10 viktiga David Lynch-filmer förklarade och analyserade

David Lynch är en amerikansk filmregissör och en av de mest framstående figurerna på filmscenen.

Under hela sin karriär har han varit specialist på att störa tittaren och fånga honom i sin singular "Lynchean" universum, dominerat av drömmar och drömlika verkligheter inspirerade av surrealism.

Hans filmer, som är långt ifrån prototypen för kommersiell film, får allmänheten att fördjupa sig i dem för försök att förstå en värld full av förvirring, där utforskningen av det inre universum av att vara sticker ut mänsklig.

Lynch är en mästare i den sjunde konsten och var och en av hans berättelser sticker ut för svårigheten med dess otroliga intriger, en komplex berättelse och en enastående iscenesättning.

Hans chockerande och skrämmande filmografi avslöjar en enorm talang, som bara kan förstås genom att titta på hans verk. Det här är de tio filmerna av en av regissörerna med mest personlighet på filmscenen.

1. Radergummihuvud (1977)

Radergummihuvud (Eraserhead) är David Lynchs första långfilm. Hans filminspelning varade i fem år.

Den ovanliga handlingen kretsar kring en ung man, Henry Spencer, som går till middag hos sin flickvän Marys hus. Där får han veta att hon har fått en bebis av henne, en amorf och grotesk varelse som gör konstiga ljud, som Mary överger och lämnar i sin ledning.

Det är en film som klassificeras inom kultbiografen, där vissa scener är mycket imponerande för tittaren. Bilden är just ett av de mest framstående elementen i filmen eftersom den återskapar en drömvärld och det undermedvetna. Jämförbar med filmer som Metropol (1926) eller En andalusisk hund (1929), om vi tittar på surrealistisk estetik.

Ett stimulerande arbete med vilket Lynch kanske ville väcka tittarens skräck och oro.

2. Elefantmannen (1980)

Elefantmannen (Elefantmannen) är regissörens andra långfilm. En av huvudattraktionerna i filmen är att dess plot är baserad på en sann historia, den av Joseph Merrick, en man som blev populär för sina medfödda deformationer.

Historien kretsar kring Frederick Treves, en ung kirurg, som möter elefantmannen under en cirkusföreställning i London. Från det ögonblicket använde han det som ett exempel i sina samtal om medicin.

Det audiovisuella arbetet döljer mänsklighetens tema och en värdefull undervisning: vikten av inre skönhet inför fysiska defekter. Han uppnår detta genom en karaktär som inspirerar till avslag och som försöker övervinna fördomar. Utan tvekan ett universellt budskap som hedrade regissörens filmkarriär.

3. Dyn (1984)

Denna film är en anpassning av den homonyma romanen av Frank Herbert som är etablerad mellan episka genrer och science fiction. Även om den här filmen inte är den bästa av regissörens filmografi är det viktigt att förstå hans karriär. Det är en demonstration av hur en bra budget inte är synonymt med en bra film.

Den futuristiska handlingen kretsar kring familjen Atreides som på grund av en kejserlig ordning måste ta ansvaret av exploateringen av planeten Arrakis (Dune), där det enda läkemedlet som tillåter resa Plats. För att göra detta måste han kämpa mot Harkonen-familjen, fiender som hade styrt planeten tidigare och lämnat en bucklan i befolkningen.

Således reser Leto Atreides till öknen i avsikt att störta sina motståndare. När du väl är där måste du hantera olika hot och äventyra din säkerhet.

Även om filmen har varit en av de mest kritiserade av regissören för att vara en anpassning som inte är mycket "trogen" mot roman och genom att ha en långsam berättelse kan vi understryka dess underbara iscensättning och Fotografi.

4. Blå sammet (1986)

Enligt många tittare är det en av regissörens bästa filmer. Filmskaparen för sin del beskriver det som ”en berättelse om kärlek och mysterium. Det handlar om en kille som befinner sig i två världar, en trevlig och en mörk och läskig. "

Historien äger rum i staden Lumberton. Där hittar Jeffrey Beaumont ett avskuren mänskligt öra i en behållare nära sitt hem. Sedan beslutar han att avslöja ärendet för detektiv Williams, som ber honom att inte berätta för någon. Från det ögonblicket är han involverad i en serie konstiga och farliga händelser.

Denna film är ett porträtt av grymhet och sexuellt våld där den avslöjar skräck, psykiska störningar och samhällets mörkare sida.

5. Vildhjärta (1990)

Denna film är en anpassning av författaren Barry Giffords homonyma roman och vann vinnaren av Palme d'Or 1990 vid filmfestivalen i Cannes.

Det är en berättelse i form av vägfilm, vars huvudingredienser är: en galen kärlekshistoria och en bilresa.

Nicolas Cage och Laura Dern spelar Sailor Ripley och Lula Fortune, ett par som flyr på jakt efter lycka. För att göra detta flyr de från flickans mamma, som har anställt en hitman för att döda Sailor.

