Hennes film: sammanfattning, analys och karaktärer

Henne, också känd som Henne, är en film skriven och regisserad av Spike Jonze.

Filmen blandar science fiction med den romantiska genren och släpptes 2013. Det spelar stjärnorna Joaquin Phoenix, som spelar en man som är på väg att skilja sig och hittar kärleken igen i ett operativsystem.

Den här filmen utforskar bland annat teman komplexiteten i relationer och ensamhet i en framtida tid där maskiner alltmer humaniseras. Isolering i tider med hyperförbindelse.

Låt oss därefter se de olika reflektioner som den här filmen lämnar oss genom en analys.

Sammanfattning av filmen

Theodore är en man som är dedikerad till att skriva kärleksbrev i uppdrag av okända personer att skicka till sina nära och kära. Han är en ensam person som är mitt i en skilsmässa.

För att utrota sin situation förvärvar han snart ett operativsystem som verkar vara lösningen på hans sorgliga liv. Theodore bestämmer att denna artificiella intelligens är med en kvinnlig röst, som har namnet Samantha.

Så småningom skapar huvudpersonen ett vänskapsförhållande med sitt operativsystem och börjar ett förhållande som liknar två människors.

Denna vänskap påskyndar huvudpersonens skilsmässa, som med nostalgi minns tiden med Catherine och hur det hjälpte henne att utveckla sin författarkarriär.

Dagen Catherine och Theodore beslutar att underteckna skilsmässopapper erkänner han att han har en relation med ett operativsystem. Catherine anklagar honom för att inte veta hur han ska hantera känslor och huvudpersonen förblir ledsen och reflekterande.

Från detta ögonblick ifrågasätter Theodore sitt förhållande med Samantha men Amy, en vän som har en annan relation med ett operativsystem, uppmanar honom att vara lycklig på det sätt han väljer. Efter några dagar beslutar Theodore att ge sitt förhållande till sitt operativsystem ett nytt försök och tillbringa en semester med Samantha.

Under sin vistelse erkänner Samantha att ha träffat ett annat operativsystem. Men hennes förhållande till huvudpersonen är senare vriden när Samantha återvänder från sin resa att hon är kär i fler människor och att hennes förhållande till ett annat operativsystem har utvecklats till Mer.

Slutligen slutar Samantha överge Theodore och han skriver ett tackbrev till sin före detta fru Catherine.

Filmanalys

Filmen utgör en futuristisk värld där relationer mellan människor bryts.

Individer, som huvudpersonen, kan inte lösa sina svårigheter eller uttrycka sina känslor med andra, så de tillgriper operativsystem, där de förkroppsligar ett ideal obefintlig. Som ett resultat visar filmen människor ensamma och isolerade från världen omkring dem som Theodore.

En av anledningarna som gör den här filmen bra är inte bara historien den berättar utan också hur den genom elementen i det audiovisuella språket får en fullständig mening.

Bräckligheten i mänskliga relationer

Filmens huvudtema kretsar kring relationer med andra och hur karaktärerna som visas inte kan skapa band med andra.

Theodore är en kärleksbrevförfattare som är dedikerad till att skriva för dem som inte vågar eller inte vet hur de ska uttrycka sina känslor gentemot sin familj, vänner eller älskare.

I det samhälle som höjer sig Henne, Theodore är en kärleksbrevförfattare som är dedikerad till att skriva för dem som inte kan att uttrycka sina känslor gentemot sin familj, vänner eller älskare och de behöver andra att göra det för de.

Detta faktum är inte bara närvarande i huvudpersonens kunder. Theodore står inte inför sitt skilsmässoförfarande. Ofta minns han nostalgiskt sin relation med sin fru.

Vi ser en man som inte möter sina problem, inte heller sina känslor och som i Samantha, i maskinen, ett sätt att projicera vad han förväntar sig eller behöver av en person.

I slutändan produceras hans känslor gentemot operativsystemet eftersom en process för idealisering av den andra sker, som i kärlek. Denna "förälskelse" är också frustrerad i slutet av filmen eftersom Samantha strävar efter att utvecklas, som det händer med människor.

Som bakgrundstema erbjuder filmen möjlighet att reflektera över teknikens förmåga att isolera oss. Ett faktum som uppstår till följd av att inte interagera med det andra ansiktet mot ansiktet eller helt enkelt genom ett brev. Människor har åtkomst till ett operativsystem som de kan konfigurera efter eget tycke. Detta faktum orsakar isolering från den verkliga världen.

Theodore känner sig ensam och är mer isolerad från världen och människorna omkring honom. Detta återspeglas inte bara i historien utan finns också i film genom fotografi och komposition.

Fotografering och komposition: från lycka till melankoli

Om vi ​​tittar på fotografiproblemet och filmens genre, Henne det är ganska atypiskt. I en futuristisk film förväntas generellt ett kromatiskt mönster där kalla toner finns i överflöd jämfört med varma, även att blått finns i de flesta scenerna.

Denna film avviker från alla traditioner för att presentera en värld full av varma toner, pasteller och röda. Den senare dominerar i vilken scen som helst och tar oss in i en mer romantisk än futuristisk atmosfär.

De varma färgerna i filmen är närvarande särskilt i scenerna där Theodore minns det förflutna med sin fru, denna färgpalett väcker en lycklig tid.

De dämpade färgerna i huvudpersonens garderob visas innan de förvärvar operativsystemet, i scenerna där Theodore känner sig ensam.

Från det ögonblick Samantha dyker upp, bär huvudpersonen rött, vilket framträder med en mer passionerad mening. Detta kan tyda på att Theodore har hittat "någon" mitt i sin personliga kris och plötsligt framträder hans önskan att ge eller ta emot kärlek.

