8 konstnärliga föreställningar för att förstå genren

Na art, vi är performance artister, en typ av manifestation som konstnären använder seu corpo e suas ações som uttrycksfulla medel.

Begreppet performance art uppstod under 1900-talets andra mål som ett språk för samtida konst, som inte heller hade någon period. Under tiden har åtgärder som liknar prestanda utförts av vissa artister som inte är avantgarde-européer.

Eller termo, av latinskt ursprung parformance, tem som betyder "att forma", vilket kan tolkas som "Fazer", "Spela".

Dessutom byggs verket av konstnären eller konstnären, vanligtvis framför allmänheten, och lämnar bara poster i fotografi och video.

1. AAA-AAA (1978) - Marina Abramovic

Marina Abramovic är två av de mest framstående namnen inom performance art. Hennes kostym började på 70-talet och hon gjorde flera handlingar som en artist Ulay, som var en följeslagare i 12 år.

I en dessas fungerar, med titeln AAA-AAA Det utfördes 1978, eller ett hus för att positionera sig från framsidan till ett annat, när det släppte ut skrik från en plateia.

Avsikten var att "visa vad som är högre", symboliskt representera vad som händer i många relationer, särskilt kärleksrelationer.

Detta är ett arbete där livet och encenação är blandat, här har vi ett exempel på hur en föreställning är a hybrid språkJag säger er, det blandar teater- och andra konstelement.

Serviakonstnären definierar den konstnärliga modaliteten för följande maneira:

Performance är en fysisk och mental konstruktion som konstnären utför i en viss tid och rum framför en publik. Det är en energidialog, där plateia och konstnären bygger verket tillsammans.

2. 4’33 (1952) - Jonh Cage

4’33 Det är en föreställning idealiserad 1952 av den nordamerikanska mästaren John Cage.

Nessa obra, eller musiker David Tudor, placeras framför ett piano för en stor plateia och förblir tyst i fyra minuter och trettiotre sekunder utan att spela absolut ingenting.

Eller arbetet spårade olika reflektioner, som en städers förväntan och eller obehag. Spela också på saker som hör till själva det musikaliska mediet, som tystnad, små ljud och frågor om musikkonceptet.

Assim, vi kan här mer se ett exempel på hur fronteiras da performance são utspädd, spåra olika genrer av konst.

Vid tillfället att den genomfördes, väckte den en debatt, delad med allmänheten, erkände dess värde och delvis helt avslag.

3. Skjuta (1971) - Chris Burden

Um två mest kontroversiella artister av samtida konst och dúvida eller nordamerikanska Chris Burden (1946 - 2015).

Hans verk genomsyras av frågor om våldet och många av dem, eller så är konstnären placerad i gränsläge.

Aliás, några som påminner om prestationskonst och exakt en sensorisk utredning (och emotionellt) som analyserar gränserna för två konstnärer, testar deras kroppar och kroppar för att skapa en anslutning som allmänhet.

Na-prestanda Skjuta, tillverkad 1971, frågade Chris Burden om en vän att skjuta som skjutvapen i hans riktning. Avsikten var att jag sköt passasse de raspão em seu braço, och ni två har till och med varit trettio dagar tidigare.

Under tiden, liksom liv och oförutsebart, kom ação inte heller ut som förväntat eller förväntat och kulan hamnade i att slå Burdens cheio eller arm, genomträngande.

Allmänheten blev verkligen chockad och konstnären var tvungen att gå till lokalpressen i riktning mot ett sjukhus.

4. Klipp bit (1965) - Yoko Ono

Yoko Ono är en viktig konstnär vid föreställningsmiddagen. Japansk fez del gör Fluxus Group, som samlade konstnärer från olika delar av världen på 1960-talet för att tänka om rykten om konst.

En av hans enastående föreställningar är Klipp bit, där hon förblev sittande framför en plateia., Jag har hennes sida en tesoura, som som människor vi kommer att använda för att klippa delar av hennes klänningar i några år.

Genom kontakt och direkt ingripande av två åskådare, Klipp bit anses um happenig, Vertente da performance na qual o public e agent da ação, som är viktigt för att arbetet ska kunna ske.

