Charles Chaplin: 10 nyckelfilmer för att förstå hans film

Charles Chaplin var en brittisk komiker och filmskapare som arbetade som regissör, ​​manusförfattare, producent och skådespelare på mer än hundra filmer från början till mitten av 1900-talet. Hans filmarv lämnade en permanent kurva inför tittarna för eftertiden.

Låt oss lära känna 10 viktiga filmer att förstå biografen från gagmästaren, komiska gesternas geni, genom hans fraser mest emblematiska.

1. Immigranten (1917)

Livet är en tragedi i förgrunden, men en komedi i allmänhet.

Invandraren är en viktig kortfilm i Chaplins filmografi som erbjuder en satirisk och kritisk vision om invandringsproblemet.

Även om det återspeglar hur invandringen av européer till Förenta staterna var i början av 1900-talet och hur behandlades vid ankomst kan vi extrapolera migrationsproblemet till verkligheten samtida.

Detta filmverk motsvarar början på hans karriär och berättelsen fokuserar på odyssey från vissa invandrare som åker till New York på jakt efter den "amerikanska drömmen".

Immigration var något som Chaplin hade lidit i sitt eget kött, kanske det är en av anledningarna till att han bestämde sig för att fånga den på den stora skärmen.

I det här fallet är Charlot en invandrare och därför en av passagerarna på det fartyget. Under resan blir han kär i en ung kvinna som också reser med sin sjuka mamma. På fartyget måste huvudpersonen hantera anklagelser som innebär att han stjäl pengar från flickan.

En av de viktigaste aspekterna av en kortfilm är att betraktaren kan ha medkänsla med karaktären och hans amerikanska äventyr med önskan att tjäna pengar.

Situationen för invandrare som försöker bli nya amerikaner, farorna med denna resa och deras efterföljande integration i En ny kultur behandlas komiskt och det är kanske det som gör den audiovisuella delen till en av världens mest kända filmer. geni.

2. Pojken (1921)

En film med ett leende och kanske en tår.

Denna fras, som visas i början, beskriver filmen perfekt. Pojken är en så vacker film som den är sentimental.

Handlingen presenterar en ung kvinna som tvingas överge sin son på grund av sin ekonomiska situation. Kvinnan överger honom vid dörren till huset för en rik familj, men chansen får barnet att falla i händerna på Charlot, den här gången i rollen som en luffare.

Det är en av de viktigaste filmerna i filmskaparens filmografi eftersom det ger en mycket viktig lektion: kampen mot motgångar. Huvudpersonerna försöker överleva och gå igenom många behov, men båda är glada att arbeta som glasmästare.

Så småningom förvandlas förhållandet mellan Charlot och den unge mannen till ett mycket speciellt parterno-filialband. Fem år senare visar sig pojkens mamma vara en berömd sångare och vill ha tillbaka sin son.

Pojken är en viktig film av Charles Chaplin eftersom den varnar oss för vikten av relationer mellan föräldrar och barn under hela livet.

3. Guldchimären (1925)

Förutom allt - det roliga med kläderna, mustaschen och sneakersna - ville jag verkligen skapa något som skulle röra människor.

Med dessa ord ville Chaplin komma ihåg hur värdefull hans film är och vikten av att flytta allmänheten genom komedi, samtidigt som han ger social kritik.

Detta citat visar att gränsen mellan komedi och tragedi kan vara väldigt tunn. I det ville han hantera svåra situationer som hunger, ensamhet eller kyla som de mötte prospektorerna under Klondykes guldrush (1896-1898), genom a hemlös.

Den här gången blir den ikoniska karaktären en guldgrävare i Alaska. Under en storm tar han sin tillflykt i en kriminals stuga, där möter han sin oskiljaktiga vän Big Jim med vilken han kommer att dela flera äventyr och olyckor.

Vid ett visst tillfälle uppgav Chaplin själv att det här är en av de filmer han vill vara med på minns och det är inte för mindre, för filmen har lämnat toppscener inom historien biograf. Som till exempel stugan som håller på att falla av klippan och den med muffindansen.

4. Cirkusen (1928)

Titta upp mot himlen, du kommer aldrig hitta regnbågen om du alltid tittar ner.

Denna fras motsvarar översättningen av låten Swing Little Girl, som var avsedd för filmen på nytt Cirkusen på sextiotalet.

