Abstraktionism: upptäck de 11 mest kända verken

Eller abstraktion, eller abstrakt konst, är en rörelse som för samman ganska olika produktioner, som går från icke-figurativa mönster till tyger utförda från geometriska kompositioner.

Skaffa abstrakta verk och markera former, färger och texturer, avslöja element som inte förenas och stimulera en läsning av världen från en typ av konst som inte är objektiv.

1. Amarelo-Vermelho-Blueav Wassily Kandinsky

En duk, daterad 1925, artikel nr titel os nomes das cores primárias. Det målades ryskt hår Wassily Kandinsky (1866) och ligger för närvarande i Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, i Paris (Frankrike).

Kandinsky betraktas som en föregångare till den abstrakta stilen och var en konstnär nära knuten till musik, så mycket att han var en del av sina abstrakta kompositioner, som Amarelo-Vermelho-Blue, foram skapad från förhållandet mellan musik, som kärnor och former.

En duk med stora dimensioner (127 cm x 200 cm) har olika geometriska former (som cirklar, rektanglar och trianglar) utförda, övervunna, i primära kärnor. Målet för konstnären var att uppmärksamma de psykologiska effekterna som är kärnor och former som utövar pessoas.

När det gäller saken bekräftade Kandinsky på höjden:

”En cor é um meio för att utöva ett direkt inflytande på själen. A cor é a key; eller olho, eller hamra det. Till själen eller instrumentet ger du tusen strängar. Eller artisten är min som, när han spelar på den här eller på den nyckeln, får själen med bara vibração. En mänsklig själ, berörd, är inte den mest känsliga punkten, svarar han. "

2. Nummer 5av Jackson Pollock

Till tyg Nummer 5 Jag uppfostrades 1948 av den nordamerikanska målaren Jackson Pollock, som inte året innan började utforska ett helt nytt sätt att komporera sina verk.

Hans metod bestod av att hälla emaljerat bläck på en färgad trasa placerad i hans ateljé. Denna teknik gjorde det möjligt att skapa en emaranhado av linhas, och senare ganhou eller nome av "målningar genom att droppa" (ou droppande, på engelska) Pollock var två stora namn för abstraktion.

Sedan 1940 ger målaren tinha reconhecimento kritik och allmänheten. Till tyg Nummer 5, feita not apex da sua carreira, e imensa, possui 2,4 m by 1,2 m.

Verket såldes till en privat samlare i maj 2006 för 140 tusen dollar och slog för tiden ett rekordpris - just nu hade det varit den senaste betalningen för historien.

3. Insula Dulcamaraav Paul Klee

1938, eller hans naturaliserade tyska Paul Klee, målade sju stora målningar i horisontellt format. Insula Dulcamara é um desses painéis.

Alla verk beskrivs som carvao på dagen, som Klee colou på släp eller linho, vilket ger en jämn och differentierad yta. I olika delar användes två smärtor och möjliga delar av lönen, en trevlig och oväntad överraskning för Klee själv.

Insula Dulcamara är ytterligare två glada verk av målaren, med sina fria tillbehör, utspridda och med en definierad form. Verkets titel är på latin och betyder "insula" (ilha), "dulcis" (tolv, amavel) och "amarus" (bitter), och kan tolkas som "Ilha doce e amarga".

Ett tyg höjdes under de sista åren av sitt liv och angående Klee deu följande uttalande:

"Vi borde inte förvänta oss att se oss själva involverade, inte med mer osmältbara element; Vi måste bara hoppas att de svårare sakerna att assimilera inte stör eller balanserar. På detta sätt är livet med säkerhet mer överväldigande än ett mycket ordnat borgerligt liv. Och varje um é livre, enligt dina gester, till eller eskortera mellan eller tolv och eller lämnade två pratos da balança. "

4. Sammansättning med Amarelo, Azul e Vermelhoav Piet Mondrian

Sammansättning med Amarelo, Azul e Vermelho Det målades ursprungligen i Paris, mellan 1937 och 1938, men det utvecklades i New York mellan 1940 och 1942, när Mondrian omplacerade några av andras vackra linjer och accenter. Ett verk hittades, sedan 1964, ingen samling av Tate St Ives (Cornwall, England).

