärma vardagen med hjälp av masskulturens estetik som sitt främsta stöd.

De svarande brittiska och nordamerikanska artisterna försöker arbeta utifrån element som hittar oss beteenden och kostymer, gjutna av ökad industrialisering. Livet ska inte skiljas från konst, de kommer att kreditera.

Popkonstnärer söker också kultur från dag till dag för inspiration för den kreativa processen. Olika verk feitas nesse-sammanhang var objekt producerade i stor skala, bilder som imiterar fotografier av tidskrifter i tidskrifter, användning av serigrafiteknik, fragment av historier i quadrinhos, bilder av kändisar och publicitet.

2. Vanliga föremål som konst

Man kan säga att denna pulserande konstperiod präglades av ökningen av användningen av vanliga och vardagliga föremål i kategorin konstnärliga föremål.

Konserverade produkter, köldmediumkanna och andra "bananelement" stämplade stora målningar och spårade en masserad kultur som genomsyrade 60-talet.

Ett par mejor är inte mindre lämpliga för en målning än olja på duk.

Robert Rochenberg

3. Användning av kändisbilder

Eftersom artister använder bilder av vardagliga föremål kommer de också att använda bilder av kändisar i sina verk.

Dessa form, fotografier av filmstjärnor och musik reproducerades i stor skala, vanligtvis med hjälp av en industriell teknik för silketryck.

Avsikten var att skapa en parallell mellan föremålen och folket som var mycket "konsumerade" av befolkningen. Inget fall, denna konsumtion sker via TV och film.

Som ett exempel har vi emblematiska verk av Andy Warhol, där han återskapade figuren Marilyn Monroe, Elvis Presley och Michael Jackson.

Det är också en kritik av sin egen kulturindustri, som skapar samtida myter och "idoler".

4. Motstånd mot abstraktion

Eller rörelse som föregår popkonst foi eller abstraktion. Jag bifogade att unga artister som Jasper Johns och Robert Rauschenberg började kritisera i mitten av 50-talet eller avgrund mellan konst och liv och outsourcing som inte identifierar sig själv som en abstrakt stil i voga.

De ackrediterade att konsten borde vara närmare den gemensamma staden och inte vara omsluten av en obegriplig atmosfär, som abstrakt konst var eller är fallet.

5. Social kritik

Inifrån samhället, uppfödare da popkonstVi kommer att kritisera vårt eget samhälle: o överdriven konsumtion, o halvbegränsat kapitalistiskt beteende eller oroliga nordamerikanska vardagliga vanor.

Under tiden använde de exakt två element som vi kritiserade för att skapa deras konst och skapade på detta sätt en produktion som motsätter sig konsumtion men matas.

6. Levande kärnor

De verk som produceras på höjden kommer att kunna få konturer med många starka, fluorescerande färger och viss ljusstyrka. Ett klassiskt exempel är En banan, invigd av Andy Warhol och förvandlad till ett discolag av rockbandet Velvet Underground.

Ett annat exempel på det värde som anhängare ger popkonst davam ao brilho foi a criação da obra Musse Pigg, även av Andy Warhol. Nela eller konstnär valde att skapa en grund med diamanter för att framkalla en effekt av belysning à peça:

Verk och konstnärer da popkonst

1. Precis vad är det som gör dagens hem så annorlunda, så tilltalande? (1956), av Richard Hamilton

Richard Hamilton var ingenjör och chef för teknisk expertis i flera år. Vid ett visst ögonblick av karriären valde han dock att ställa sin skicklighet till tjänst för mer kreativa produktioner.

Ett collagem av Richard Hamilton (som på portugisiska kan översättas som Eller vad gör bladhusen annorlunda, så attraktiva?) presenterades på Whitechapel Gallery i London. O arbetar fez en del av den berömda utställningen Det här är imorgon.

Den engelska konstnären Richard Hamilton var en del av en chamadogrupp Oberoende grupp (IG), bildades 1952 i den engelska huvudstaden. Kritiker betraktade colagem som uma das primiras fungerar riktigt karakteristiskt da popkonst.

