Katedralen Notre Dame de Paris: historia, egenskaper och betydelse

Katedralen i Notre Dame eller Our Lady of Paris, representerar den franska gotiska stilen i all sin prakt. Det började byggas 1163, och sedan dess är det en grundläggande referens för västerländsk kultur. Av denna anledning är denna katedral en del av UNESCO: s världsarvskatalog.

Efter mer än 850 års existens, Notre Dame de Paris har kvarstått som ett bostadsområde. Dess andliga funktioner har förblivit intakta, medan det har fått i genomsnitt 20 miljoner besökare varje år, åtminstone tills det beklagliga branden den 15 april 2019, som tvingade tillfälligt upphörande av deras funktioner på grund av restaurering.

Även om de flesta turister är nöjda med bilden av noggrannhet, finns det alltid de som stannar för att upptäcka vad som är dolt bakom den "stendamen", som många kallar henne. Vem gjorde det möjligt och var fann de uppmuntran till ett sådant arbete? Vad kännetecknar det? Vad betyder det?

Kännetecken för katedralen i Notre Dame

Katedralen i Notre Dame de Paris byggdes mitt i smala gator och många hus, inget att göra med det öppna utrymmet som omger det idag. Varje dödlig som dök upp vid dörren till sitt hus före 1800-talet skulle omedelbart känna den obestridliga storheten i den massan full av symboler, legender och berättelser.

Därför är det första enastående kännetecknet för detta verk dess monumentalitet och dess symboliska kraft, men för att hedra sanningen är det så här gotisk konst brukade vara. Med en teocentrisk världsbild sköts varje flit i en gotisk byggnad flitigt och Även om den inte hade någon funktion fick den noggrann uppmärksamhet av hantverkare som trodde att Gud betraktade.

Det är inte förvånande överflödet av unika detaljer i varje avsnitt, även de oåtkomliga eller utan ett definierat syfte. Den generationen brydde sig inte om att det mänskliga ögat såg detaljerna i ansträngningen, det spelade knappast någon roll att den Evige såg det. Mentaliteten hos dess byggare var denna: ge all värdighet till arbetet som ett offer till Gud. Det är därför gotisk konst är en stenbön.

Bönen börjar från katedralens invigning till Jungfru Maria o Notre Dame (Vår Fru, på franska). Marian-kulten nådde sin högsta punkt under dessa år. Maria, Guds mor, fann resonans i ett samhälle där kvinnor, alltmer ensamma på grund av korstågen, var involverade i andlighet på ett annat sätt.

Detta sammanföll med födelsen av teologisk humanism, som gav plats för uppfattningen om en närmare Gud och rättfärdigandet av den förnuftiga världen (skapelsen) som ett uttryck för gudomligt ljus.

Bön uttrycks både i de nya arkitektoniska resurserna som sökte ljus och höjd och i plastkonsten integrerad i byggnaden. Ribvalv, stödstöd, flygande stödstänger (skapade exakt för Notre Dame), glasmålningar och rosfönster gick med i kraften i en alltmer naturalistisk konst, vilket gjorde det möjligt att uttrycka folks förnyade tro på sin Gud.

Växt

Golvet i katedralen Notre Dame Den är formad som ett latinsk kors. Huvudskytten är totalt 127 meter lång och 48 bred. Det särskilt korta transeptet är 14 meter brett och 48 meter långt, det vill säga samma mått som skeppets bredd. Det finns ett huvudskytt och fyra sidoslott, för totalt 5 skepp med dubbla ambulerande. I sin tur når byggnaden en maximal höjd på 96 meter på nålen och en total yta på 5500 m².

Se även Gotisk konst: egenskaper och huvudverk.

Huvudfasad

Västra fasaden av Notre Dame Den består i grunden av tre horisontella sektioner. Vid basen förbereder tre portikor de troendes entré till ett helt fängslande inre utrymme. De tre portikonerna skiljer sig åt, även om de är likartade, i skapande, dimensioner och teman, vilket uttrycks i respektive trumhinnor.

