LISTA med de mest framstående elektroniska musikinstrumenten

I tusentals år har människor varit ansvariga för att uppfinna nya sätt att producera ljud, från de mest grundläggande såsom slagverk till konstruktion av musikinstrument med oändligheter med stora mekanismer för att förvandla detta ljud till konst. Det är då vi kan kalla det musik.

Medan produktionen av ljud under lång tid baserades på fysiska och mekaniska medel, el och digitala har kommit att revolutionera för att introducera nya element att leka med och utöka möjligheterna till skapande. I den här lektionen från en LÄRARE kommer vi att ha en inställning till elektroniska musikinstrument och digital ljudteknik.

Innan du lär dig om elektroniska musikinstrument är det viktigt att förstå vad en synthesizer är. Ljud är ett fenomen som produceras av en fysisk handling som producerar vibrationer som våra öron, utformade för att uppfatta dem, kan tolka. Nu, tack vare teknik och mänsklig nyfikenhet, utvecklades ett nytt sätt att skapa ljud: att ta ett annat fysiskt fenomen som el och förvandla det till ljud.

A synthesizer är en maskin som kan ta emot en elektrisk signal och omvandla den “moduler” för att konvertera det till hörbara ljud. Dessa moduler varierar och har olika funktioner beroende på vilken effekt de har på el. Det vill säga olika moduler tillåter skapa olika typer av ljud. Bland dessa moduler kan vi nämna VCO (spänningsstyrd oscillator), LFO (lågfrekvent oscillator), EG (kuvertgenerator) och sequencer, bland många andra. I allmänhet får de sina namn härledda från engelska.

Beroende på arrangemang och ordning på dessa moduler begränsas ljudvarianterna som kan skapas endast av kreativitet.

Inom mest populära elektroniska musikinstrument vi kan nämna följande:

• Tangentbordet (även kallat ett elektriskt orgel)
• Elgitarr
• Elbas
• Elektriskt batteri
• Skivspelare (används av DJs)
• Beatbox
• Dator, om vi tar det som ett instrument eftersom det har förmågan att skapa digital musik

Även om det inte är så populärt, många andra instrument har anpassats att fungera som ett elektriskt instrument, till exempel den elektriska saxofonen och den elektriska trumpeten.

Återigen kan vi inse att mänsklig uppfinning är fascinerande. Vi har en hel värld av ljud att utforska, nu har vi elektronikvärlden till vårt förfogande.

Det första viktiga steget i skapandet av synthesizern går tillbaka till slutet av 9-talet, när ingenjören Elisa grå uppfinna den första “oscillator”. En oscillator är en anordning som kan ta emot en likström och omvandla den till växelström med en viss frekvens. Ja, vi pratar om komplexa ljudtekniska termer och för att förstå det måste vi förstå lite om ljudets fysik. Låt oss prata lite om det.

Ljud är vad vi kallar det vibrationer, som sedan våra öron tolkar. Dessa vibrationer har en frekvens fast besluten. Frekvens är antalet svängningar som upprepas under en viss tid. Fler svängningar på kort tid motsvarar en hög frekvens. Annars orsakar få svängningar låg frekvens.

Från detta koncept kan vi redan bättre förstå vad en oscillator är, eftersom ta en elektrisk ström att vi grafiskt kan tolka det som en rak linje och förvandla den till en linje med kurvor, mer eller mindre som om vi tog ett rep och började flytta det för att skapa vågor med det.

Nu fortsätter vi med historien. Från och med oscillatorn fortsatte många människor att experimentera och uppfinna komponenter för att kunna styra och skapa mer variation av ljud från el. Fram till nu var förmågan att skapa musik mycket begränsad. Den största vändpunkten var på 1930 - och 1940 - talet med uppfinningen av polyfoniska syntar. Det är då när syntar redan har formen av ett konventionellt instrument som tangentbordet, vilket gör att vi kan använda dem som ett musikinstrument. Bland de första polyfoniska syntetiserarna kan vi nämna "Warbo" -organet som utvecklats i Tyskland och "Novachord" från det amerikanska varumärket Hammond.

Övrig en viktig upptäckt av denna tid var förstärkaren och med det uppfinningen av ett av de mest populära elektriska instrumenten i historien: den elektriska gitarr, gjord av Leo Fender.

Synthbom

Synthesizers tog sin höga popularitet från sextiotalet, när han började gå in i populärmusik. Mycket av detta beror på utvecklingen av Moog, en modulär bärbar synthesizer och ljudprocessor som möjliggjorde spänningskontroll. Populära band som Rolling Stones and The Doors de började använda den i sina inspelningar och konserter.

En annan vändpunkt i synthesizerns historia äger rum i slutet av 1970-talet med anpassningar till synthesizers, vilket gör dem mindre och mer bärbara och möjliggör tilldelning av anteckningarna. Detta är när synthesizers marknadsförs globalt och när “provtagare” Kort sagt är det att ta ett ljudprov för att kunna återge det genom att trycka på en tangent.

Idag är tekniken för synthesizers och samplers så avancerad att den gör det möjligt för oss komponera och producera kompletta orkestrar från vår dator, med en imponerande inställning till det verkliga ljudet från dessa instrument eller skapa imponerande ljudeffekter som nu tillhör en hel musikgenre inom elektroniken.