I de sorgligaste eller melankoliska scenerna finns också kalla färger runt karaktären. Vilket är isolerat från världen runt honom tack vare användningen av rött i hans garderob.

Den dominerande användningen av närbilder i Henne bidrar till att skapa ett intimt avstånd med artisten och underlättar betraktarens empati med karaktären.

Det korta skärpedjupet är också mycket viktigt. På detta sätt förblir karaktären avlägsen från omvärlden och framkallar denna känsla av ensamhet och isolering.

Tolkningen av Joaquin Phoenix

Hur kan ett kärleksförhållande vara trovärdigt för oss, mellan Samantha och Theodore, om allt vi ser är en enda man i varje scen?

I den meningen, bortsett från den filmteknik som bidrar till den beskrivna evokationen Tidigare kunde tolkningen av Joaquin Phoenix betraktas som en av nycklarna till framgången för denna historia.

I denna roll sticker Phoenix ut för sin förmåga att återskapa denna atmosfär full av melankoli, som möjligen uppstår genom de bilder som han skapar i hans huvud. Tack vare dem lyckas han överföra tittaren till denna "känslomässiga scen".

Utan denna atmosfär skulle hans handlingar och hans ord, särskilt hans monologer när han talade till Samantha, vara meningslösa.

Ljudspåret: musik, tal och tystnad

Karaktärens känsla av ensamhet, den melankoli som hemsöker filmen nästan helt, kompletteras tack vare ljudspåret.

I denna bemärkelse kan vi, inom elementen i soundtracket, i den här filmen lyfta fram vikten av musik, ord och särskilt tystnader.

Musiken domineras av strängar och pianostycken som perfekt rekonstruerar de känslor som Jonze tänker förmedla med filmen. Musik är inte ett bakgrundselement, det skapar stämning. Ämnen som ”Song on The Beach” av bandet Arcade Fire och Owen Pallet sticker ut.

Ordet bidrar till den långsamma rytmen i kamerarörelserna för att introducera oss för denna ensamhet och melankoli hos Theodore. I den meningen är det viktigt att lyfta fram personens röstberättelse. Det är också viktigt att träffa en karaktär som aldrig syns fysiskt på skärmen, Samantha.

Slutligen är tystnad mycket närvarande i vissa scener där tolkens ansikte säger allt och också hjälper till att bibehålla denna långsamma takt i berättelsen.

Tecken

Theodore Twombly (Joaquin Phoenix)

Han är en vanlig man som känner sig ensam i en värld full av människor. Han står inför en separation och är nedsänkt i vad som verkar som en existentiell kris. Snart förvärvar han Samantha, ett operativsystem med en kvinnlig röst, som får honom att möta sitt dagliga liv och som han hamnar i.

Samantha (uttryckt av Scarlett Johansson)

Samantha är ett revolutionerande operativsystem (OS1), som bara visas i filmen identifierad med röst. Det är ett intuitivt system som har mänskliga egenskaper och blir en stor rådgivare för huvudpersonen.

Catherine (Rooney Mara)

Hon är författare och Theodores hustru, som han delade ett liv med tidigare. Men Catherine vill skilja sig från sin man, även om han försöker undvika det.

Amy (Amy Adams)

Amy hade ett förhållande med Theodore under sina collegeår, varefter de blev goda vänner. Hon är gift med Charles, från vilken hon äntligen skiljer sig. Senare upprätthåller den unga kvinnan en relation med ett operativsystem.

Paul (Chris Pratt)

Han arbetar med Theodore som en kärleksbrevförfattare. En dag föreslår han sin partner att gå ut med sina respektive partners.

Audiovisuella referenser som påminner om Henne

Den här science fiction-berättelsen avslöjar förhållandet mellan människa och maskin, ett kärleksband. Något inget nytt och som redan har utforskats i andra filmer och serier. Här är några exempel på dessa berättelser:

• 2001: en rymdodyssey (Stanley Kubrick, 1968): en resa genom mänsklighetens historia genom ett rymduppdrag som leds av artificiell intelligens.
• Blade Runner (Ridley Scott, 1982): inom en snar framtid är en detektiv på uppdrag att spåra farliga androider som poserar som människor för att förstöra sin skapare.
• Terminator (James Cameron, 1984): utvecklingen av maskiner utgör en apokalyptisk situation som hotar människors kontinuitet på planeten.
• Robocop (Paul Verhoeven, 1987): en sårad polis förvandlas till en oförstörbar robot som fortfarande bevarar hans minne och har planer på hämnd.
• Den tvåhundraåriga mannen (Chris Colums, 1999): en robot förvärvas av en familj för grundläggande uppgifter men lite efter lite upplever den känslor.
• AI. Artificiell intelligens (Steven Spielberg, 2001): väcker möjligheten att maskiner är beredda att älska och ha känslor. Något som skiljer dem från människor.
• Jag robot (Alex Proyas, 2004): 2035 existerar robotar och människor i harmoni tack vare roboternas lagar, som inte tillåter att skada människor. En dag anklagas en av androiderna för mord.
• Ex- Machina (Alex Garland, 2015): skapandet av en artificiell intelligens som kan resonera höjer vad som är gränsen mellan maskinen och människan, vad som skiljer oss, vad som definierar oss.
• Black Series Spegel (Charlie Brooker, 2011-): i några av dess avsnitt täcker det den kraft som teknologier har över hela världen.
• Real Humans Series (Lars Lundström, 2014-): hubots är mänskliga androider som förvärvas av familjer för att utföra olika uppgifter. Vissa markerar dem som usurpers men robotarna är villiga att kämpa för sina rättigheter. I den tas frågor som identitet upp.
• Westworld-serien (Jonathan Nolan och Lisa Joy, 2016-): androider är en del av en nöjespark, där besökare är villiga att ta någon risk.

Trailer