Lygia Clark: 10 verk för att lära känna en samtida konstnär

Lygia Clark (1920-1988) var en viktig brasiliansk konstnär, lärare och terapeut. Hon betraktas som ett antal framstående kvinnor inom samtida konst och utvecklar ett verk som syftar till att undersöka rumsliga relationer och en interaktiv och sensorisk konst.

Seu är inte associerad med eller neokoncretism, rörelse som föreslår större experiment och inkludering av allmänheten i det konstnärliga universum.

Han var också ansvarig för en produktion där han bjöd in eller åskådare att delta aktivt i verken, efter en karriär som kulminerade i föreningen mellan konst och terapeutiska processer. Som standard hävdade Lygia att hon var en "não-artist", Jag har förklarat:

Konst består inte mer av ett objekt som du kan bära, att göra vackert, utan för en förberedelse för livet.

Kolla in 10 essäer av konstnären för att förstå hans kostym och relevans.

1. Fel (1960)

Lygia Clark börjar 1960 en serie verk med titeln Fel. Detta är kanske konstnärens mest kända verk, hedrad som ett pris för den bästa nationella skulpturen vid VI Bienal de São Paulo.

Verken består av metallplattor förenade med dobradiças, så att de kan manipuleras av allmänheten som mål att höja Du går inteformer, utforska olika möjligheter, men också räkna med ett visst motstånd från det egna objektet.

För att förstå buggarna kan vi analysera konstnären själv:

En levande organism, ett verk är i huvudsak skyddande. Mellan dig och honom upprättas en total, existentiell integration. Na-förhållande som upprättas mellan dig och o Insekt não ha passividade, nem sua nem dele.

2. Casulos (1959)

Innan du höjer dig Fel, Lygia Clark har upplevt composições nas quais trabalhava som en noção de espaço. Som inget fall av Casulo1959.

Detta arbete är tillverkat av metall och fäst på väggen. En komposition presenterar element som är böjda, saindo, därför av det tvådimensionella fältet och korsningen eller Plats, höja lakuner e interna områden.

Man kan säga att detta arbete har utvecklats, ingen nästa år, en serie Fel.

3. Klättrande (1963)

Klättrande Detta är också en serie verk som konstnären började 1963. São flexiveis skulpturer Feitas i metall och även i andra material, som berusade.

Dessa objekt är i spiralformat som är sammanflätade och kan stödjas på olika ytor. Lygias idé var att skapa fria och organiska verk, som inte kunde sättas in på något sätt för att utforska flera möjligheter, om ett specifikt stöd krävs.

4. Gående (1964)

Gående Det är ett arbete från 1964 som bygger på ett matematiskt koncept för chamar eller public à ação. Nesse trabalho Lygia använder uma Moebius Fita, objekt gjord 1858 av den tyska matematikern August Ferdinand Möbius.

En fita vrids och sammanfogas, vilket resulterar i en remsa med bara ett ansikte. Det kan därför förstås eller motsättas som en representation av oändligheten.

Na arbete, eller att konstnären möter och kallar folket att klippa några pappersformat per år, eller att ansiktet gillar fiken mer och mer. Assim, chega ett ögonblick när det blir omöjligt att fortsätta eller bearbeta.

Verket sker för det mesta av allmänheten, som upphör att vara åskådare och blir agent ger ação, delta i en upplevelse där du kan reflektera över frågor som är relevanta för ditt eget liv.

5. O Eu e o Tu: Série Roupa-Corpo-Roupa (1967)

För en proposição O Eu e o Tu: Série Roupa-Corpo-Roupa, från 1967, uppfostrades de två makakor som måste klädas av en hemma och en kvinna.

Som peças sao feitas med material som plast, berusad, skum och andra element. Foi ett sätt som konstnären fann att ge uma utredningserfarenhet mellan människor. Det beror på att det finns håligheter med kläder där du kan utforska som en annan persons kropp eller kropp.

Det finns också ett rör som sammanlänkar de personer som är tillgängliga för att delta i evenemanget.

6. Abyss mask med lock-olhos (1968)

TILL Abyss mask med cap-olho möter en del av en grupp arbetare som inte kvalificerar sig Lygia föreslog att allmänheten skulle placeras i inkommunikationssituationer genom sensoriska föremål upp av henne.

En mask i questão och feita med en säck av syntetmaterial i nätformat som omsluter en com plastsäck. Säckarna sträcks av kroppshår, vilket skapar en förlängning av sitt eget väsen.

Besökare använder tapa-olhos, vilket också intensifierar deras utforskning.

7. A casa é o corpo: Labirinto (1968)

A casa é o corpo: Labirinto (1968) är ett slags arbete installation, bildad av en struktur av oito meter komprimering.