Eller Mondrians intresse var för abstrakt kvalitet. Embora har börjat sin karriär med figurativa verk, som en tid som går eller som en målare som investerar i abstraktion och 1914 radikaliserade han och eliminerade praktiskt taget kurvorna i sitt arbete.

O fransk målare utvecklade en ny form av rigorös abstraktionskamada neoplasticism, som var begränsad till linjer av linjer, horisonter och verticais och grundläggande primära kärnor. I allmänhet var dess kompositioner inte symmetriska. Uma curiosidade: eftersom linhas horizontais vanligtvis målades före vertikais dagar.

Mondrian ansåg att denna specifika typ av konst återspeglar en större och universell sanning än den föregår figurativ målning.

5. Suprematistkomposition, Kazimir Malevich

Assim som Mondrian, eller den sovjetiska målaren Kazimir Malevich, skapade en ny konstform. ELLER Suprematism född i Ryssland mellan 1915 och 1916. Liksom hans andra abstraktionister var hans största önskan att förneka den fysiska närvaron av allt och alla objekt. Tanken var att uppnå renhet, eller som uppfödaren själv säger, "överlägsenhet ger ren känsla".

Assim, skapade ett abstrakt verk Suprematistkomposition 1916, som presenterar de väsentliga egenskaperna hos den nya stilen. Detta arbete med måtten 88,5 cm × 71 cm och en del av en privat samling.

En teknik kännetecknas av användningen av enkla geometriska former och preferensen för en palett av Även enkla, primära och sekundära kärnor, ibland överlappade, andra placerade sida vid sida. sida. O grundade é quase semper branco nas criações de Malevich, som representerar o vazio.

6. O herre gör himlingav Joan Miró

O espanhol Joan Miró var en konstnär som åtagit sig att extrahera storslagna betydelser från enkla former, som mest beror på observatörens fantasi och tolkning.

Detta är fallet med O herre gör himling, bild gjord 1967 med akrylteknik på duk och att sidan tillhör samlingen av Fundação Joan MIró, i Barcelona.

Nessa komposition, vi ser övervägande av amarelo, en ström kopplad till glädje, som omsluter alla former.

Det finns en stor massa blekt med blått, som äger rum av framträdande, eftersom resten av formerna och linjerna tycks flyta in i Herren.

O-arbete anses vara en syntes av Mirós kreativa process, som ägnas åt att undersöka både spontant och skapa exakta former i målningen.

7. Flaska rom och tidningav Juan Gris

Målad mellan 1913 och 1914 av den spanska kubisten Juan Gris, eller arbeta i oljebläck på duk, tillhör det för närvarande samlingen av Tate Modern (London). Grå använde ofta platta, texturerade kornöverlagringar och Flaska rom och tidning Det är ett värdefullt exempel på hans teknik.

Eller bild, som du ger dina mest representativa verk, ladda en bild från vinkelplan i korsningen. Många av dem är trästräckor från det förflutna, kanske antydande till en bordsskiva, illustrerar hur de överlappar varandra och förnekar, vilket förnekar alla möjligheter till perspektiv kopplat till det verkliga.

En flaska och / eller journal över titeln anges med ett minimum av ledtrådar: vissa bokstäver, en kontur och ett förslag på en plats räcker för att satsa på identiteten på två objekt. Eller quadro hade relativt små dimensioner (46 cm x 37 cm).

8. Svart i djupröttav Mark Rothko

Anses vara en tragisk målning på grund av suas cores fortes e funnebres, Svart i Deep RedHan växte upp 1957 och är två målningar av den nordamerikanska målaren Mark Rothko. Sedan han började måla, på 1950-talet, nådde Rothko almejava universalitet, varje år fann han en alltmer förenklad form.

Svart em Deep Red Det karaktäristiska formatet följer två konstverk, inte de monokromatiska rektanglarna tycks flyta inom två gränser för quadroen.

