Notre-Dame-katedralen (Paris)

Katedralen Notre-Dame ou Nossa Senhora de Paris representerar antingen den franska gotiska stilen i sin helhet eller dess prakt.

Monumentet började byggas 1163 och sedan dess är det en grundläggande referens i västerländsk kultur (katedralen anses vara en UNESCO: s världsarvslista).

Ingen dag 15 april 2019 till Catedral sofreu um eld av stora proportioner.

Efter över 850 års existens får Notre-Dame de Paris i genomsnitt 20 tusen besökare per år.

Kännetecken för Notre-Dame-katedralen

Katedralen Notre-Dame de Paris byggdes inte med hjälp av små gator och många hus, ett helt annat sammanhang jämför vi som ett öppet utrymme som ser på rodeia.

Varje dödlig man som har kommit till ingången till kyrkan dömdes omedelbart till obestridlig storhet daquela massa av betong full av symboler, legender och berättelser.

Därför måste vi först och främst lyfta fram monumentaliteten och dess symboliska kraft och understryka vikten av konstruktion för gotisk konst. Kompatibel med en vision om teocêntrica-världen, var varje utrymme i den gotiska byggnaden omsorgsfullt omhändertagen och embora muitas När det inte har någon specifik funktion får varje utrymme detaljerad uppmärksamhet från hantverk som intygar att Deus Jag tittade på.

Jag vill inte beundra överflöd av unika detaljer I varje avsnitt, precis som de som är oåtkomliga eller har ett bestämt syfte. Att geração inte importeras som en människa, utan att kunna absorbera alla detaljer i ansträngningen. En mentalitet hos två byggare av katedralen var detta: ge all värdighet att arbeta som ett erbjudande till Deus.

En katedral är tillägnad Jungfru Maria eller Notre Dame (Nossa Senhora, på franska). Maria, mer än Deus, fann en social resonans genom att kvinnor, varje gång mer sozinhas på grund av korsade dagar, kommer att engagera sig i andlighet på ett annat sätt.

Denna period sammanföll med den teologiska humanismens födelse, som öppnade vägen för en uppfattning från um Deus närmare bekräftelse av den känsliga världen (criação) som en expressão da luz gudomlig.

A construção letar efter nya arkitektoniska resurser som kommer att försöka ge ljus och höjd, både i verk och inom plastkonst integrerad i byggnaden. Cadinho-kistor, stödbågar, bågar (höjda bara för Notre-Dame), vitrais och rosetter uniram-se ao kraften hos en konst som blir allt mer naturalistisk, vilket gör det möjligt att uttrycka förnyad tro på povo i förhållande till varandra Deus.

På golvet i katedralen

På golvet i Notre-Dame-katedralen ser det ut som ett latinsk kors. Huvudskytten har en total längd på 127 meter och 48 meter lång. Eller transept, särskilt kort, var 14 meter lång och 48 meter låg, eller kort, samma som fartygets längd.

Skillnad mellan huvudfartyg och fyra sidor, totalt 5 fartyg med dubbelvandring. Samtidigt når byggnaden en maximal höjd på 96 meter och en total yta på 5500 m².

Huvudfasad

Den västra fasaden i Notre-Dame komponeras i grunden av tre horisontella sektioner.

Vid basen förbereder tre portiker två fiéis vid ingången för ett helt inre utrymme för spelare.

De tre porticoes, embora liknande, olika avel processer, dimensioner och uttrycka teman.

Portico i Santa Ana

O första veranda (eller da esquerda) är helgad till Santa Ana, mãe de Maria. En stor del av skulpturerna är inte original, men mer foram återhämtade sig från en annan kyrka och återanvänds. Detta förklarar hieratiken för den övre delen av peça, typisk för den sena romanska stilen. Här för Virgem Maria verkar hon styv i sin tron ​​som barn.

I den centrala delen kan vi se framställningen av Marias liv, i den nedre marginalen, representationen av Santa Ana och San Joaquín. Historierna om Santa Ana och São Joaquim, liksom Marys spädbarn, dokumenterades i ljuset av två apokryfiska evangelier.

Pórtico do Julgamento Final

Den centrala portiken är tillägnad den sista etappen. Kristus som domare presiderar över kvällsmat i övre margem, lutad av två vinklar på vardera sidan, och bredvid dem, Saint John (à direita) och Virgem Maria (à esquerda). Na faixa do meio você kan se eleitos som använder en koroa. Ingen motsatt sida eller fördömd. Inget centrum för faixa eller arcanjo São Miguel bär en balans mellan rättvisa, medan en demon försöker tippa den till din fördel.

Den nedre raden representerar en uppståndelse av två dödliga, inte sista två tempor, och byggdes om av arkitekten Eugène Viollet-Le-Duc under XIX-talet. Varje person är klädd som attribut för sin yrke eller handel. Vi ser inte benção de Cristo. Vi slår två sidor, vi apostlar dem som en hel grupp. Under var och en representeras stjärntecknen.

Det är värt att notera att konturerna av peça härrör från allegoriska inslag i VD och inferno. Vi kan se demoner som torterar själar på den direkta sidan, inte på lägre nivå. Å andra sidan ser vi en representation av två abençoados som crianças. Ingen vila da peça figuram anjos, patriarker och helgon.

