Di Cavalcanti: 9 verk att förstå eller konstnär

Di Cavalcanti (1897-1976), vars namn var Emiliano Augusto Cavalcanti från Albuquerque e Melo, var en konstnär av brasiliansk modernism som skildrade kultur och vardag.

Di Cavalcanti blandar innovativa referenser från banbrytande europeisk konst och ses som ett av två stora namn i nationell målning.

Han utförde också illustrationer, karikatyr och cenografi, förutom att inte arbeta dagligen.

1. Katalog och brev Modern Art Week (1922)

Di Cavalcanti var konstnären som illustrerade brevet i katalogen för Modern Art Week, som hölls i São Paulos kommunala teater, i februari 1922.

Sedd som en ram för brasiliansk konst och kultur, eller ett evenemang som presenterar en innovativ konstnärlig produktion på det nationella territoriet och idealiserades av Di Cavalcanti.

Foi ele um två veckans huvudarrangörer, håller också en utställning med 12 specialverk ibland.

Eller katalog rita en bild i förskott med träsnittets estetik. Vi kan se detta sätt början på konstnären D.C. En handskrift visas inkomum, eftersom det är möjligt att uppfatta ordet "katalog", där de sista bokstäverna är reducerade sjunger jag inte direkt.

Já o cartaz presenterar en ganska enkel design av ett växande träd med tydliga rötter, vilket antyder början på ett nova sätt att tänka på den brasilianska kulturen.

2. Pierrete (1922)

Pierrete Detta är en målning av Di Cavalcanti feita också 1922. Nela visas som en figur av en tjej som fantiseras i "pierrot" -stilen, för att hoppa eller karneval.

Duken tillhör den första modernistiska perioden och gjordes med en oljefärgteknik med måtten 78 x 65 cm.

Här, till lyrisk atmosfär Det framgår av närvaron av den feminina figuren, som uppvisar ett lânguida-uttryck och kroppsrörelse som föreslår ett danssteg, eftersom det förflutit för att fladdra.

Det har också hänt att jag går till din vägledning och en del av ett glas blommor sjunger jag inte direkt från tyget, vilket bidrar till den poetiska och känsliga middagen.

Observera-tyget har också linjära linjer och karakteristiska element i jugendstil, som en stor spiral i förgrunden.

3. Samba (1925)

Samba é o nome dessa målning från 1925. Av denna anledning återvände Di Cavalcanti från en vistelse i Europa, där han bodde i två år och jag kontaktade dig med fantastiska namn på konstnärlig avantgarde, som Picasso, Georges Braque, Léger och Matisse.

Assim, det är möjligt att märka att nessa-arbetet är märkt med moderna egenskaper som en överflöd av kärnor e eller användning av cylindriska former att bygga korposit två personagener.

Under tiden, som han var hans egna två brasilianska modernister, eller en konstnär mötte här en blandning av två hänvisningar till verkligheten av nosso povo, utforska eller samba, en sensualitet da kvinna och en boemia.

4. Fem tjejer från Guaratinguetá (1930)

Em Fem tjejer från Guaratinguetá, från 1930, eller konstnär återigen uttryckligen påverkad av rörelser som kubism och fauvisme.

Två artister starkt inspirerade av Di Cavalcanti var Pablo Picasso. Nessa arbete noterar sambandet mellan dessa två målare på sätt som de tecknade tjejerna, som voluminösa kroppar och enkla och stiliserade former.

En färgpalett varierar mellan varma och jordiga ton, om än blå. Stilen med roupas das mulheres gör att vi kan dra slutsatsen att tyget målades, pois é um figurine som är ganska karakteristisk för 30-talet.

5. Mulheres med frukt (1932)

Em Mulheres med fruktDi Cavalcanti ställer ut två liggande flickor vid en middag som föreslår en picknick. Det finns en korg med frukt och blommor som består av landskapet.

Ton som används av målarhår är mjuka rosor i de presenterade formerna är böjda. Det har också varit arbete med kubistiskt inflytande, noteras genom vägen som konstnären byggde eller avslöjade, med traços bem avgränsad.

En representation av kvinnan och ett tema som genomsyrar arbetet av Di Calvalcanti. En kvinna, särskilt frukten av blandras, och ställde ut på ett poetiskt och sensuellt sätt.

