O que é Naïf Art e quais os huvudartister

Naiv konst Det är ett konstnärligt uttryck som görs av självlärda människor, som uttrycker sin vision av världen, generellt regionalistiska, enkla och poetiska.

Assim, trabalham främst med spontanitet och populära universum teman.

Eller vocbulum naiv Franska ursprungstem, vilket betyder "ingênuo". Därför kan denna manifestation också ses som en "oskyldig konst".

Det kallas fortfarande "modern primitiv konst", vilket är kännetecknande för informellt uttryck ur teknisk och traditionell synvinkel.

Funktioner da Konst Naiv

Det finns några element som finns i många olika produktioner av konst naïf. I allmänhet visar dessa artister, som målar sitt favorituttryck, bilder med kromatiska överdrifter och använder sig av intensiva kärnor.

Det finns fortfarande en preferens för glada teman, under tiden är det inte en regra. Du populära ämnen, skildrar festligheter och kollektiva händelser också ofta.

I avsaknad av djup och perspektiv märks det, tvådimensionalitet du ger middagar, alem två figurativa traços och

överflöd i detaljer. Além disso, en natur generellt och porträtterad på ett idealiserat sätt.

Vi kan också citera spontanitet, naivitet, brist på sofistikering och akademisk utbildning.

Konstnärer da Konst Naiv

Många hem och kvinnor ägnar en del av sina liv åt konst naïf. Vi är till exempel i Amerikas förenta stater, Anna Mary Robertson (1860-1961), som hette Vovo Moses och hade precis na velhice.

Andra nordamerikaner dessa vertente são John Kane (1860-1934) och H. Poppin (1888-1947). Já na England, ha eller konstnären Alfred Wallis (1855-1942).

Henri Rousseau

Henri Rousseau (1844-1910) var en funktionär i alfândega som i vaga timmar ville måla. Hans konst speglar det enkla livet, med skapandet av skarpa bilder, med enkla och rena färger, som skiljer sig från den sofistikerade konsten i den konstnärliga akademiska cirkeln.

Samtidigt såg modernistiska konstnärer möjligheten till skapande med formaliteter, vilket ledde till en spontanitet och poesi som var ganska klam.

Seraphine Louis

Séraphine Louis (1864-1946) är också känd som Séraphine de Senlis. Jag är en ödmjuk kvinna, med få ekonomiska resurser, som arbetar med att städa andra människors hus.

Hans fritid för lata timmar var att måla. Gostavaen att skapa tyger med teman florais är färgglad och detaljerad med detaljer, alltid med hänvisningar till naturen.

Foi eller konstforskare Wilhelm Uhde som upptäckte 1902 och därefter integrerade hans tyger i konstutställningar. För närvarande erkänns konstnärens arbete över hela världen, så mycket att det var en film 2008 som berättade hans historia, med titeln Seraphine.

Louis Vivin

Louis Vivin (1861-1936) var en fransman som inte arbetade och inte hade tid att ägna sig åt måleriet. Jag var också tysken Wilhelm Uhde eller först för att se hans talang och placera hans verk i utställningar.

Hans tyger spårar vardagliga teman i staden, hur användningen av ett exakt perspektiv eller som ger middagen en oskyldig karaktär. När två år gick och erkännande lyckades Vivin ge upp eller formellt arbete och leva i konst.

Naiv konst Ingen brasilien

Chico da Silva

Francisco Domingos da Silva (1910-1985) föddes i Acre och förlorade i Ceará. Semi-analfabeter arbetade han i olika branscher medan han utövade sin konstmålning av fiskarhus i Fortaleza.

På 1940-talet fick han ett incitament från Jean Pierre Chabloz, en schweizisk målare, och fortsatte att fördjupa sina målningar och arbeten. Teman för hans tyger varierar från drakar, sereier, mytiska figurer och andra middagar som genomsyrar hans fantasi.

Han togs in på ett psykiatriskt sjukhus i tre år under denna period utan produktion och återvände för att måla i slutet av sitt liv 1981.

Djanira

En konstnär Djanira da Motta e Silva (1914-1979) född i det inre av São Paulo. År 1937 började hon rita och måla, när hon var på sjukhus för tuberkulos i ett sanatorium i São José dos Campos.

På 1940-talet började han samexistera med moderna konstnärer och intensifierade sin produktion. Konstnären presenterar ett verk som blandar regionalism och religiositet, förutom hans minnen, frukten från hans förflutna som arbetare på fältet.

Författaren Jorge Amado definierade en gång Djaniras arbete enligt följande:

Djanira spårar Brasilien i sina egna händer, hennes vetenskap är att göra det bra, hon vet att detta hjärta är öppet för landskapet, för hjärtat, för parfym, för två brasilianers glädje, dorer och förhoppningar.

Att vara en av de stora målarna i Nossa Terra, ela é more do que isso, é a own terra, eller chão onde crescem som plantações, eller terreiro da macumba, som maskiner av fiação, eller homem motstå elände. Varje uma av suas tyger är en pouco do Brasil.

Mestre Vitalino

Vitalino Pereira dos Santos (1909 -1963) var en Pernambuco-infödd som ägnade sig åt populärkonst, särskilt keramik, men också musik.

Hans land var tvättmaskiner och Vitalino, när han växte upp, brukade han hålla kvar kvar lera som hans mor använde för att producera användbara föremål och äta modeller för små djur och andra figurer.

Assim fortsätter han att arbeta eller lera, men först 1947 blev hans arbete känt från en utställning. Deras arbete uttrycker sertanejo-universum i den nordöstra regionen med figurer av cangaceiros, djur och familjer.

De är två populära brasilianska konstnärer med största erkännande, med verk utställda av MASP (Museu de Arte de São Paulo), Museu do Louvre, i Paris, inom andra institutioner.

Ursprung ger Naiv konst

Trots att alltid ha varit kärleksfulla artister, eller stilens princip naiv Det formar hur det blev tänkt är relaterat till den franska konstnären Henri Rousseau (1844-1910).

Esse målare ställer ut några tyger nr Salão dos Independentes 1886, na França, och få eller bekräfta ytterligare två kända konstnärer, såsom Paul Gauguin (1848-1903), Pablo Picasso (1881-1973), Léger (1881-1955) och Joan Miró (1893-1983).

Modernister är imponerade av hur Rousseau löser estetiska frågor med en formell utbildning. Dess tinham-dukar har en enkel och poetisk kraft, med "barnslig" äkthet, som exponerar teman för populärt sammanhang.

Som människor som utövar sin konst som hobby Det är vanligt att kallas "söndagsmålare", och liksom Rousseau, som inte är engagerade i traditionerna, och gör mer fria målningar i enlighet med verkligheten i det "gemensamma hemmet".

Av en slump påverkar detta sätt att måla andra konstnärer som på ett visst sätt avstår Tekniskt och teoretiskt prejudikat, som letar efter förståelse för allmänheten, särskilt för enkla människor.

Ett namn som är viktigt för eller erkännande av naiv konst Foi Wilhelm Uhde (1874 - 1947), tysk konstkritiker som 1928 främjade den första stilutställningen i Paris.

Integraram att visa: Rousseau, Luis Vivin (1861-1936), Séraphine de Senlis (1864-1942), André Bauchant (1837-1938) och Camille Bombois (1883-1910).

Du kan också vara intresserad:

• I slutet, eller vad är konst?
• Modern konst
• Typer av konst