Filmen visar oss en hemlös man som bryter in i en cirkusföreställning medan han är på flykt från polisen, som anklagar honom för att vara en ficktjuv.

I det ögonblicket ser cirkusägaren, en stolt man som misshandlar sina anställda, i trampen möjligheten att återuppbygga sin verksamhet och bli rik. Under tiden blir den unga mannen förälskad i sin chefs dotter, men hans kärlek är inte återkommande eftersom hon är kär i en aerialist.

Cirkusen är en film som spelades in i början av talkies, Charles Chaplin var en av filmskaparna som vägrade att integrera ljud i filmmediet. Kanske med den här filmen, där han presenterar Charlot mitt i en cirkus, kommer han att påminna oss om filmens efterliknande och karikatursprung.

En av de mest rörliga scenerna i filmen dyker upp i slutet när luffaren lämnar cirkusen, liksom karaktären, undrar Charles Chaplin också om han ska lämna biografen tyst.

Kanske, som i föregående citat, antog regissören situationen att tyst film gick igenom som en storm utan att behöva kom ihåg att det vackraste dyker upp efter stormen i form av en regnbåge, att hemligheten är att vänta och titta mot framför.

5. Stadsljus (1931)

I morgon sjunger fåglarna igen.

Detta citat ingår i en av de mest rörliga scenerna i filmen, när karaktären av Charlot förhindrar självmord på en miljonärman vars problem i hans äktenskap leder till förtvivlan.

Detta är utan tvekan en av de mest värdefulla lärdomarna som filmen lämnar oss om vi extrapolerar den till vardagen för alla som går igenom problem som de anser är oåterkalleliga. "I morgon kommer fåglarna att sjunga igen", är ett ordspråk som påminner oss om att inte ge upp inför motgångar.

Filmen, som är en av de största milstolparna i filmhistorien, presenterar en hemlös man som huvudpersonen som blir kär i en blind blomsterhandlare, som inte känner till sin sociala status. Från det ögonblicket kämpar karaktären för att behaga den unga kvinnans önskemål tills hennes syn återvände i slutet av filmen.

6. I modern tid (1936)

Arbetslöshet är den viktiga frågan (...) Maskinen bör gynna mänskligheten; Det borde inte betyda tragedi och arbetslöshet.

1931 förklarade han dessa ord för en intervjuare. Med dem demonstrerade Charles Chaplin sin oro för tidens sociala problem i denna film från 1936.

Ett citat om konsekvenserna av den industriella revolutionen och avhumaniseringen av människan.

Maskinens ålder berättades genom Charlot, ännu en arbetare bland de miljoner människor som arbetar i fabrikerna i alla som blir galna som ett resultat av monotonin i sitt arbete som observatör av ett transportband som kommer att tjäna till att producera i massa.

Bandet, som är uppdelat i fyra akter, tjänar till att varna för farorna med att placera maskinen ovanför människan och den mannen reduceras till ett antal fler inom kedjan av produktion.

Filmen var lika nödvändig på 1900-talet som den är på 21: e, eftersom den är en sång i kampen mot fattigdom, ojämlikhet, arbetslöshet och politisk intolerans. Problem som fortfarande finns närvarande och som behandlas humoristiskt.

Dessutom, I modern tid det lämnar utrymme för hopp genom att få kärlek att ha företräde framför pengar och makt.

7. Den stora diktatorn (1940)

Vi tänker för mycket och känner för lite.

Det är ett mästerverk av talkies. Även om Chaplin vid detta tillfälle fortsatte att glädja sin publik med tysta filmer, böjde kneblet geni inför en värld full av buller.

Mitt i andra världskriget släppte han således denna film som en hån mot det nordamerikanska samhället.

Det är en satir som sätter de fascistiska regimerna och Hitlers uppgång till makten i rampljuset. Chaplin själv sätter sig i en judisk barberares skor och spelar också den tyska Führer. Han gör en djupgående kritik av den senare.

Båda karaktärerna är fysiskt identiska, varför de vid en tidpunkt i filmen är förvirrade och diktatorn måste agera som en frisör och vice versa.

Filmen håller med sig en av de bästa talen i filmhistorien. I det visas citatet skrivet i de övre raderna, vilket påminner oss om att vi måste ge känslor större vikt. Ofta råder den rationella varelsen över känslorna och detta får oss att njuta av saker mindre.

