Betydelsen av Painting The Scream av Edvard Munch

Skriket är ett verk av den norska målaren Edvard Munch, vars originaltitel är Skrik (skrika på engelska). På grund av sin uttrycksfulla kraft anses denna målning vara ett föregångare av den expressionistiska rörelsen. Skriket Det är den mest kända målningen av Munch, som gjort olika versioner av den genom åren.

Den ursprungliga och mest kända versionen, färdig 1893, finns i Nationalgalleriet i Oslo, Norge. Två andra versioner finns i Munch-museet i samma stad; och en fjärde, som nyligen såldes på auktion till rekordpris, tillhör en privat samling.

Analys och betydelse av målning Skriket

Målningen Skriket det har blivit en kulturell ikon. Det är en av de mest erkända bilderna i världen, eftersom den har införlivats i populärkulturen och har parodierats i stor utsträckning av nya artister. Men vad representerar målningen? Vad är historien om Skriket av Edvard Munch? Vad inspirerades författaren av?

Vad representerar målningen Skriket?

Ur ikonografisk synvinkel, Skriket Den presenterar en androgyn figur i förgrunden med en ångest som förmedlar stor uttrycksfullhet och psykologisk styrka.

Scenen du befinner dig i är en inhägnad stig som leder i diagonalt perspektiv. I bakgrunden kan du se två figurer med hattar som verkar omedvetna om vad som händer med huvudfiguren.

I ramen Skriket av Munch, varma bakgrundsfärger råder. På himlen dominerar flytande och virvlande, orange toner. Stigen och landskapet, å andra sidan, verkar upplysta av ett halvmörkt ljus. Formerna är vridna och färgerna är ordnade på ett godtyckligt sätt.

I stället för att transponera verkligheten, försöker färgerna uttrycka en känsla av ångest och förtvivlan, mest tydligt återspeglas i figuren i förgrunden, i intensiteten av hans trängsel och skräck.

Temat för rytm och vibration är mycket viktigt på denna duk. Vissa hävdar att den största prestationen av arbetet är hur Muncho fångade dimensionen av ljud genom visuell rytm.

Faktum är att en av de äldsta debatterna kring denna målning är om figuren skriker eller hör ett skrik. För vissa specialister skulle karaktären i förgrunden reagera på ett skrik och inte avge ett. Det skulle därför vara ett uttryck för den störning som detta skrik genererar i ämnet.

Hur som helst har denna målning vanligtvis erkänt den moderna människans existentiella ångest i övergången från 1800-talet, från stora tekniska framsteg till 1900-talet; hans känsla av ensamhet och förtvivlan, hans förtvivlan. På samma sätt har målningen tolkats som en symbol för konstnärens tillstånd som en djupt plågad man. Andra tolkningar antyder att verket representerar naturens rop, personifierat i figuren i förgrunden.

Målningens historia Skriket

Inspirationen för den här målningen kom tydligen från en eftermiddag när Edvard Munch promenerade tillsammans med två vänner vid en synpunkt på Ekebergs kulle, varifrån du kan uppskatta landskapet i Oslo. Munch skriver i sin tidskrift 1891:

Jag gick ner på gatan med två vänner när solen gick ner. Plötsligt blev himlen blodröd och jag kände en sorg av sorg. En genomträngande smärta i bröstet (...) Eldtungor som blod täckte den svarta och blå fjorden och staden. Mina vänner fortsatte att gå och jag stod bara där och skakade av rädsla. Och jag hörde ett oändligt skrik gå genom naturen.

Bild Förtvivlan (1892), före Skriket, skildrar just det ögonblicket. I den framträder en man med en topphatt på sin sida i förgrunden, i en kontemplativ attityd, i en liknande miljö.

Men Munch fortsatte att experimentera och målade en ny målning med samma titel representerar en man som visar sitt ansikte i en mer desperat attityd, mitt i en scen mer dyster.

Inte nöjd med de tidigare målningarna fortsatte Munch att måla på jakt efter vad som skulle vara hans mästerverk. Han försökte sedan en androgyn figur, som vetter mot framsidan och lägger händerna mot huvudet med ett uttryck av djup ångest, som verkar avge (eller höra?) Ett rop.

Under de följande åren skulle Munch testa nya varianter av den här målningen och få måla fyra olika versioner. Originalmålningen skulle ställas ut 1893 som en del av en uppsättning med sex målningar med titeln Kärlek, som representerade de olika faserna i en idyll. Skriket det var tänkt med tanken att placera honom i det sista steget, ångest och förtvivlan.

En av versionerna av Skriket Det auktionerades i maj 2012 i New York City. Vinnaren av auktionen betalade ett pris på 119,9 miljoner dollar, vilket är en av de högsta siffrorna som betalats för ett konstnärligt arbete genom historien.

Rån

Under senare år har två av versionerna av arbetet Skriket har stulits. I februari 1994 stal den mest kända versionen, som finns i Nationalgalleriet i Oslo. Men åtta veckor senare var hon återställd.

I augusti 2004 stal 1910-versionen som visades på Munch Museum. Det återhämtades bara två år senare.

Det kan intressera dig: Edvard Munch: 20 arbetar för att förstå expressionismens far.

Edvard Munch biografi

Edvard Munch (1863-1944) var en norsk målare och grafiker vars verk hade ett betydande inflytande på den tyska expressionismen i början av 1900-talet.

Hans verk kännetecknas av att de återspeglar den moderna människans ångest och förtvivlan. I dem representeras teman som ensamhet, erotik, ångest eller död.

Trots att han påverkas av symbolism och impressionism anses Edvard Munch vara en av föregångarna till expressionismen.

Hans huvudverk inkluderar Skriket (1893), Madonna (1894-1895) och Ångest (1894), bland många andra.