6. Porträtt av Noêmia (1936)

År 1936 producerade Di Cavalcanti Porträtt av Noêmia, där Noêmia Mourão dyker upp, en målare som föddes till henne och gifte sig 1933.

Nessa arbetar och det är möjligt att märka påverkan av den expressionistiska rörelsen, genom vermelha-klänningen och kvinnans nyfikna hållning och spårade en dramatisk olhar till middag.

7. Mulheres protesterar (1941)

Mulheres protesterar Det är en komposition som avslöjar konstnärens politiska ansikte. År 1928 gick Di Cavalcanti med i det brasilianska kommunistpartiet (PCB) och intensifierade dess olhar om sociala orsaker, eller att jag kommer att reflektera över hela din produktion.

På samma sätt spårade denna tyg eller målare feminin indignation som ett tema, vilket bevisar att kvinnor också visades i andra målarhår, inte bara i deras skönhet och sensualitet.

Ingen vet med säkerhet att ni är kvinnorna i Di protestavam. Kanske fanns det en feministisk manifestation, med tanke på att det på 1940-talet fortfarande fanns mycket att göra för en större rekonstitution av kvinnors roll i samhället.

I bildmässiga termer visar målningen konstnären ett stort intresse för att överföra en idé och en konstnärlig gest. Andra eller konstkritiker Mário Schenberg:

Fazia, till exempel, är denna quadro avsiktligt "dödad" genom att det till slut inte var en quadro, det var eller en gest; Denna betydelse av gest för dess aktivitet är nära relaterad till vissa aspekter av konsthantverk.

8. Negreiro fartyg (1961)

Eller stor väggmålning Negreiro fartyg Den målades 1961. Verket är en triptykon (bestående av 3 delar), med måtten 4 x 6 meter och är tryckt med oljebläck.

Eller arbete är frukten av influenser, nej mexikansk muralism producerad av artister Diego Rivera, Orozco och Siqueiros. Nesse stil são feitas monumentala verk som skildrar sociala teman och luta do povo por liberdade.

Här är det möjligt att se ett skepp som spårar människor från Afrika som ska screenas i Brasilien. O cenário har en intensiv färg och spårar olika ikoner i Brasilien, såsom tropisk vegetation och povo.

En nyfikenhet att denna komposition skapades i 25 år belägen i Museu de Belas Artes do Rio de Janeiro, 2019 drogs jag tillbaka från lokalerna för att bli ägare och gå med i samlingen av Bank J. P. Morgan.

9. Populär dans (1972)

Populär dans Det föddes under det sista decenniet av konstnärens liv, på 70-talet. Ett tyg, ganska färgglatt eftersom det är kännetecknande för dess produção, uppvisar um verkligen brasilianskt tema: till musik och att dansa.

Här porträtteras o povo negro på ett festligt sätt. En kvinna placeras en gång till på ett vällustigt och attraktivt sätt.

Dessa tillvägagångssätt är alltid närvarande i ditt arbete och bidrar till bildandet av ett visuellt samarbete mellan Brasilien mellan 20 och 70.

Di Cavalcanti producerade intensivt, han dog 1976, inte den 26 oktober, vid 79 års ålder på grund av komplikationer från hälsan.

Di Cavalcantis arv

Konstnären kom in i den brasilianska konsthistorien som ett respektabelt namn och lämnade ett arv viktigt, eftersom det är möjligt att verifiera genom konstkritikern och filmskaparen Olívio Tavares de Araújo:

Tinha prazer som lärare i målning och inte oroa sig för att nå en arbetspremie varje gång; Jag ville i princip uttrycka mig. I våra 20- och 30-årsåldern är produktionen mer homogen; Numrerna 40 och 50 framträder många och berömda magistraisverk; två 60 em diante blev de sällsynta.
Trots disso kommer Emiliano Di Cavalcanti att förbli för alltid som en av de två största brasilianska målarna, och som har fångat en viss sida av landet: antingen kärleksfull eller sensuell. Den mänskliga figurens långa övervägande i hans konst är också en manifestation av hans väsentliga humanism - eller Samma humanism som kommer att bli en individ ger upphov till, men är inte exakt en partisanaktivist. Liksom Segall, Ismael Nery e Portinari, Di fez gör hem eller föremål för din uppmärksamhet.

Du kan också vara intresserad:

• Modern konst
• Viktiga konstnärer under Modern Art Week