Neoklassicism: egenskaper, ursprung, sammanhang, mest representativa författare och artister

Neoklassicism var en konstnärlig och litterär rörelse som uppstod i mitten av 1700-talet och sträckte sig över 1800-talet. Det baserades på förnyelsen av de filosofiska och estetiska värdena i den klassiska antiken och förnuftkulten, tolkad som modeller för modernitetens konstruktion.

Den neoklassiska rörelsen har sitt ursprung i Frankrike, där den helt enkelt kallades klassicism. Därifrån spred sig den till resten av Europa och Amerika, hand i hand med utvidgningen av upplysningen eller upplysningen, den filosofiska nyckeln till den neoklassiska rörelsen i alla dess manifestationer.

Kontext och ursprung för nyklassicism

Tre historiska processer var nyckeln i den neoklassiska rörelsen:

1. Utseendet på Illustration eller den Upplysning, en filosofisk rörelse som försvarade förnuft, kunskap och sekularisering som syfte och medel för att upphäva dogmatism och främja framsteg. I denna rörelse infördes Uppslagsverket, av Diderot och D`Alembert, publicerades först mellan 1751 och 1772.
instagram story viewer
2. Upptäckten av ruinerna av Herculaneum (1738) och Pompeji (1748), som återigen väckte intresse för att studera grekisk-latinsk kultur.
3. Slutligen, den så kallade ”dubbla revolutionen”, det vill säga industriell revolution som modifierade produktionssätten och den sociala organisationen, och franska revolutionen, som utropade jämlikhet, frihet och broderskap.

Mot slutet av 1600-talet och första hälften av 1700-talet dominerade barockkonst Europa. I synnerhet i Frankrike dominerade rokokot vid domstolen. Inspirerad av upplysningens värderingar uppstod snart motsättare av sådana stilar, med tanke på dem överdriven, förvirrad och överbelastad och kopplade dem till religiös fanatism och aristokratisk korruption respektive.

I detta sammanhang föddes neoklassicism, en konfessionell konstnärlig rörelse, det vill säga med ett program hans egen, som reagerade mot den tidigare konstnärliga traditionen och utropade en estetisk och filosofisk. Vad bestod denna avsedda förändring av?

Allmänna kännetecken för nyklassicism

Även om neoklassisk konst uppenbarligen förmedlar en viss kyla, var den i själva verket avsedd att vara en verkligt revolutionär konst i sin avsikt - åtminstone i dess tidiga skede. Konstnärer ville verkligen delta i födelsen av en kultur baserad på förnuft, moral och framsteg. Därför föreslog de att följa en serie egenskaper och värden. Låt oss se.

Didaktisk och moraliserande karaktär

Syftet och slutet med nyklassicismen var utbildning och moralisering av samhället i syfte att bygga det moderna projektet. Konstnärer och författare trodde att de genom sina verk hjälpte till att sprida de värden som krävs för att bygga en rationellt, moraliskt, kultiverat och progressivt samhälle som skulle övervinna okunnighet, som de såg som moder för intolerans och dogmatism.

Värden

Bland konstnärerna fanns det en övertygelse att skapa en estetik som gav den en ny mening i passagen av tradition till modernitet, under en skala av värden som ansågs rationella och, i den mån, universell. Bland dem var:

• frihet,
• idén om hemlandet,
• hjältemod och
• andan av uppoffring, noggrannhet och självkontroll.

Inspiration i konsten för den klassiska antiken

Neoklassicismen tar upp undersökningen och undersökningen av den klassiska antiken och ger den en ny mening: den tolkar den som ett "kultiverat" uttryck och en etisk modell av universell och rationell karaktär.

Inspiration i den klassiska antiken hade redan sett under renässansen, men medan renässansen strömmade till den som en metod för att känna till naturen, tolkade neoklassikerna den som en moralisk referens som man kunde grunda projektet på modern". Det var alltså en moralisk idealisering av det grekisk-latinska förflutna.

Balans, proportion och symmetri

Med den klassiska antiken som modell uppstod intresset för balans, proportioner och symmetri, värden som är typiska för grekisk konst från den klassiska perioden. På detta sätt förkastade de nyklassicistiska artisterna effektismen, spektakulären och det dekorativa överflödet av barock- och rokokokonst.

Balans, proportioner och symmetri förstås som en formell metafor av moralisk karaktär, det vill säga de försökte symbolisera, genom formen, den moderna civilisationens värderingskod. Denna kanon användes inom plastkonst, musik, arkitektur och litteratur.

Förnuftens kult

Neoklassiska konstnärer och författare såg Reason som en borgensgudinna för civilisationsordningen. Rationalism i estetisk komposition, det vill säga organiserad och metodisk representation, samt teman som lyfte fram uthållighet, dygd och självkontroll, var ett sätt att utöva och sprida förnuftskulten.