Portik av Nossa Senhora

Denna sektion drabbades av stora stympningar under den franska revolutionen och var tvungen att återställas under 1800-talet. En portal är tillägnad Virgem Maria. Hon representerar middagen till Jungfruens coroação na faixa superior.

Ingen meio da peça, eller sono de Maria är representerad. Hon befinner sig i en säng tillsammans med apostoliska hårstrån, medan de lyfter sina själar till himlen. Na faixa underlägsen, patriarkerna som är säkra på att skydda en dossel med alliansens ark och tabuas da lei.

På grund av detta verkar Virgem Maria som Santo Menino em seus braços. Vi kämpar, vi ser olika människor som kungar eller patriarker. Representationen av Saint Denis framstår som ett skelett, det säkra huvudet på egen hand, med hänvisning till hans martyrskap.

Galeria dos Reis och Galeria das Chimeras (Gárgulas)

En galeria dos reis, belägen i den mellersta delen av den västra fasaden, ligger i Idade Média och representerar en skulpturell grupp med 28 kungliga figurer från Judea och Israel.

Vid galeria dos reis, som en del av två portikos, skedde en betydande förstörelse under den franska revolutionens tid, eftersom ni revolutionärer tror att vi som människor var reis da França.

Eller arkitekten Eugène Viollet-leDuc som, som vi såg, fick i uppdrag att restaurera katedralen, inte begränsat till en ren restaurering. Han skapade också nya element.

Å ena sidan införlivade Viollet-le-Duc hans ansikte i två porträtt, två reis. Å andra sidan, med hjälp av en fantasi baserad på en romantisk fantasi från XIX-talet, eller en arkitekt anpassade resterna av galleriet av gurglar till monster och fantastiska figurer.

norra sidan

På den norra fasaden, som vetter mot rue du Cloitre, ser vi ett antal portar som går över. O portico är karakteristisk för portas i gotisk stil och janelas das igrejas. I det här fallet har varje fasad en uppsättning av tre fronter, strikt hierarkiska.

Så ser vi Virgem som en Menino som inte slår, utan är en skulptur och ofullständig. O tympanum är tillägnad Theophilus av Adana, en munk vars historia är representerad i övre och mellersta delen.

Historien berättar att Theophilus av Adana anställdes för att bli abbot, men föredrog att förbli en ärkediakon. Eller novo-abboten drog sig tillbaka från Teófilos ställning, desperat, överens om som djävulen med hjälp av en jud, för att importeras till abbeden. Jag säljer eller skadar att tinha feito, Teófilo ångrar och befriades med hjälp av Virgem Maria.

En del av smärtans botten representeras i Jesu spädbarn: hans födelse, hans framträdande i Jerusalems tempel, dödandet av två oskyldiga och hans fly för Egito.

Fasad Sul

Liksom den norra fasaden, eller den södra fasadportikan, i en annan ände av transeptet, kröns den av en empena. Eller portik tillägnad San Esteban é, som alla tidigare, består av tre register.

Inget övre register, Jesus kan ses som allvarliga ögon som överväger eller är martyrskap av Santo Estêvão. De lägsta posterna hänför sig till Santo Estêvão liv och martyrskap.

Till porta vermelha

En porta vermelha är en portal som används i Notre-Dame för att underlätta passage av den religiösa klostret för en Igreja och särskilt för körområdet för att fira eller "Matins" under de första timmarna på dagen. manhã. Det byggdes på inget sätt 13 och kröns av ett empenakomplex. Eftersom eller dess användning är "intern" är en port mindre än andras och dess övre del är enklare.

Tillskrivs mästaren Pierre de Montreuil, högst upp och tillägnad Jungfru Marias coroação. I varje ände av dagen finns det givare som kommer att finansiera: eller rei St. Louis och hans fru Rainha Margaret da Provença.

Året runt har en unik arkivolt som hyllning till São Marcelino (São Marcel), biskop av Paris efter volym IV, vars relik hölls i katedralen fäst vid den franska revolutionen. Hans liv representeras i olika middagar som äter som batismo av imersão och inkluderar några populära lendor, till exempel Den sekunden till vilken Marcel besegrades en drake som förtärde kvinnor med större anseende, knappast som bispo-teamet.

O telhado e a agulha

Notre Dame-taket stöds av en trälist som kallas "Notre Dame-skogen". Av denna anledning finns det bara ett fåtal balkar, men inte alla har komposterats av en intern karvalho (för många hundra år sedan).

Inte telhado da Notre-Dame-katedralen, agulha sticker ut. Denna agulha tillsattes inte under XIX-talet av Viollet-le-Duc, som ersatte en gammal agulha-typ men som hade placerats år 1250 men demonterades i slutet av XVIII-talet.

Viollet-le-Duc reproducerade en serie bronsstatyer av två tolv apostlar som jag observerade på toppen av staden. Um deles, St Thomas, det skulle vara Viollet-le-Duc som från Paris kust tittar på Agulha. Assim, Viollet-le-Duc blev en odödlig väktare för den heliga byggnaden.

