Lista över RUBBED STRING-instrument
Tack vare nyfikenheten att uppfinna har vi idag ett stort utbud och instrument som vi kan använda beroende på det mål vi vill uppnå. När det gäller musik har vi en ett brett utbud av instrument som har olika kapacitet, var och en med speciella egenskaper som ger oss specifika ljud. Det är tack vare detta att vi har en rik textur i ljudet av många verk, verk och låtar.
Varje instrument har sin egen personlighet och det är intressant att känna det för att förstå musiken eller skapa den effektivt. I den här lektionen från en LÄRARE kommer vi att prata om stränginstrumenten.
I musik, klassificering av musikinstrumentdet görs med den teknik vi använder för att producera ljud. Stränginstrumenten tillhör klassificeringen av stränginstrument, eftersom det är genom en eller flera strängar som ljudet görs.
När det gäller stränginstrument, som namnet själv nämner, strängarna gnuggar med ett verktyg för att skapa friktion och denna friktion ger ljud.
När det gäller uppfinningar finns det ett stort utbud av instrument som tillhör denna klassificering, i olika former och ursprung. Men på grund av hur historien har inträffat och att vissa instrument är utmärkta, finns det några som har blivit mer populära och har uthärdat med tiden. Detta är fallet med de 4 mest populära och universella stränginstrumenten:
fiol, viola, cello (eller cello) och kontrabas.Dessa instrument används främst för klassisk musik och utgör en viktig bas för symfoniorkestern, både i kvalitet och kvantitet, sedan i själva verket är mer än hälften av medlemmarna i en standardorkester stråkspelare gnuggade.
Dessa instrument tillhör en familj. Om du tittar på dem ser du att de har många likheter med varandra och till och med har de flesta delarna gemensamt men med variationer i form och storlek. Huvudskillnaden i ljud är intervallet för tonerna de kan producera, det vill säga hur högt (högt) eller lågt (lågt). Fiolen kan producera de högsta tonerna, följt av viola, sedan cello och slutligen kontrabas, som kan producera de lägsta tonerna. På grund av storleken på fiolen och violen spelas dessa instrument vilande på axeln, med hakan som ett sätt att hålla dem. Däremot spelas cello och kontrabas vertikalt på marken.
Inuti stränginstrumenten mindre populär Vi kan hitta instrument från andra icke-västerländska ursprung såsom Ehru (av kinesiskt ursprung), Kamanjeh och Rabab (av arabiskt ursprung) och viela sarangi (av indiskt ursprung) bland andra.
Bild: DokumentTips
Låt oss prata specifikt om delarna fiol, viola, cello (eller cello) och kontrabas.
- Strängar: Det är den viktigaste delen av instrumentet som ger inställningen till instrumentets toner. Dessa är spända i båda ändar och ändrar tjockleken för att producera högre eller lägre toner. Ju tunnare en sträng är, desto högre kan tonerna produceras. Omvänt, ju tjockare strängen desto lägre kan anteckningarna vara. I allmänhet har dessa instrument fyra strängar, men det finns modifieringar för att nå mer extrema toner. Detta är fallet med vissa kontrabaser som har en extra sträng för att nå lägre toner.
- Rosett: Det är verktyget som strängarna gnuggas med. Fören är en lång bit trä som har hårsträngar som kallas "veke". Dessa är belagda med tonhöjd eller kolofonium, ett naturligt harts som ökar friktionen på strängarna för att producera ljud.
- Ljudkort: Det är instrumentets kropp, det utrymme genom vilket ljudet kommer in och studsar för att resonera.
- Pinnar: De är bitarna som gör att strängarna kan dras åt eller lossas, det finns en pinne för varje sträng. Platsen där pinnarna möts heter "pegbox".
- Mast: Det är den bit som är fäst från toppen till instrumentets kropp, mot vilken strängarna trycks med fingrarna för att byta ton.
- Bro: Det är biten i strängarnas lägsta ände som ger avståndet och utrymmet från instrumentets kropp.
- Efes: De är hålen i resonanslådan och genom vilka ljudet kommer in för att kunna resonera i det utrymmet.
- Pica: När det gäller Cello och kontrabas är det en metallstav i instrumentets nedre del som tjänar till att stödja den på marken.
Bild: Bildspelare
Tack vare tekniken att spela dessa instrument, det är väldigt enkelt att producera långvariga ljud utan mycket ansträngning från musikerns sida (till skillnad från exempelvis blåsinstrument) och av denna anledning tenderar de att vara idealiska för att skapa harmoniska baser. Dessa instrument är mycket mångsidiga och kan också användas med smidighet för att spela många toner i hög hastighet. Ljudet är också väldigt varmt och sött, så de kan skapa uttrycksfulla melodier som är lätta att skilja och som är väldigt trevliga för örat.
En annan viktig egenskap är olika tekniker som kan användas för att spela dessa instrument. Varje teknik ger en annan typ av ljud och det här är bra för skapa ljudeffekter eller orkesterstrukturer. Vi har till exempel "pizzicato" som är när strängarna spelas med fingrarna som ett plockat stränginstrument, "tremolo" som är när Fören ändrar riktning upprepade gånger och snabbt och slutligen kan vi nämna "col legno", det är när strängarna slås med fören istället för gnugga dem. Precis som dessa finns det många andra kreativa sätt att använda stränginstrument för att skapa intressanta ljud.
Varje typ av instrument har unika egenskaper som vi kan använda till vår fördel för att skapa underbar och intressant musik. Nu när du vet lite mer om dessa instrument behöver du bara kunna höra dem att känna igen dem eller våga lära dig spela ett av dem.
Om du gillade att läsa den här artikeln av en LÄRARE om stränginstrument, Vi inbjuder dig att lämna en kommentar och fortsätta att utforska resten av artiklarna för att fortsätta inlärning.