Romersk konst förklarade: förstå hur konsten var i det antika Rom

Romersk konst framställdes under antiken som en referens till tidigare civilisationer - grekiska och etruskiska - att bli assimilerade övning och harmoni.

Som språk för måleri, skulptur och romersk arkitektur återspeglar idéerna från en civilisation som länge var ett stort och kraftfullt imperium, officiellt från 753 f.Kr. C, konserveringsbundet eller sek IV d. C.

Som konstnärliga manifestationer av detta samhälle från första stund kommer de att förbli väldigt våga att producera gregohår i den hellenistiska fasen.

Grekisk religiösitet införlivades också genom att tillämpa mytologin, som fortsatte med att presentera olika namn för samma deuses och deuses.

När tiden går, sedan det romerska riket har installerats, kommer förändringar att uppstå i konsten som har producerats, särskilt inte inom det arkitektoniska området.

Med hänvisning till övningen av två etrusker började den romerska kulturen också visa mer populära och uttrycksfulla egenskaper.

Det var från det tredje århundradet som en process av konflikter mellan romarna och de fattiga barbarerna började, vilket orsakade ett visst övergivande av konst och arkitektoniska konstruktioner.

Detta var det ögonblick då romarna började eller deras nedgång, vilket resulterade i förlusten av imperiet Romano do Ocidente för de germanska barbarerna.

Forntida Rom målning

Målning i Rom praktiserades mycket i städerna Pompeia och Herculaneum, begravda av stenar efter vulkanutbrottet på Vesuvius år 79 e.Kr. C. Tidigare hittade två arkeologiska smärtor i romersk målningsform nesses locais.

I Pompeia finns det en mycket välbevarad arkeologisk plats, inte med olika element från barnacle - tydligt påverkad av den grekiska kulturen.

En målningsteknik som vi brukade göra färsk, som består av att applicera bläck på ytan av gesso fortfarande, så att den bevaras under en längre tid.

Detta konstuttryck klassificerades i fyra stilar: inlagt, arkitektoniskt, rakat och invecklat.

Inte först, till inbäddning, applicerades ett lager gesso på väggarna för att imitera marmorstrukturer, eftersom block användes i tijolosformat.

Ingen andra stil, eller arkitekt, eller gesso delades ut med konstnärerna som bara började använda färg för att förmedla idén om saliências och djup.

Foram hittade stora målningar målade i stil med Vila dos Mistérios, ett högklassigt hus i Pompeia, med anor från 1: a århundradet.

Ha ingen stil rakad, Vi skapar bilder som övergår till illusionen att ha janelor med figurer av djur och natur, mer med en mer "platt" och mer blygsam effekt.

Senare uppstår eller sista stil, eller invecklad, inte vilken man kunde lägga märke till de andra tre genrerna. Det fanns också målningar av människor i naturlig storlek, stående eller sittande.

Som romerska målningar tinham sysslar med att skildra verkligheten på ett fantasifullt sätt, blandar tekniker som kommer att försöka spåra målningarna till den kungliga middagen, pryda arkitektur.

Ett märkligt ämne som uppstod från målningarna i Pompeia var också erotisk konst. Vissa väggmålningar visar middagar som visar samhällets sexuella praxis (inklusive homoerotiska bilder) i en konstruktion som förmodligen har varit ett bordell.

Roma Antiga skulptur

Som romerska skulpturer bildade av många kopior av exemplariska grekiska. Den sena Grécia Antiga, eller den hellenistiska perioden, påverkade mycket romarna.

Dessa skulpturer kommer att fungera många gånger som ornament för arkitektoniska konstruktioner, spåra historiska datum och viktiga människor.

Som romerska skulpturer sofreram algumas differentiações inte som refererar till gregas. Romarna uppskattade mycket troget porträtt du ger siffror, precis som du offrade ett skönhetsideal.

Därför har den representationer av idosas personligheter, mäktiga människor som är eviga i marmor. Jag visar uttryckslinjer som betecknar deras verklighet just nu när skulpturerna bildas uttänkt.

En nyfikenhet på romersk skulptur är att de, liksom grekiska, inte var inre vita, som du föreställde dig. Det upptäcktes att dessa klassiska konstikoner ursprungligen målades, många gånger med livfulla färger.

Arkitektur av Roma Antiga

Romersk arkitektur var den konstnärliga språkkunskaperna för stor berömdhet dessa civilização. Med imponerande och grandiosa verk kunde romarna anpassa kunskapen om andra civilisationer till deras allvarliga intressen.

Foi do povo etruskiska att de härdar tekniken för rosett e da abóboda, Outforskade konfektioner grå hår och som gör det möjligt att förnya konstruktionerna med stora inre utrymmen och halvpelare.

Med hjälp av bågen kommer de att kunna genomföra gigantiska projekt, såsom amfiteatern som heter Coliseum, uppförd av Vespesian och avslutad i Secular I av Domitian.

Denna konstruktion har tre golvplattor med valv placerade ovanpå varandra. Dess interna utrymme räcker för att rymma 40 tusen personer sittande och 5 tusen personer.

Ornamenten är inte heller en amfiteater inspirerad av grekisk konst och en struktur av etruskisk inspiration.

Som ett exempel på en konstruktion på notering eller användning av abóboda temos eller Panteão, eller tempel dos deuses. Ursprungligen användes som en kult av mytologiska deuses, omvandlades den senare till igreja cristã.

Nessa-strukturen kan vi överväga den rundade teto, som har en inte hög öppning, vilket gör det möjligt att uppskatta eller uppleva en magisk upplevelse som simulerar eller äger himlen.

Kännetecken för antik romersk konst

De mest slående egenskaperna hos romersk konst är relaterade till kapaciteten hos denna makt förena grekiska och etruskiska influenser, integrera den hellenistiska estetiska känslan med två objektivitet Etrusker.

Dessa form, skapa verk som följer ett ideal av klassisk skönhet, plus introducera fler egenskaper viktigt för att återspegla dina idéer, till exempel en trogen och realistisk representation av nationella personligheter. skulptur.

Na-arkitekturen belyser användningen av valv och storslagna konstruktioner, många gånger prydda med skulpturella målningar som representerar historiska figurer. Det speciella med att måla var rikt på detaljer och effekter av djup, bortsett från dess färg.

Jag skulle vilja veta mer om relaterade frågor, läste jag:

• Forntida grekisk konst
• Eller vad är romantisk konst? Fungerar för att förstå eller utforma
• Egyptisk konst: förstå den fascinerande konsten i det gamla Egypten
• Bysantinsk konst

Bibliografiska referenser:

• GOMBRICH, Ernst Hans. En historia ger konst. 16. red. Rio de Janeiro: LTC, 1999.
• PROENÇA, Graça. Konsthistoria. São Paulo: Ed. Ática, 2010.