7 brasilianska målare du behöver veta

Målning är ett av de konstnärliga språken som är mest helgade till västerländsk konsthistoria och det finns många anmärkningsvärda brasilianska målare.

Denna manifestation har funnits i mänskligheten sedan förhistorien, som grottmålningar och, liksom Skulptur, den användes mycket av konstnärer för att uttrycka sin syn på världen och skildra de samhällen vi var i. infogad.

Från tillkomsten av fotografering och framväxten av samtida konst dyker andra språk upp och ganharam espaço. Under tiden upphör målningen aldrig att vara en kraftfull och närvarande manifestation, inte en konstnärlig scen.

Vi valde sju brasilianska konstnärer som utvecklar sitt arbete inom målning och förtjänar att bli markerade.

1. Cândido Portinari (1903-1962)

När kända brasilianska målare hittas kanske Cândido Portinari kanske eller först sådd. Detta beror på att hans verk utgjorde ett autentiskt och enastående porträtt av XX-talets brasilianska povo.

Portinari föddes 1903 i det inre av São Paulo, i en kaffeplantage i den lilla kommunen Brodowski.

Jag kommer från en italiensk familj, har visat intresse för konsten sedan jag har avstått och byggt en gedigen karriär som målare och producerat intensivt liv.

Bland de återkommande teman i hans målningar fördömer han sociala problem, eller landsbygdens arbetare, värderar barndom och populära fester.

Efter arbetet Café, från 1935, kan vi se en robust behandling som Portinari ger siffrorna för arbetare da roça. Porträtt på ett skulpturellt sätt, hans tunga fötter och jag symboliserar força do trabalho braçal.

2. Anita Malfatti (1889-1964)

Anita Malfatti är en brasiliansk målare från XX-talet som har en mycket viktig roll för konsolideringen av den modernistiska rörelsen i landet.

Född 1889 i São Paulo hade Anita första kontakt med målning genom sin mamma Bety Malfatti. Senare kommer han att studera i Tyskland mellan 1910 och 1914, en period av kulturell sprudling i Europa, där hans talang utvecklades.

Seu produção sticker inte ut från scenen för brasiliansk målning, av chocou eller allmänhet och kritiker när konstnären 1917 hade en utställning med tyger inspirerade av avantgarde europeiska modernister.

Uma das tyger som uppskattar nessa exposição foi En kvinna med grönt hår1915. Det framgår inte av hänvisningen till arbetet av Paul Cézzane, en fransk postimpressionistisk konstnär, på grund av förenklingen av former.

Konstnären deltog också i Modern Art Week 1922, ett evenemang som skulle bli en brasiliansk kulturell ram.

3. Georgina de Albuquerque (1885-1962)

Georgina de Albuquerque föddes 1885 och var den första kvinnan som etablerade sig som konstnär på brasilianskt och utländskt territorium.

Förutom att vara målare var Georgina en olycklig lärare och lärare och spelade en viktig roll i den brasilianska historiska målningen.

En del av hans bildande var i Europa, eller det motiverar hans stora inflytande på den impressionistiska rörelsen.

Hans dukar spårar olika teman, men det är vanligt med närvaron av kvinnor, som i alla fall porträtteras av en annan kvinna eller som ger en feminin roll i sina verk.

Um desses fungerar, och kanske är det mer känt för målaren, Statsrådets session, som Maria Leopoldina ritade som en framstående figur i ett möte som föregick eller historisk händelse av Brasiliens självständighet.

4. Arthur Timótheo da Costa (1882-1922)

Jag kommer från en ödmjuk familj i Rio de Janeiro, Arthur Timótheo da Costa följer passagerna från hans största styrka João Timótheo da Costa och blir en konstnär och lyfter fram brasiliansk målning.

Jag studerade på Casa da Moeda do Rio de Janeiro och utvecklade en uppsättning målningar där konsistens, som färger och som ljus var mycket välbearbetade, vilket kan ses i tyget Eller menino (1917). Hans teman varierar mellan landskap och porträtt.

Hans verk kan för närvarande ses i Museu Afro Brasil, Pinacoteca e MASP, i São Paulo.

5. Mary Help of Christians (1935-1974)

Färgglada tyger, cheias av människor och detaljer. Assim é o verk av den svarta och minera konstnären Maria Auxiliadora.

En målare född i Minas Gerais 1938 och flyttade lite till São Paulo. Hon kommer från en familj av konstnärer, Maria Auxiliadora har inte avslutat sina studier och har arbetat i olika strävanden, eftersom hon antas vara konstnär vid 32 års ålder.

Maria hade ingen akademisk utbildning i konsten, var självlärd och utvecklade ett arbete som passar som naiv konst. En särskild egenskap hos hans verk är också införandet av självförändrande tyger, liksom tyger och broderier.

Teman som passeiam pela religiositet, populärkultur och dagliga middagar behandlar och visar en festlig atmosfär, som detta eller fallet med tyg Bar med gafieira, 1973.

På sextiotalet blev konstnären en del av den afro-brasilianska konstnärliga gruppen Solano Trindade, som com en valorisering av svart kultur, som visar middagar och afro-ättlingar för två stereiotyper raciais.

6. Siron Franco (1947-)

Gessiron Alves Franco, född 1950, i Goiás och mer känd som Siron Franco, var ett kraftfullt verk i Brasiliansk målning, além de também kommer att manifestera sig konstnärligt på andra språk, som gravyr, skulptur och installation.

Ganhou projeção deltar ao i den 12: e konstbiennalen i São Paulo 1974 och ganhou eller priset för melhor nationalmålare nesse ano.

Konstnären försöker visa sina verk med omtanke som sociala frågor, eller att det är uppenbart att han inte arbetar. Cesium, där han målade en radiologisk olycka med ämnet Césio 137, inträffade på grund av sjukhusvård i Goiânia 1987 och som orsakade flera personer i en dålig bairro.

Siron var bosatt i regionen där jag var 21 år gammal och målade i en hel serie till sin förargelse och sorg med mörka och kontrasterande kärnor som visar ihåliga figurer och olika element symbolisk.

7. Iberê Camargo (1914-1994)

Iberê Camargo, född 1914 i Rio Grande do Sul, är inte känd för mig som ett nationellt konstnärligt centrum.

Med kompositioner som visar mycket energi och energi kan detta arbete klassificeras som målning abstrakt-expressionist, pois i vissa tyger blandar icke-figurativa element med emotionell kraft gör expressionism.

Att markera faktum i livet för Iberê Camargo blev eller mördades som begicks 1980 och som han frikändes för. Låt mig säga att avsnittet var ansvarigt för en förändring av konstnärens stil, att det började införliva mer figurativa element.

Att jobba Jag säljer inte på terra I Det gjordes till en apos eller ett brott och visar en melankolisk, sjuklig och sorglig middag för att skildra en mänsklig figur som duckats på en mörk jord.

Du kan också vara intresserad:

• Eller vad är målning?
• Arbetsråmålad av mulheres
• Världens mest kända målningar