Bysantinsk konst: mosaiker, målningar, arkitektur och egenskaper

Det kallas bysantinsk konst som gjordes i det romerska riket i öst, med sin apogee under regeringen av kejsaren Justinianus, mellan 527 och 565 d. C.

Detta är en konst som är djupt relaterad till eller Kristendomen, som råkar anses vara en officiell religion i staten 311 e.Kr. C.

Kejsaren Konstantin var eller var ansvarig för denna övergång, också grundare av Konstantinopel, till huvudstaden i riket.

Ett sådant datum inträffade 330 d. C. I en region där en tidigare Gregakoloni fanns, kallad Bizâncio. Daí härleder beteckningen "bysantinsk konst", som sprids från gränserna till det bysantinska riket.

Dessutom har få år Igreja total kontroll över samhällets kulturella produktion och genom konsten att "instruera" eller främja tron ​​på Kristus.

Bysantinsk mosaik

Eller mosaik var ett språk som mest sticker ut i bysantinsk konst. Det uppnåddes genom en teknik där bilderna är gjorda av små bitar av stenar i olika färger, ordnade sida vid sida.

Fragmenten fixeras också i en mortel och får därefter en blandning av kalk, sand och olja för att fördröja mellanrummen mellan dem.

Mosaiken användes av olika folk och kulturer, men det var inte det bysantinska riket som denna manifestation visade sin topp.

Det applicerades på kyrkornas väggar och kupoler för att representera bibliska karaktärer och passager, om än två av deras egna härskare.

Dessa verk, noggrant konstruerade, ger en intensiv färg i basilikorna och förmedlar en överdådig aura av högtidlig prakt.

Bysantinsk målning: feitos em têmpera-ikonerna

Den bysantinska målningen beror på ett mindre intensivt sätt.

Essa linguagem tem oss ikoner uma nova sätt att uttrycka sig. En ordikon vem do grego och betyder "imagem". I detta sammanhang utgjorde de figurer av heliga, profeter, martyrer och andra heliga personligheter, såsom Jesus, Jungfru Maria och apostlarna.

Possuem överdådiga funktioner och erams med den angivna metoden tempera. Nela, bläcket bereddes med pigment baserade på ägg eller någon annan organisk substans. Kärnorna fixerades också bättre och färgens hållbarhet var högre, vilket gav en lysande effekt.

Ett vanligt kännetecken för dessa målningar användes eller användes i guldfärg. Det var också vanligt att applicera juveler på verk, vilket gav bilderna ännu större grandiositet, vördade både i kyrkor och särskilt oratorier.

Ikonerna sprids också till andra regioner. Den ryska konstnären Andrei Rublev hjälpte till exempel till att popularisera denna konst som inte började på XV-talet, i Novgorod-regionen, i Ryssland.

Arkitektur: bysantinska kyrkor

Förutom andra konster utvecklades även den bysantinska arkitekturen på ett majestätiskt sätt och uttryckte heliga konstruktioner.

Tidigare litar du på att kristna övar din hängivenhet i ödmjuka och diskreta tempel, givet till förföljelse som till och med kvävs.

Förutom att den katolska kyrkan har blivit mäktig och ett instrument för dominans, går du också till dyrkan med enorma förändringar.

Därför kommer de att uppföras monumentala basilikor som skulle visa sig visa all gudomlig makt allierad med politisk makt.

Det är intressant att notera att termo "basilika" tidigare användes för att beteckna en "royal salão". Vid en viss tid bestämde kejsar Konstantin byggandet av ett antal rum med ett religiöst syfte och gjorde det också möjligt att identifiera dessa stora katolska byggnader som basilikor.

Bortsett från kyrkorna där altaret kallades en "kör". Já den huvudsakliga delen, där ficavam du tror, ​​betecknades som "skepp" och som uppdelningar laterais receberam eller ett namn av "vingar".

Som de första construções sofreram alterações under de senaste två åren är det fortfarande möjligt att få en uppfattning om hur det var. Ett exempel är basilikan São Apolinário i Ravenna, Italien.

Outras construções som är exempel på arkitektonisk konst från são-perioden: Igreja de Santa Sofia, i Istanbul (532 och 537) och A Basílica da Natividade, i Belém (327 och 333). Den sista tändes i två år efter byggandet.

Kännetecken för bysantinsk konst

Bysantinsk konst är nära relaterad till katolsk religiösitet och utvecklas som en viktig instinkt för att sprida seus. preceitos och uttrycka makten hos linjalen, som ses som absolut auktoritet och "skickad av Deus", inklusive makter spirituais. En slående egenskap är också en överdådighet.

Därför använder denna typ av konst vissa element för att uppnå sina syften, liksom egyptisk konst.

Uma dessas specifikationer é a frontalitet, som bestämmer att siffrorna endast representeras från framsidan till allmänheten, vilket anger ett respektfullt beteende.

Människor som glömmer de heliga bilderna har också en inställning av vördnad, det förflutna att personligheterna också överför respekt för sina subjekt.

Så middagar har också en stel sammansättning. Alla personer tänker på en viss plats och gesterna var förinställda.

De officiella personligheterna, liksom härskarna, skildrades på ett heligt sätt, liksom bibliska figurer. Vi placerade också många gånger gloror på deras huvuden och det var vanligt att de deltog i middagar med vår egen Jungfru Maria eller Jesus Kristus.

Du kan också vara intresserad:

• Romersk konst förklarade: förstå hur konsten var i det antika Rom
• Afrescos da Capela Sistina
• Tudo om renässanskonst
• Helig konst