Tympanum av Santa Ana

Den första trumhinnan (till vänster) är tillägnad Santa Ana, Marys mor. Mycket av trumhinnan är inte original men återfanns från en annan kyrka och återanvänds. Detta förklarar hieratiken för den övre delen av trumhinnan, typisk för den sena romanska stilen. Således, Jungfru Maria, ordnade som theotokos, hon ser stel ut på sin tron ​​med barnet.

I mittremsan kan du se framställningen av Marias liv och, i den nedre, representationen av Santa Ana och San Joaquin. Historierna om Santa Ana och San Joaquin, liksom Marys barndom, dokumenterades sedan i ljuset av de apokryfiska evangelierna.

Tympanum of the Last Judgment

Den centrala portiken är tillägnad den sista domen. Kristus som domare presiderar trumhinnan i det övre bandet, flankerad av två änglar på vardera sidan, och bredvid dem, Saint John (höger) och Jungfru Maria (vänster). I mittremsan kan du se de utvalda ha en krona. Tvärtom, de förbannade. I mitten av remsan bär ärkeängeln Saint Michael vågen för rättvisa, medan en demon försöker tippa den till hans fördel.

Den nedre remsan representerar de dödas uppståndelse i slutet av tiden och byggdes om av arkitekten Eugène Viollet-Le-Duc på 1800-talet. Varje karaktär är klädd med attributen för hans yrke eller handel. I mullionen ser vi Kristus välsigna. På sidokanten fullbordar apostlarna gruppen. Under var och en av dem är stjärntecknen representerade.

Under tiden är trumhinnans arkivolter allegoriska element i himmel och helvete. Vi kan se demonerna tortera själarna på höger sida, på nivån av trumhinnans nedre band. På vänster sida ser vi framställningen av de välsignade som barn. I resten av arkivolten, änglar, patriarker och helgon.

Tympanum of Our Lady

Denna sektion drabbades av stora stympningar under den franska revolutionen och var tvungen att återställas under 1800-talet. Dörren är tillägnad Jungfru Maria. Det presideras av scenen för Jungfruens kröning i den övre remsan.

I mittremsan representeras Marias sovande, som ligger på en säng tillsammans med apostlarna, medan änglarna lyfter hennes själ till himlen. I det nedre bandet, patriarkerna som stöder eller skyddar en baldakin med förbundsarken och lagens bord.

I mullionen uppträder Jungfru Maria med det heliga barnet i sina armar. På jambs, olika karaktärer som kungar eller patriarker. Till vänster utmärker sig representationen av Saint Denis, som håller huvudet i sina händer och hänvisar till hans martyrskap.

Gallery of the Kings och Gallery of the Chimeras (gargoyles)

Kungarnas galleri, som ligger i den mellersta delen av den västra fasaden, utarbetades under medeltiden och representerar en skulpturell grupp med 28 kungliga figurer från Judeen och Israel. Kungarnas galleri, som en del av porticoesna, drabbades av viktiga tider ibland av den franska revolutionen, eftersom revolutionärerna trodde att karaktärerna var kungar av Frankrike.

Arkitekten Eugène Viollet-leDuc, som, som vi har sett, fick i uppdrag att återställa katedralen, begränsade sig inte till en restaurering. Han skapade och återskapade också nya element. Å ena sidan införlivade Viollet-le-Duc sitt ansikte i en av kungens porträtt. Å andra sidan, med hjälp av sin fantasi och baserat på den romantiska fantasin från 1800-talet, anpassade arkitekten resterna av gargoylesgalleriet till monströsa och fantastiska figurer.

norra sidan

På den norra fasaden, inriktad mot rue du Cloitre, vi ser en av dörren till transeptet. Portiken är inramad av en gavel, en typ av trekantig och bandad finish, som ofta används för att dekorera öppningar och fönster i gotiska kyrkor. I det här fallet har varje fasad en uppsättning av tre gavlar, vederbörligen rankade.