Uma curiosidade: Richard Hamilton assinou också en capa do Vitt album, album av The Beatles.

2. Campbells soppa (1962), av Andy Warhol

Andy Warhol bildade en design och arbetade som illustratör för viktiga tidskrifter som Vogue, Harper's Bazaar och New Yorker. Du är också en annonsör och du är alltid intresserad av masskulturelement.

Warhol använde många av sina verk med silkescreen-teknik för att representera produção em série fazendo en kritik av det massifierade objektets oändlighet. Ingen titeluppsättning Campbells soppburkar Vi hittade ett möte med 32 tyger, var och en målad i hyllning till 32 soppsorter som erbjuds av Campbell-företaget på den nordamerikanska marknaden.

3. Marilyn diptych (1962), av Andy Warhol

Warhol var också filmskapare och filmentusiast. Seu arbete inom plastkonst också procurou skildra nordamerikanska populära idoler ur ett nytt perspektiv.

Serious fungerar som en plastkonstnär som ledande personligheter, ikoner och offentliga personligheter som Marilyn Monroe, Michael Jackson, Elvis Presley, Marlon Brando och Eizabeth Taylor.

Warhol tittade återuppfinna helgade bilder Jag använder särskilt mekanisk reproduktion, appliceringen av starka och ljusa färger på porträtt som ingår i det kollektiva populära bilden.

4. Kiss V (1964) av Roy Lichtenstein

Lichtenstein visste ganska bra när det kom till hans konst som försökte förbättra historien på fälten. Seu trabalho också misturava annonser, handel och nedskärningar från dag till dag.

Den nordamerikanska konstnären använder också djupt pontilhista-teknik. Till hans berömda tyg Kiss V Det finns två exempel på användningen av denna teknik.

5. Hallå Låt oss åka (1961), av James Rosenquist

Rosenquist foi um dos maiores nomes da popkonst av Nova Iorque. Början av hans karriär som abstrakt expressionism, plus en exakt logotyp för att täcka för att skapa reklambrev för att kunna överleva.

Eller framtida konstnär, i ett ögonblick av eftertanke, en parallell mellan dessa två aktiviteter:

Rosenquist privilegierar hans verk collagens feitas från väldigt olika referenser från vardagen såsom matillustrationer, bildelar, annonser, politiska annonser.

6. Flagga (1955), av Jasper Johns

O nordamerikansk målare foi um dos pioneiros da popkonst utvecklat eller seu arbete främst från kartor, flaggor, alvos och algarism.

Acabou gjorde också sig känd som konstnär på ett visst nationalistiskt sätt. Jasper var två huvudansvarig för den nordamerikanska kulturen i Europa.

Eller uppfödare fez använder da klassisk ikonografi, enkla och symboler som kan nå alla människor, pois som tillhör eller kollektiva bilder. Som tidsdekor fortsatte Johns att investera i användningen av riktiga föremål på tyger som burkar, stift och kvastar.

En nyfikenhet: Jasper Johns använde en målningsteknik som bestod av att späda bläck i varmt vax.

TILL popkonst Ingen brasilien

Vi bodde inte i Brasilien under den militära diken (som började efter 1964-kupen). Rondava eller hälften av censuren, på grund av den konstnärliga produktionen tenderar att vara mer innehåll. Det är dock värt att notera "Opinião 65", ett evenemang som hålls i Museum of Modern Art som samlar 17 brasilianska och 13 utländska konstnärer.

De bästa namnen på brasiliansk konst på höjden är: José Roberto Aguilar, Wesley Duke Lee, Luiz Paulo Baravelli, Claudio Tozzi, Carlos Farjado och Antonio Henrique Amaral.

En stor liten höjdpunkt i epoken var för närvarande kontroversiell och lite förstådd. Parangoléav Hélio Oiticica.

Du kan också vara intresserad:

• Imperdíveis verk av Roy Lichtenstein
• Romero Brittos berömda verk
• Tudo sobre o grafite no Brasil e no mundo (com images)
• Andy Warhols verk som du behöver veta
• Som verk av Jean-Michel Basquiat
• Romero Britto: verk och biografi