Nela, en person, är chamada att komma in i rymden för att leva en sensorisk upplevelse som simulerar befruktningen, som involverar alla faser av livets uppkomst: penetration, ägglossning, grobarhet och utvisning.

Refletindo om verket och dess inblick, Lygia Clark disse:

Hemma... det var mer än en kamp, ​​för hon var allting eller innehåll i kroppen också, därför en organism så levande som vår egen!

8. Antropofagiskt slem (1973)

Att jobba Antropofagiskt slem idealiserades 1973 och kompletterar ett annat verk av samma år, chamado Kannibalism.

Nessa proposição, deltagarna får en rulle med färgglada linjer var och en, en ny pessoa deita no chão. Du bär två medlemmar placerade vid munnen, som måste rulla ut dem och deponera som linjer med saliv på kroppen som är avärad.

Du säger att det var så det slutade, alla blev år gamla, em um emaranhado.

Här känns konstnären som att erbjuda en upplevelse av assimilação do corpo alheio, genom att den person som drar tillbaka munlinjerna upplever en känsla av puxar inifrån om delar av hans egen kropp.

Samtidigt, eller en individ som fick sin kropp erbjuden som stöd, bildades en tomt som behövdes hanteras som oväntat.

Kanske är du också intresserad av: Konceituell konst.

9. Tunnel (1973)

Ett förslag Tunnel Det blev tänkt av Lygia 1973. Arbetet består av ett faktiskt rör av elastiskt material. Cirka 50 meter kompression och folket måste gå in i några öppningar och gå igenom eller "tunnel" vid utgången från andra sidan.

Vi kan fazer att jag tog med dig sozinho ou com mas pessoas. Eftersom känslorna som deltagarna upplever varierar i allmänhet från deras fokus till lättnad och befrielse. Além disso, du kan tänka på ett verk som en allegori ger födelseupplevelse.

10. Relaterade objekt (1976)

Lygia Clark designade "relaterade objekt" de element som hon började använda i terapeutiska sessioner med människor sedan 1976.

Sao-objekt producerade i syfte att väcka känslor för oss individer - att hon blir chamar av "klienter" - för dem att uppleva en kroppsövning som aktiverar olika känslor och möjligheter um läkande arbete.

Det finns olika typer av material som används, till exempel plastmadrasser med iso-bultar, lençóis, bland andra. Conheça ingen video nedan um lite mer om detta arbete.

För att lära dig mer om konst, läs: Samtida konst

Vad var Lygia Clark och vad är hennes arv?

Lygia Pimentel Lins é o nome de batismo av Lygia Clark. Hon föddes i Belo Horizonte (MG) den 23 oktober 1920.

Han började studera konst vid 27 års ålder 1947, när han åkte till klassrum som konstnär Roberto Burle Marx. Tre år efter att ha åkt till Frankrike, där han bor i två år och studerade med Fernand Léger och andra artister.

År för att återvända till Brasilien, integrerar Lygia konkretistisk rörelse ao delta Grupo Frente, idealiserad hårkonstnär Ivan Serpa.

Senare, för att utveckla dina frågor, assina eller Neo-betongmanifest, 1959, som letar efter en mer fri konst av rationalitet, mer uttrycksfull och känslig. Det är samma år som konstnären håller sin första utställning.

På 70-talet återvände Lygia för att bo i Paris, i Frankrike, där hon utvecklade ett interaktivt projekt genom att undervisa vid St. Charles School of Visual Arts, vid Sorbonne. När hon återvände till landet 1976 började hon ägna sig mer intensivt åt konsten som en fas av terapeutisk forskning.

En kostym av Lygia och intressant pois visar oss en övergång mellan ett konventionellt konstnärligt arbete för Ett målmedvetet terapeutiskt arbete, där förhållandet mellan arbetet och allmänheten är grundläggande för att konsten ska finnas. Dessa form, ela närmar sig konst ger liv båda inte individuella räckvidd som kollektiva.

En samtida konstnär av Lygia Clark som vanligtvis är associerad med henne Helio Oiticica (1937-80), som också deltog i den konkreta och nybetongrörelsen och tidigare år dela, letar efter ett nytt sätt att passa två utrymmen och bjuder in andra organ att delta i deras pjäser.

Det var inte den 25 april 1988, inte Rio de Janeiro, som Lygia Clark dog, 67 år gammal, på grund av en hjärtinfarkt.

För att följa, veja eller konstkurator Felipe Scovino, ansvarig för en utställning av konstnären vid Itaú kulturinstitut 2012, genomföra en kort retrospektiv av konsten att Lygia och dess betydelse.

Du kan också vara intresserad av: Hélio Oiticica: 11 fungerar för att förstå hans kostym.