Marina Abramović: konstnärens 12 viktigaste verk

Marina Abramović (1946) é um dos maiores nomes da Performance Art (eller performancekonst) över hela världen började jag min karriär på 70-talet och nådde en stor framgång.

O seu arbete, från Hur många pionjärer och så många gånger är kontroversiellt, för att bli en av de viktigaste och medieutövarna kopplade till data, väcka eller intressera en stor publik för en konstnärlig form som ännu inte var så bekant.

Eller hans bidrag till universum ger prestanda och hans språk och oberäknliga, med vetskap om att några av hans verk kommer att bli sanna referenser.

1. Rhythm 10 (1973)

Denna föreställning var den första i serien Rytmer, den inledande fasen är en av de mest kända i hans karriär. I Edinburgh placerar konstnären olika fasor på pannan och lyser upp ett slags spel som dem.

Marina Pégava numa faca av varje gång och passava com a lamina inget utrymme mellan fingrarna, snabbt. Varje gång du falhavar och skär din hand, trocava de faca och recomeçava, försöker du återskapa samma misstag.

Referenser

teman som ritual och repetition, till artist Placera eller seu corpo numa situation med potentiell risco diante da plateia, något som skulle återgå till fazer på olika sätt.

2. Rhythm 5 (1974)

Testade nyligen seus fysiska och mentala gränserI detta arbete använder en kontinuerlig artist sin kropp för att skapa konst. Inget Centro do Estudante de Belgrade, platsen är inte en stor trästruktur i form av en stjärna i chamas, med ett utrymme i mitten.

Du måste klippa håret och inte har e jogá-los no fogo, metaforer för en rening och befrielse Tidigare positionerade Marina sig i mitten av stjärnan.

Vid inalação två fumos fez att du förlorar medvetandet och måste dras tillbaka från showen, tenderar att din presentation avbryts.

3. Rhythm 0 (1974)

Rytm 0 é, sem dúvida, en mycket anmärkningsvärd föreställning och även några fler conhecidos da artist. Na Galleria Studio Morra, i Neapel, har placerat 72 objekt ovanpå ett bord och placerades i eller tillgänglig för allmänheten under en period av 6 timmar.

Med olika instrument som en blomma, canetas, facas, bläck, strömmar och fäst ett laddat skjutvapen, deixou instruktioner varnar att plateia kunde fazer eller vem ville äta henne under den tiden.

Marina avfyrades, målades, blåmärktes och hade samma pistol vid huvudet. Att höja eller begränsa din kropp igen, problematiserad mänsklig psykologi och maktförhållanden, överför en beklaglig reflektion över hur vi ansluter.

4. KONSTEN MÅSTE VACKRA, KONSTNÄREN MÅSTE VACKRA (1975)

En videoföreställning ägde rum i Köpenhamn i Danmark och ställdes ut artist escovando os seus cabelos com violência För ungefär en timme. Nesse-perioden, och med en expresso- och intonationsmånad av dor, upprepade Marina eller gav mig inte arbete: "Konst måste vara vacker, eller konstnär måste vara vacker."

Antingen är arbetet överträdare och vi kan identifiera eller dess feministiska karaktär, eftersom jag vet att det började från en kvinna på 70-talet, fortfarande präglat av en stark objektivisering av den feminina kroppen.

Med tanke på dor e também eller conceito de belo reflekterar Abramović på två padrões de beleza som finns i vår kultur.

5. In Relation in Time (1977)

Eller arbetet var klart jag börjar inte parceria som tysk artist Ulay, Jag har levt ett kärleksfullt förhållande och skapat konst i 12 år.

Utställt i Studio G7 i Bolonha, i Italien, uppvisar verket två sittande konstnärer som vetter upp och ner på kusterna i 17 timmar, fångar um ao outro pelos cabelos.

Det handlar om ett test av fysiskt och mentalt motstånd som söker eller balanserar och harmonier, tänker på saker som tempo, dorm eller tröttsamt.

6. Andas in / andas ut (1977)

Ursprungligen presenterad i Belgrad, uppstår ett verk eller par nyligen tillsammans, av joelhos no chão. Som näsor täckta av cigarettfilter och ansträngda munnar uma à outra, Marina e Ulay vi andas eller detsamma, att jag går från um till o outro.

Ta bort en period på 19 minuter, eller hemma esgotou eller syre och ficou à beira svimma. Além ger en känsla av ångest och kvävning, föreställningen verkar reflektera över ämnen som du kärleksfulla relationer och ömsesidigt beroende.

7. AAA-AAA (1978)

Även positionerad av joelhos, i detta verk Ulay e Marina vi olhavam oss olhos och iam skriker varje gång högre, eftersom det är frestande att övervinna ett eller annat år.

Föreställningen varade i cirka 15 minuter och slutade med att du praktiskt taget skrek inuti munnen, um do outro. Detta verkar vara en metafor om två utmaningar som svårigheter i ett förhållande bekymrad.

8. Rest Energy (1980)

Återigen kommer kamraterna att skapa detta verk som bara varade i 4 minuter och presenterades i Amsterdam i Tyskland. Som vikt av allvarliga kroppar, Marina och Ulay balansera en pil Det utsågs till artisten.