Här ställs konstnären till förfogande för människor på ett passivt sätt och spårar frågor som sårbarhet eller blygsamhet och / eller feminin kropp.

5. Tryck och peka på film (1968) - VALIE EXPORT

VALIE EXPORT (skrivet på samma sätt, med stora bokstäver) är det konstnärliga namnet på den österrikiska Waltraud Lehner.

Konstnären har ett kraftfullt verk i performance, som inte väcker frågor som är relevanta för kvinnans universum, drar provokationer och feministisk kritik, liksom att objektivisera den feminina kroppen.

En föreställning / happenig Tryck och peka på film, gjorde nas ruas från olika europeiska städer mellan 1968 och 1971 var det ett jobb där VALIE går som en caixa de papelão med en gardin över peito nu, inbjudande förbipasserande att placera dem inuti caixa och spela deras seios.

Jag visste inte vad som hände utomlands, men jag kunde observera konstnärens och deltagarens uttryck.

Eller arbete är ett exempel på hur prestanda kan uppstå för gallerimiljön ou do museu, inte i behov av ett "officiellt" konstutrymme för att förverkligas.

6. Passagem (1979) - Celeida Tostes

En karioka Celeida Tostes arbetar med keramik och trazia i sina verk, teman som feminin, eller födelse och död, fertilitet och ett förhållande till naturen.

Vid tidpunkten för sin kostym blandar konstnären sig med en lervas och simulerar upplevelsen av att utvisas till utsidan av livmodern. O arbets levo o nome de Passagem, som tillverkades 1979.

En föreställning foi feita com a ajuda de duas assidores e inspelad med hjälp av fotografier, eftersom han själv var i performativa verk. Om ação förklarar konstnären:

Mitt arbete är född. Han föddes som samma man föddes - av ett förhållande. Relação com a terra, com o organisk eller oorganisk, eller djur eller grönsak. Misturera er mer mångsidig och motsatt sak. Träna i hot mot material som förvandlas till keramiska kroppar.

Começaram framträder bollar. Bollar är täta, äter, går sönder som föreslår vaginor, passager. Jag kände det enorma behovet av att blanda mig själv som mitt arbetsmaterial. Känn eller lera i min kropp, gör en del av den, var inne i den.

7. Nytt utseende (1956) - Flávio de Carvalho

Flávio de Carvalho var en konstnär som aldrig tänkte på performance i Brasilien, långt innan den skulle konsolideras här.

Konstnären var en del av den modernistiska rörelsen 1956, han gjorde en tropisk klänning gjord av saia och en blus med en bubbelhylsa som han bar under en promenad på gatorna i Rio de Janeiro.

Eller så tog jag intriger till de människor som passerade genom att undergräva dräkterna från epoken och traditionssökningar som frihet, irreversibilitet och ironi. Denna potential av mobba, förvirra och skapa kontrovers är något som också upprepas i olika föreställningar.

8. Jag gillar Amerika och Amerika gillar mig (1974) - Joseph Beuys

O tyska Joseph Beuys är två viktiga namn i XX-talets konst. Han arbetar med olika konstnärliga språk samt performativa handlingar, såsom installation, video, måleri och skulptur.

I en av hans konstnärliga föreställningar, med titeln Jag gillar Amerika och Amerika gillar mig, Beuys sai de seu land och vai bifogade USA. Chegando den, och drog sig tillbaka från planet med en maca och täckt av ett filtöverdrag, var hans avsikt att inte bara trampa på nordamerikanska.

USA eller konstnär har förts till ett konstgalleri, där det stannar i flera dagar i ett utrymme daterat som en djungel. Beuys tas emot dagligen eller dagligen Wall Street Jag lever som ett djur i timmar med bara en filt, ett par luvas och en tomtebloss.

TILL ação teve politisk och kritisk karaktärFörutom allt hans arbete är det en form av protest mot livsmodellen och den nordamerikanska ekonomin.

Du kan också vara intresserad:

• Samtida konst
• Verk av Hélio Oiticica
• Verk av Marina Abramovic
• Konceituell konst
• Konstnärlig installation