I portiken representeras Jungfru med barnet i mullionen, men skulpturen är ofullständig. Tympanum är tillägnad munken Theophilus av Adana, vars berättelse representerar de övre och mellersta ränderna.

Historien säger att Theophilus av Adana var en munk som hade fått i uppdrag att bli abbot, men föredrog att förbli ärkediakon. Den nya abboten avlägsnade honom från sin tjänst och Teófilo, desperat, gjorde en pakt med djävulen med hjälp av en jud, för att tvinga sig på abbeden. Teófilo såg skadan som han hade gjort, och befriade sig med hjälp av Jungfru Maria.

I det nedre registret eller remsan representeras Jesu barndom: hans födelse, presentationen i Jerusalems tempel, slakt av oskyldiga och flykten till Egypten.

Södra fasaden

Liksom den norra fasaden kröns porten för den södra fasaden, den andra änden av transeptet, av en gavel. Portiken tillägnad San Esteban och består, liksom alla tidigare, av tre register. I det övre registret kan Jesus ses med sina änglar som överväger Sankt Stefans martyrdöd. De lägre registren berättar om Sankt Stefans liv och martyrskap.

Den röda dörren

De Röd dörr Det är en dörr som används i Notre Dame för att underlätta för de religiösa från klostret mot kyrkan och särskilt mot körområdet för att fira "matinerna" på morgonen. Det byggdes på 1200-talet och kronas av ett komplex av gavlar. Eftersom dess användning är "intern" är dörren mindre än de andra och trumhinnan är enklare.

Tillskriven till mästaren Pierre de Montreuil är trumhinnan tillägnad Jungfru Marias kröning. I båda ändarna av trumhinnan visas givarna som finansierade den: kung Saint Louis och drottning Margaret av Provence, hans fru.

Runt trumhinnan finns en enda arkivolt för att hedra San Marcelo (Saint Marcel), biskop av Paris omkring 400-talet, vars relikvie förvarades i katedralen fram till den franska revolutionen. Hans liv representeras i olika scener som börjar med dop genom nedsänkning och inkluderar några populära legender, som den enligt vilken Marcel skulle ha besegrat en drake som förtärde kvinnor av anseende, bara med sin personal av biskop.

Taket och spiran

Taket på Notre Dame den stöds av en träram som får namnet "Notre Dame-skogen". Anledningen till detta namn finns inte bara i antalet strålar, utan i att var och en av dem var ett träd av hel ek, många av dem hundratals år gamla.

På taket av katedralen i Notre Dame framhäver nålen. Denna nål tillsattes på 1800-talet av Viollet-le-Duc, som ersatte en gammal nål klocktornet, som hade placerats runt år 1250 men demonterades i slutet av seklet XVIII.

Viollet-le-Duc reproducerade en serie bronsstatyer av de tolv apostlarna, som vakar över staden uppifrån. En av dem, Saint Thomas, skulle vara Viollet-le-Duc själv som, med ryggen till Paris, vakar över spiran. På detta sätt gjorde Viollet-le-Duc sig till en odödlig vårdnadshavare av det heliga byggnaden.

Inuti katedralen finns ett tak som är upplöst med revbensvalv som bildas genom att korsa två spetsiga valv. Revbenen i dessa valv fördelar vikten mot pelarna. Tack vare denna arkitektoniska teknik lyckades de ta bort de tunga väggarna och öppna öppningarna i dem för att skapa fönster för en himmelsk effekt. På föregående fotografi kan du se katedralens tre höjdnivåer.

Rosetter

Det är inte svårt att föreställa sig den känslomässiga påverkan av de färgglada lamporna som kommer från glasmålningarna, i en tid då den enda källan till interiörbelysning kom från eld. Ett av de karakteristiska elementen i Notre Dame är dess vackra rosfönster, som finns på den västra fasaden, på den norra och södra fasaden. Den i norr skulle vara tillägnad Jungfru Maria och den i söder skulle vara tillägnad Jesus Kristus.