Direkt färgning av tyg med många fina lager av pigment och med särskild uppmärksamhet åt gränserna där ämbetsfält, eller målare nådde eller effekten ger ljus som strålar ut från själva bilden.

Verket tillhör för närvarande en privat samling som såldes 2000 för fantastiskt över tre tusen dollar.

9. Concetto spaziale 'Attesa'av Lúcio Fontana

En duk växer på en del av en serie verk som den argentinska målaren Lúcio Fontana producerade i Milano mellan 1958 och 1968. Dessa verk, som består av tyger som klipps en eller flera gånger, samlas gemensamt som Tagli ("snitt").

Betraktas som en helhet, são eller mais omfattande och varierad grupp av verk av Fontana, och de passerar för att ses som symboliska för deras estetik. Eller att sikta två furor är att bokstavligen bryta ytan på arbetet så att åskådaren kan uppfatta eller rymden som är alem.

Lúcio Fontana började utveckla tekniken för att parfymera tyger från 1940-talet. En plastkonstnär kvar, vi på 1950- och 1960-talet, och letade efter olika sätt att packa upp burakorna som hans karakteristiska gest.

Fontana ansikte som fendas med ett ark fäst vid tygerna senare smeknamnet med blick preta forte, vilket ger en vazio bakifrån. 1968 delade Fontana med en intervjuare:

"Eu skapade en oändlig dimension (...) minha descoberta foi o buraco e é isso. Fico gärna gå till gravhaugens depå av en sådan descoberta "

10. Motkomposition VIav Theo van Doesburg

Den holländska konstnären Theo van Doesburg (1883–1931) målade ett verk fram till år 1925 i fyrkantigt format med oljebläck på en duk.

Eftersom geometriska och symmetriska former ordnas försiktigt, innan de täcks med bläck, dras linjerna ihop som en priori caneta.Motkomposition VI ansiktet är en del av en samling som särskilt föredrar en diagonal form och monokromatiska ton.

Förutom att vara målare är van Doesburg också en författare, poet och arkitekt och är släkt med De Stijl-gruppen av konstnärer. Eller arbeta Motkomposition VI, 50 cm x 50 cm, förvärvades 1982 av Tate Modern (London).

11. Metaschemaav Hélio Oiticica

Den brasilianska plastkonstnären Hélio Oiticica nämner olika verk gjorda mellan 1957 och 1958 av metascheman. Det handlar om målningar som bär lutande rektanglar målade med gouache-bläck på en kartong.

Det finns geometriska former med lister av en enda färg (i alla fall eller vermelho), direkt applicerade på en slät och tydligen tom yta. Som former är organiserade i täta kompositioner som monteras i sluttande grader.

Oiticica producerade essa en serie målningar när han bodde och arbetade i Rio de Janeiro. Andra eller egen målare, han behandlades som en "tvångssektion av rymden".

Foram eller inledande forskningspontapé för mer komplexa tredimensionella verk som konstnären inte skulle utveckla i framtiden. Em 2010, um Metaschema Det såldes i Christies community för 122,5 tusen USD.

Eller vad var det eller abstraktion?

Historiskt började abstrakta arbeten utvecklas i Europa inte i början av 1900-talet, inte inom ramen för modern konströrelse.

Det handlar om verk som inte är avsedda att representera återvunna föremål och inte är engagerade i att imitera naturen. Därför var den första reaktionen från allmänheten och kritiken av avvisning av barnen, som ansågs obegripliga.

Således kritiserades abstrakt konst just för att bryta som en figurativ modell. Denna typ av arbete behöver inte kopplas till yttre verklighet och med representation.

När vi passerar tempot bildar dock verken mer oljor och artisterna kommer att kunna utforska deras stilar på djupet.

Conheça också:

• Fungerar för att känna Jackson Pollock
• Abstrakt konst: huvudverk och konstnärer i Brasilien och i världen
• Kandinskys verk för att medge målarens liv
• De mest kända målningarna i världen
• Som imperdíveis verk av Beatriz Milhazes
• Popkonst: egenskaper, huvudverk och konstnärer
• De mest imponerande bilderna på Hieronymus Bosch