Universalitet

Paradoxalt nog strävade den framväxande nationalismen från dessa år till universalitet, vilket kom till uttryck i inkluderingen av alla civilisationer i en rationalistisk berättelse eller åtminstone i bildandet av en sekulär och republikansk nationalstat med en universell kallelse, som lika välkomnar alla medborgare.

Ämnen

Teman för nyklassicism är kopplade till det politiska engagemanget för dess konstnärer, även om de många gånger var instrumentaliserat av regeringar, vilket ledde till standardisering av innehållet och förlusten av dess effektivitet revolutionerande.

Neoklassisk konst behandlade särskilt teman som grekisk-latinsk historia (moraliska modeller), republikanismens historia och den franska revolutionen och den romerska mytologin (som en allegori av dygd).

Det individuella och kollektiva porträttets genrer fortsatte också att existera. Tillsammans med detta kvarstod några andra frågor av mindre intresse i rörelsens värdeskala. Till exempel religiös målning av kristen inspiration.

Du kanske också gillar: Barock: egenskaper, representanter och verk.

Kännetecken för neoklassicism efter disciplin

Frågan skulle dock vara, hur kom allt detta till uttryck i var och en av de konstnärliga disciplinerna? Låt oss se nedan vilka lösningar som nyklassicistiska konstnärer och författare hittade inom målning, skulptur, arkitektur, musik och litteratur.

Färgegenskaper

• Övervägande av att rita över färg.
• Användning av klart och kallt ljus.
• Tydliga och väldefinierade konturer.
• Välfärdiga och enhetliga ytor som inte gör det möjligt att särskilja penseldrag.
• Eliminering av sekundära scener.
• Som bakgrund dominerade användningen av grekisk-romersk arkitektur eller till och med användningen av halvmörker över landskapet.
• Undertryckande av det dekorativa och det överflödiga.
• Föredrag för ortogonal komposition.
• Anatomi följer strikt idealet för antikens klassiska kanon.
• Gest av karaktärerna innehöll: det finns inga tecken på smärta eller känslor.
• Objekten i scenen är vanligtvis referenser till arkeologiska fynd.
• Övervägande av historisk målning (grekisk-romersk historia, fransk revolution och republikansk historia), följt av allegorisk grekisk-romersk mytologi. Lite intresse för religion.
• När det gäller tekniken användes majoriteten av oljemålning (fresco användes också).

Några av de viktigaste representanter av neoklassisk målning var följande:

• Jacques-Louis David: Paris, 1748 - Bryssel, 1825. Referensarbeten: Horatiens ed, Marats död, Sokrates död,Napoleon korsar Alperna, Madame Récamier.
• Jean-Auguste Dominique Ingres: Montauban, Tarn-et-Garonne, 1780 - Paris, 1867. Referensarbeten: Napoleon på sin kejserliga tron, Ödipus och sfinxen, Valpinçonbadaren, den stora odalisken.
• Rafael Mengs: Aussig, Böhmen, 1728 - Rom, 1779. Referensarbeten: Parnassus, Boetvändande Magdalene, historiens triumf över tiden.
• Francisco Bayeu: Zaragoza, 1734 - Madrid, 1795. Referensarbeten: Vandring av läckerheter, Den lyckliga unionen mellan Spanien och Parma främjar vetenskap och konst.
• Angelica Kauffmann: Chur, 1741 - Rom, 1807. Referensarbeten: Övergiven Ariadne, Telemachus and the Nymphs of Calypso, Allegory of Poetry and Painting.
• Mariano Salvador Maella: Valencia, 1739 - Madrid, 1819. Referensarbeten: Slaget vid Aljubarrota, Sändning.
• Francisco de Goya (målare för övergång till romantik): Zaragoza, 1746 - Bordeaux, 1828. Referensarbeten: Familjen till Carlos IV, solskyddet.

Skulpturens egenskaper

• Övergivande av polykrom.
• Föredrag för marmor, koppar och alabast.
• Upphöjelse av den idealiska skönheten.
• Formell balans.
• Subtilitet i representationen av emotionellt uttryck.
• Sällsynta dynamiska scener.
• Allmänt utseende av isig renhet.

Några av de viktigaste representanter av neoklassisk skulptur var följande:

• Antonio Canova: Possagno, 1757 - Venedig, 1822. Referensarbeten: De tre nådarna, Venus Victrix, Eros och Psyche.
• Lorenzo Bartolini: Savignano di Prato, 1777 - Florens, 1850. Referensarbeten: Carità educatrice.
• François Rude: Dijon, 1784 - Paris, 1855. Referensarbeten: Hébé et l'Aigle de Jupiter, Volontärernas avgång 1792 (La Marseillaise).
• Jean Antoine Houdon: Versailles, 1741 - Paris, 1828. Referensarbeten: George Washington, Diana Huntress, Napoleon Bonaparte.