Båda använder mikrofoner, men jag vill inte att vi ska replikera de allvarliga hjärtslag, varje gång mer accelererad med oro för ögonblicket. Det handlar om ett arbete baserat på ömsesidigt förtroende Att Abramović erkände att det var det svåraste i hans karriär.

9. The Lovers (1988)

Mycket symbolisk och rörande, Älskarna varumärke eller slutet på konstnärligt partnerskap och kärleksförhållande mellan älskare. När de bestämmer sig för att separera permanent, efter 12 års gemensamt liv, kommer de att skapa detta sista verk.

Varje del av två sidor ger Grande Muralha da Kina e secruzaram no centro. Där kommer de att säga adjö och följa sina respektive vägar, mörda eller avsluta scenen i deras liv.

10. Spirit Cooking (1996)

Ett verk av mindre dimensioner, presenterat i ett italienskt galleri, Spirit Cooking fortsätter att generera kontroverser bundna år av lövdagar. Kombinerande föreställning med poesi och culinária-böcker, Marina escreveu com sangue de porco algumas "receitas" pelas väggar.

Senare, eller verk publicerades i bokformat. År 2016, under valet till USA: s ordförandeskap, arbeta voltou att gå "nas munnar av världen". Ett förmodat utbyte av e-post mellan Marina och någon som arbetar i Hillary Clitons gerou-kampanj eller skryter av att båda är satanister och fariamritualer, efter indikationerna gör livro.

11. Seven Easy Pieces (2005)

Presenteras i Guggenheim-museet i Nova Iorque, Sju enkla delar Det är en serie föreställningar som kommer att markera eller påverka eller vara en del av Marina Jag kommer att växa upp, många år.

Förutom att inkludera två av hans verk, Abramović också reproduziu och återuppfinna andra konstnärers verk som Bruce Nauman, Vito Acconci, Valie Export, Gina Pane och Joseph Beuys.

12. The Artist Is Present (2010)

Artisten är närvarande ou Konstnär är närvarande foi uma Longa duração prestanda som inte äger rum MoMA, eller Museum of Modern Art of Nova Iorque.

Under de tre månaderna av utställningen, som erbjuder en retrospektiv av hennes arbete och sysselsätter eller ett internt museum, är Marina Marcou närvarande, totalt 700 timmar av performativt arbete. Sitter i en cadeira, ficava ansikte mot ansikte som åskådare Jag vill, en i taget, dela ett ögonblick av tystnad med henne.

Ett oundvikligt ögonblick (avbildat i en bild ovan) var Ulays utseende, eller gammal companheiro, det helt surpreendeu. Ni två blev upphetsade, lämnade mig mer och körkoram tillsammans, så många års separation.

Det är imponerande eller hur de verkar kommunicera genom sina ansiktsuttryck och två allvarliga gester, samma som trokaremord. Det ångerfulla avsnittet spelades också in på video och blev mycket populärt på internet. Kontrollera nedan:

Quem é Marina Abramović? Sammanfattning biografi

En självbetitlad "avó da-föreställning" föddes den 30 november 1946 i Belgrad, tidigare Jugoslavien och den nuvarande huvudstaden i Servia. Dina länder var kommunister och hjältar under andra världskriget och intog icke-statliga positioner.

Marina växte upp med en passion, extremt religiös, jag var 6 år och hade en barndom som visade ett stort intresse för konst. Två land recebeu uma ganska stel utbildningI en militär stil, som verkar ha påverkat konstnären att söka olika former av befrielse över lång tid.

Abramović studerade vid Belgrads konsthögskola mellan åren 1965 och 1970 och deltog efter examen i Kroatien. 1971 gifte han sig med Neša Paripović, en konstig konstnär, som stannade i 5 år.

Ni måste presentera er Första jobb i din hemstad Efter att ha skilt sig hamnade konstnären med att flytta till Holland. Foi ai vad conheceu Ulay, En tysk uppfödare vars verkliga ursprung inte var Uwe Laysiepen. Han var en stor följeslagare, inte kärlek lika mycket som konst, i över ett decennium.

Além da carreira som artist, Abramović também deu klassrum vid universitet i olika länder: na Servia, na Holland, na Tyskland och na França. Eller hon började också arbeta med filantropi och filmregissör.

Uppfödare av kroppskonst, som använder eller corpo som fordon eller stöd, Marina studerade och utmanade dina gränser. Vid flera tillfällen bjöd hon också in åskådaren att delta i föreställningarna, arbeta med uppdrag såväl som förhållandet mellan konstnär och publik.

Konstnärens arbete har blivit mer och mer känt internationellt och har blivit ett "performance face" för en stor del av allmänheten. En popularitet måste växa med en retrospektiv utställning no MoMA, från 2010, som slutade förvandla num dokumentär film Regisserad av Matthew Akers.

Lita på eller trailer Nedan:

Conheça också

• Eller vad är samtida konst?
• Konceituell konst
• Konstnärliga föreställningar för att förstå eller genre
• Arbetsråmålad av mulheres