Ingen interiör i katedralen, en telhado löst med abóbadas med nerver och ställd ut. Eller ohakat hår bildas av korset av två spetsiga bågar. Eftersom kostnaderna för dessa abóbadas fördelar vikten för pelarna.

Tack vare denna arkitektoniska teknik kommer arkitekterna att kunna eliminera de tunga murarna och öppna sätt att skapa janeller som ger en himmelsk effekt. På föregående foto kan du se de tre höjderna i katedralen.

Rosetter

Det är inte svårt att föreställa sig den känslomässiga påverkan av de färgglada lamporna på två glasfönster, en period då den enda källan till interiörbelysning kom från dimman.

Två karakteristiska delar av Notre-Dame är lika vackra rosetter som finns på väster, norr och söder fasader. En rosett do norte skulle tillägnas Jungfru Maria och en do sul skulle tillägnas Jesus Kristus.

Liturgisk och dekorativ konst

Gotisk konst, skulptur och målning står till tjänst för arkitekturen och de saknar en liturgisk funktion, de har alltid en utbildnings- och propagandafunktion.

Inom komplexet Notre-Dame utmärker sig en specifik del: det är en slags vägg som omger kören och eller passar in i golvet. O stretch är dekorerad med polykroma treskulpturer, som förorenar olika livscykler hos Jesus. Dessa målades på lång sikt på 1300-talet.

En nordlig sektion övervakades av Pierre de Chelles och behandlar Jesu liv från barndomen knuten till hans död och död. O-arbete gjordes mellan 1300 och 1318. Han övervakades av Jean Ravy och efter hans död övervakades han av Jean le Boutellier. O-arbete porträtterar middagar efter uppståndelsen, ett tema mindre utvecklat inom ikonografi från tiden än tidigare. Det gjordes mellan 1344 och 1351.

Dessutom, som en del av tolkningen av estetik ger ljus, är katedralen utrustad med en samling liturgisk konst i ädelstenar och metais, laddad med kor och glans. Ingen av dem har kommit i outnyttjande, det anses nödvändigt att hålla dem vid liv på grund av sin existens.

Historia av Notre Dame-katedralen

Notre Dame-katedralen började byggas 1163 och avslutades 1345. Vi misslyckas med två sekulära arbeten incansável, gerações inteiras som kommer att leva för att tjäna detta magnifika verk till deixar eller testemunho av din tro inskrivna. Det sägs att det handlar om gotisk konst: ett erbjudande som bokstavligen höjs till en vd.

En Ilha da Cidade de Paris, en lokal i katedralen, är en liten ö belägen mitt i floden Seine som för århundraden sedan hade varit en plats för keltisk och romersk tillbedjan. Mesmo nela havia ett tempel tillägnad Jupiter.

Apostoliskt för kristningen av Europa byggdes också en romansk kyrka som kallas Saint Etienne, mer som att flytta kultur som möjliggör bildandet av städer, logotyp att växa fram eller att vara intresserad av att bygga en kyrka i enlighet med den nya tempo. Detta skulle vara den gotiska katedralen i Notre-Dame.

Projektet främjades av biskop Maurice de Sully under Louis VIIs regeringstid. Katedralen räknades som stöd för anslaget till ekonomiskt deltagande för alla sociala klasser i Paris, tack vare käerna som inte arbetar sofreu interrupções. Det inspirerades av modellen för klostret Saint Denis, där eller abboten Suger hade tillämpat första gången för att kalla "ljusets estetik", eller hjärtat av gotisk konst.

Stadier av konstruktion, omvandling och restaurering av Notre Dame

• 1163: Byggstart.
• 1182: Katedralen började göra gudstjänster i slutet av körområdet.
• 1182-1200 (ungefär): Conclusão da main ship.
• Början av XIII-talet: Konstruktion av fasader och torn.
• 1250-1267: Conclusão do transepto (arbete av Jean de Chelles och Pierre de Montreuil).
• 1250: Installation av den första agulhaen.
• 1345: Fim da construção.
• 1400: Instalação do sino na torre sul.
• Seculo XVII, Louis XIV: s regeringstid: Destruição dos vitrais för att ersätta dem med barockdekoration.
  - 1630-1707: Utveckling av totalt 77 målningar, endast 12 kvarter.
• 1700-talet, franska revolutionen: Vatten och delvis förstörelse av katedralen av två revolutionärer. Hårförsämring orsakad av användning som livsmedel. Bihålorna avlägsnades för att göra canhões som smält järn.
• Século XIX: Restaureringsprojekt av Eugène Viollet-le-Duc och Jean-Baptiste-Antoine Lassus.
  - 1831, märkligt faktum: Victor Hugo publicerar eller romantik Nossa Senhora de Paris.
  - 1856: Installation av fyra nya bihålor i norra tornet.

(Text översatt och anpassad av Rebecca Fuks)

Conheça också

• Gotisk konst
• Livro O Corcunda de Notre-Dame, av Victor Hugo
• De mest imponerande gotiska monumenten i världen
• Santa Maria del Fiore kyrka
• Afrescos do Teto da Capela Sistina
• Taj Mahal