Liturgisk och dekorativ konst

Inom gotisk konst står skulptur och målning till tjänst för arkitekturen, och även om de saknar en liturgisk funktion, har de alltid en pedagogisk och propagandistisk funktion. Inom uppsättningen Notre Dame, belyser a jube, det vill säga en slags vägg som omger kören och ramar in den i anläggningen. Kuben är dekorerad med polykroma träsniderier som berättar om olika cykler i Jesu liv. Dessa målades under hela 1300-talet.

Den norra sektionen övervakades av Pierre de Chelles och behandlar Jesu liv från spädbarn till hans passion och död. Den gjordes mellan 1300 och 1318. Den södra delen övervakades av Jean Ravy och vid hans död av hans brorson Jean le Boutellier. I det representeras scenerna efter uppståndelsen, ett tema som är mindre utvecklat i den tidens ikonografi än de tidigare. Det gjordes mellan 1344 och 1351.

På samma sätt, som en del av tolkningen av ljusets estetik, är katedralen utrustad med en samling liturgisk konst i ädelstenar och metaller, full av färg och glans. Ingen av dem har lämnats i nedläggning, eftersom det anses nödvändigt att hålla anledningen till deras existens vid liv.

Historia av Notre Dame-katedralen

Katedralen i Notre Dame Byggandet började 1163 och slutade 1345. Vi talar om nästan två århundraden av outtröttligt arbete, hela generationer som levde i tjänst för detta magnifika verk, utan större intresse än att lämna vittnesbördet om sin tro inskriven i stenen. Det är exakt vad gotisk konst handlar om: ett bokstavligt erbjudande upphöjd till himlen.

Ile de la Cité i Paris, katedralen, är en liten ö mitt i floden Seine, som för århundraden sedan varit en keltisk och romersk plats för tillbedjan. Även det fanns ett tempel tillägnad Jupiter.

Efter kristningen av Europa byggdes också en romansk kyrka som kallas Saint Etienne, men med förändringen kultur som möjliggjorde bildandet av städer, snart var det intresse för att bygga en kyrka enligt den nya tid. Detta skulle vara den gotiska katedralen i Notre Dame.

Projektet främjades av biskop Maurice de Sully under Louis VIIs regeringstid. Det fick kungens stöd och det ekonomiska deltagandet från alla de sociala klasserna i Paris, tack vare vilka arbetet inte drabbades av avbrott. Det inspirerades, som var typiskt för tiden, av modellen för klostret Saint Denis, där abbot Suger först hade tillämpat den så kallade "ljusets estetik", hjärtat av gotisk konst.

Stadier av konstruktion, omvandlingar och restaureringar av Notre Dame

• 1163: Byggstart.
• 1182: katedralen börjar erbjuda religiösa tjänster i slutet av körområdet.
• 1182-1200: höjdpunkten på huvudskytten.
• Början av 1200-talet: konstruktion av fasader och torn.
• 1250-1267: höjdpunkten på transeptet (arbete av Jean de Chelles och Pierre de Montreuil).
• 1250: installation av den första nålen.
• 1345: slut på byggandet.
• 1400: installation av klockan i södra tornet.
• 1600-talet, Ludvig XIV: s regeringstid: förstörelse av glasmålningarna för att ersätta dem med barock dekoration.
  • 1630-1707: utarbetande av totalt 77 målningar varav endast 12 har återställts.
• 1700-talet, franska revolutionen: plundring och delvis förstörelse av katedralen av revolutionärerna. Försämring orsakad av dess användning som livsmedelsbutik. Extraktion av klockorna för att göra kanoner med gjutjärn.
• 1800-talet: restaureringsprojekt av Eugène Viollet-le-Duc och Jean-Baptiste-Antoine Lassus.
  • 1831, nyfiken faktum: Victor Hugo publicerar romanen Our Lady of Paris.
  • 1856: installation av fyra nya klockor i norra tornet.
• 15 april 2019: katedralen lider av en förödande eld som förstör huvudspiren eller toppen, arbetet med Viollet-le-Duc, samt taket.