Ett spännande tal som bjuder in dig till en värld där frihet råder framför allt, där det bara finns plats för kärlek och fred inför krig, slaveri och diktatoriska system. Ett överväldigande och oroväckande nära tal.

Du kanske också gillar: 40 klassiska filmer genom tiderna.

8. Monsieur Verdoux (1947)

Krig, konflikter, allt detta är stora affärer. Nummer helgar, om du dödar några är du en brottsling, om du dödar tusentals är du en hjälte.

En av de stora bidragen i denna film är utan tvekan Chaplins mästerliga framträdande i en ny roll, helt annorlunda än tramparen som finns i det mesta av hans arbete film.

I den här filmen lägger Chaplin Charlot karaktär åt sidan för att bli Henri Verdoux, en man som hade arbetat i en bank. i flera år och efter att ha avskedats blir han en erövrare av miljonärkvinnor för att senare mörda dem och behålla sin förmögenhet.

Den föregående meningen, som förklarades av huvudpersonen när han dömdes i domstol, visar att privatmord fördöms medan allmänheten är förhärligad.

Det representerar en attack mot amerikanska känslor vid en tidpunkt då Chaplin var i korsningen av den politiska högern. Filmen kan ses som en kritik av tidens uppvärmning.

9. Ramp (1952)

Det värsta med dig är att du vägrar att slåss, du ger upp, du tänker bara på sjukdom och död. Men det finns något så oundvikligt som döden och det är livet!

Dessa ord motsvarar en av de mest dramatiska filmerna i Chaplins karriär. Filmens plot handlar djupt om ämnen som berömmelsens värld och framgångens nedgång.

Det spelas in under de första dagarna av första världskriget och har Calvero, en teaterclown vars karriär är i nedgång. Mannen, nedsänkt i alkohol, räddar en sjuk dansare som är på väg till självmord.

Citatet i de föregående raderna är ett silverfoder som huvudpersonen erbjuder till den unga kvinnan, som uppmanar henne att titta på problem från en mer positiv sida, att slåss och inte begränsa sig till det mest komplex.

10. En kung i New York (1957)

Idag har människan överflödig makt (...) Maktmonopolet är ett hot mot friheten, bryts ned och gör offret till ett offer. individ, och var är individen? han är fast i skräck eftersom han lärs sig hata istället för att älska. Om vi ​​vill att civilisationen ska överleva måste vi bekämpa makten tills vi kan återställa fred och mänsklig värdighet.

Med detta tal gör Chaplin återigen en hård kritik mot samhället, särskilt USA: s.

Betraktaren kastas tillbaka till reflektion över kraftens frätande natur. När människan har auktoritet tenderar han att närma sig hat och vänder ryggen till kärleken.

I den här filmen överger Chaplin också trampens karaktär för att förvandlas till kungen Igor Shahdov, som anländer till New York efter att ha tvingats lämna sitt land när rotation. Där möter han en publicist som föreslår att han spelar i reklam för ett tv-nätverk.

En kung i New York Det är Chaplins sista film där han spelar. I den ger han en mycket personlig kritik av det nordamerikanska samhället, den plats där han hade kommit till triumfera som en filmstjärna till och sedan var tvungen att ge upp när jag jagades under jakten på häxor

Kanske, med den här filmen, ville han göra ett samhälle som verkade utvecklat men som i verkligheten manifesterade sig en skamlös involution genom att utvisa alla som förrådte landet på grund av sina olika politiska idéer. I den ifrågasätter han också yttrandefriheten och beslutet för ett folk som förtrycks av politisk makt.

Biografi om Charles Chaplin

Charles Chaplin föddes i Storbritannien i en mycket fattig familj av komiker, vilket gör att han tillbringar en mycket hård barndom och ungdom.

År 1912 migrerade han till USA och skapade Charlot, en av de mest emblematiska karaktärerna i filmhistorien. Med honom representerar han en film som är kritisk mot tidens samhälle, men alltid ur komisk synvinkel.

Chaplin har sålunda under sin karriär varit regissör, ​​manusförfattare, producent och skådespelare i mer än hundra filmer som utgör hans filmverk.

Nedgången i hans karriär präglades av landsflykt från USA på grund av hans politiska idéer, också av skandaler i hans privatliv och av hans avslag på talkies.

Trots detta har Charles Chaplin förblivit en av de "stora" i filmhistorien inom den kollektiva fantasin och hans filmografi kommer alltid att vara synonymt med undervisning.