I den här filmen kan du hitta referenser till Trollkarlen från Oz (1939) av Victor Fleming och en parodi på Elvis Presley-filmerna.

6. Twin Peaks: Eld går med mig (1992)

Denna fiktion är en prequel till tv-serien Tvillingtoppar (1990), också starkt rekommenderad inom regissörens audiovisuella arbete.

Filmen har lite uppskattats av kritiker och av seriens lojala fans, men det är ändå viktigt.

Handlingen kretsar kring utredningen av mordet på unga Teresa Banks och de sista dagarna i Laura Palmer, en gymnasieelever, i den fiktiva staden Twin Peaks.

Även om premiären var ett misslyckande efter annulleringen av serien, Twin Peaks: Eld går med mig Det är en hypnotisk film, hård och kanske en mörkare och mer vårdande version än serien som innehåller minnesvärda scener.

7. Försvunnen motorväg (1997)

Efter fenomenet Tvillingtoppar Lost Highway släpps. En film som ligger nära genren av thriller psykologisk med inslag av film noir. Den här gången övertygade filmen kritikerna, men den stod inte ut kommersiellt.

Den berättar historien om en musiker från jazzFred Madison och hans fru Renee. Deras förhållande går inte igenom sitt bästa ögonblick och han tror att hans fru fuskar på honom. Senare anklagas han för att ha mördat henne.

Å andra sidan presenteras en parallell berättelse som har sin huvudperson en mekaniker (Fred Maddison), som har en affär med en kvinna som är otrogen mot sin partner.

Lynchs biograf kännetecknas av dess komplexitet. Den här filmen visar varför hans filmer klassificeras som kultbio. Om hans tidiga verk sticker ut för deras surrealistiska inflytande, dyker han in i en värld där de undermedvetna och parallella världarna regerar.

8. En sann historia (1999)

I slutet av 1990-talet vände David Lynch upp sin filmografi med en berättelse baserad på verkliga händelser.

Dess tomt kretsar kring en gammal man, Alvin Straight, vars mål är att resa mer än 400 mil på en gräsklippare för att förena.

Det är en film som innehåller ett mycket attraktivt visuellt språk där landskapet blir huvudpersonen. Det sticker också ut för att ha en enkel struktur som avslöjar en historia så emotionell som den är hoppfull.

9.Mulholland Drive (2001)

Även om det var tänkt som en pilot för en tv-serie i slutet av 1990-talet, visade det sig slutligen vara en lämplig berättelse för storbildsskärmen.

Det är regissörens nionde film och är enligt kritiker hans bästa film. Så mycket så att den tilldelades som den bästa filmen under 2000-talet i en omröstning utförd av BBC.

Betty Elms är en ung kvinna som vill bli skådespelerska och kommer till Los Angeles i avsikt att uppfylla sin dröm. Där bor han hos sin moster och träffar snart Rita, en kvinna som lider av minnesförlust.

Tydligen verkar det som en vanlig historia, men regissören använder den som en bas för att involvera tittaren i ett spel som är en känslomässig berg-och dalbana.

Å andra sidan blandar det drömmarnas och verklighetens värld igen, till och med får oss att reflektera över om det vi just sett är en del av verkligheten eller drömvärlden. Svaret visas först i slutet av filmen.

10. Inland Empire (2006)

Det är en thriller psykologisk med en komplex struktur. Det är en skrämmande film, och som i de flesta av Lynchs filmer är det inte lätt att förstå vid tiden för visningen.

Den berättar historien om en skådespelerska vars uppfattning om verkligheten blir förvrängd. Under filmen uppträder sålunda scener som verkar mer typiska för det undermedvetna världen uppdelat i olika historienivåer utan någon uppenbar koppling mellan dem.

En tejp på nästan tre timmar och en av de mest otydliga i sitt komplexa filmuniversum.

David Lynch Biografi

David Lynch föddes den 20 januari 1946 i Montana (Missoula, USA). Hans konstnärliga aktivitet har inte bara utvecklats inom filmområdet som regissör, ​​manusförfattare, skådespelare och producent, men sträcker sig också till andra discipliner som musik, måleri eller Fotografi. Han är utan tvekan en konstnär med stora bokstäver.

Son till en amerikansk forskare och en lärare, Lynch tillbringade en lugn barndom i en medelklassfamilj. Under sin ungdom visade han intresse för måleri, vilket ledde honom att resa till Europa för att studera; dock återvände han snart till USA utan att slutföra dem.

Det var inte förrän 1970 då Lynch bestämde sig för att fokusera sin karriär på den sjunde konsten med filmen Mormor, hans debutfilm. Från det ögonblicket flyttade David till Los Angeles för att ta emot lektioner på Americam Film Institute Conservatory.

Hans verk har varit nära kopplat till strömmar som surrealism, av vilka regissören själv förklarar sig vara en ovillkorlig beundrare. Hans biograf har också dragit konstnärer som Stanley Kubrick, Federico Fellini, författaren Franz Kafka eller målaren Francis Bacon.