Arkitekturegenskaper

Den nyklassiska stilen var den föredragna modellen för officiell civil arkitektur under 1700-talet och en del av 1800-talet, även om det är sant att det också uttrycktes i religiösa byggnader. Han levde med relaterade trender som:

• de palladianism, Engelsk rörelse av renässansinspiration;
• de nygrekiska, Engelsk och nordamerikansk rörelse inspirerad av Grekland (det föredrogs i USA). som ett riktmärke för demokrati).
• de "Beaux Arts" arkitektonisk stil de France eller fransk akademism, som hade en viss inriktning mot eklekticism.

Neoklassisk arkitektur hade en serie specifika egenskaper, bland vilka vi kan nämna följande:

• Baserat på den symboliska bedömningen av geometriska former och linjer.
• Avslag på blandning av växter och volymer.
• Interiörvolymer uttryckta utanför.
• Respektera renhet i planer och volymer.
• Det avbryter inte linjer eller släpper konturer.

Några av de viktigaste representanter av neoklassisk arkitektur var följande:

• Ange-Jacques Gabriel: Paris, 1698 - 1782. Uppslagsverk: Place de la Concordia; Lilla Trianon i Versailles och Royal Opera House of Versailles.
• Jacques-Germain Soufflot: Irancy, 1713 - Paris, 1780. Referensverk: Pantheon i Paris (tidigare kyrkan Saint Genevieve).
• Étienne-Louis Boullée: Paris, 1728 - 1799. Referensarbeten: Hôtel Alexandre (Hôtel Soult), Interiörer från Elysee-palatset, Cenotaph i Newton.
• Jean-François-Thérèse Chalgrin: Paris, 1739 - 1811. Uppslagsverk: Triumfbågen i Paris, Hotel Saint-Florentin.
• William Thornton: Brittiska Jungfruöarna 1759 -Washington, 1828. Referensarbete: US Capitol

Kännetecken för neoklassisk litteratur

• Konflikt mellan ära, plikt och passioner.
• Inspirationskällor: Klassisk antikitet.
• Oro för formell elegans.
• Förekomst av kritiska genrer framför didaktiska.

Några av de viktigaste författare av neoklassisk litteratur var följande:

• Jean de la Fontaine: Château-Thierry, Aisne, 1621 - Paris, 1695. Referensarbete: Fablerna.
• Daniel Defoe: London, mellan 1659 och 1661 ca. - 1731. Referensarbete: Robinson Crusoe.
• Jonathan Swift: Dublin, 1667-1745. Referensarbete: Gullivers resor.
• Alexander Pope: London, 1688-1744. Referensarbete: Uppsats om mannen, filosofisk dikt.
• José Cadalso y Vázquez de Andrade (Dalmiro): Cádiz, 1741 - San Roque, 1782. Referensarbeten: Min ungdoms fritid, Solaya eller Circassians Y Don Sancho Garcia.

Det kan intressera dig: Litterära trender

Klassiska musikegenskaper

Till skillnad från plastkonst och litteratur kallades inte upplysningens musik neoklassisk utan bara musik klassisk, eftersom frånvaron av musikinspelningar från den klassiska antiken gjorde något syfte med historisk revisionism ineffektivt.

Musikalistisk klassicism uppstår som en reaktion på den kontrapunktala, extravaganta och förvirrande musikstilen Barock, och är således kopplad till den nya ideologiska andan i ögonblicket som sökte mått, balans, proportion och symmetri. Dess egenskaper var följande:

• Protagonism av den melodiska linjen på harmonin.
• Konsonant harmoni.
• Regelbundna och konstanta rytmer.
• Ljus och tydlig stil.
• Födelse av sonaten och symfoniformerna.

Några av de viktigaste representanter av klassisk musik var följande:

• Christoph Willibald Gluck: Erasbach, 1714 - Wien, 1787. Referensarbeten: Clemency av Titus, Orpheus och Eurydice.
• Joseph Haydn: Rohrau; 1732 - Wien, 1809. Referensarbeten: Opera Lo speziale, L'anima del filosof, skapelse, symfoni nr 45.
• Antonio Salieri: Legnago, 1750 - Wien, 1825. Referensarbeten: Falstaff ossia Le tre hån Y Armida.
• Wolfang Amadeus Mozart: Salzburg, 1756 - Wien, 1791. Referensarbeten: Den magiska flöjt, Don giovanni, Symfoni nr 40.
• Ludwig van Beethoven (övergång till romantik): Köln, 1770 - Wien, 1827. Referensarbeten: Piano Trifle in a minor: Für Elise ("För Elisa"), Heroic Symphony, Nionde symfonin.

Det kan intressera dig: Beethovens nionde symfoni Y Mozart: de mest emblematiska verk av klassicismens geni.