Vad är de musikaliska nycklarna

Bild: det bästa i världen... musik!

Kommunikation är en grundläggande process för människan, musik är inget undantagFörutom att det är en konst är det också ett språk. För att fullt ut kunna njuta av musik måste vi lära oss att tala detta exceptionella språk, detta kräver att vi lär oss vissa nyckeltermer för att kunna kommunicera med det. I den här artikeln av en LÄRARE lär vi oss om ett mycket viktigt ämne för musikläsning: vad är de musikaliska nycklarna.

Index

1. Definition av musikaliska nycklar
2. Kort historia av musikaliska nycklar
3. Vad är de musikaliska nycklarna
4. När ska du använda musikaliska nycklar
5. Musikinstrument och nycklar
6. Exempel på musiknycklar och deras instrument

De musikaliska nycklarna är referenssymbol som vi använder i början av a personal för att ange vilket namn vi kommer att ge anteckningarna. Klavan indikerar en specifik rad i personalen som kommer att indikera en startpunkt. Resten av anteckningarna ändrar namn i förhållande till den här.

Ordet "Nyckelkod"Kommer från latin "Clavis" vad betyder det "Rycka". Nyckeln är ett nödvändigt instrument för att komma åt en webbplats, i detta fall, en symbol vad vi behöver förstå hur man läser musiknoter.

Bild: YouTube

De musikaliska klyftorna uppstår med personalen, som började användas under medeltiden när ett system uppfanns för att kunna skriva och läsa gregoriansk sång.

Först var den gregorianska sången mycket enkel och behövde inte personalen för tonerna, i själva verket var det en monodisk sång (den sjöngs mestadels med en enda ton). Med tiden började den gregorianska sången bli mer komplex och systemet transformerades så att anteckningarna kunde läsas mer exakt. Först "Tetragram" (tetra kommer från grekiska och betyder 4), 4 rader istället för de 5 som vi för närvarande använder i “personal” (penta kommer från grekiska och betyder 5).

När klyftor redan användes bar personalen bokstäverna F, C och G (den senare är den minst vanliga). Med tiden kom bokstäverna att skrivas som symboler. Dessa skulle bli vad vi nu känner till basklav (F), nyckel till C (C) och klav (G).

Som vi nämnde är knapparna vi för närvarande använder klav, den basklav, och den nyckel till C. Var och en med en annan symbol, som placeras på personallinjen där nyckelnoten finns. E <

Det vill säga, diskantklav indikerar linjen som bär noten “G”, basklav indikerar linjen som bär noten “F” och klavik indikerar linjen som bär noten “C”.

Bild: Doslourdes

Alla musikinstrument är olika. De är gjorda av olika material, olika former och fungerar annorlunda. Därför låter varje instrument olika. Det finns två viktiga begrepp för att beskriva instrumentets ljud: klang och tessitura.

• De dörrklockanär vad vi kallar ett instruments karakteristiska ljud. De är alla dessa egenskaper hos ljudet som får oss att känna igen ett instrument när vi lyssnar på det, även om vi inte ser det.
• Och sedan tessituraär anteckningsbredd att ett instrument kan spela, från det lägsta (lågt inställningsljud) till det högsta (högt inställningsljud).

Eftersom alla instrument har olika funktioner finns det instrument som kan göra mycket låga toner och andra som kan göra mycket höga toner. Det är av den anledningen att vi inte kan använda samma musikaliska nyckel för alla instrument. Så, beroende på instrumentets register, tilldelas en specifik musikalisk nyckel så att musiken blir lättare och mer praktisk att läsa.

Som vi sa tidigare, nyckeln som en musiker läser beror på hans instrument. Normalt läses varje instrument i en enda musikalisk nyckel, men om ett musikverk har en mycket bred tessitura, och instrumentet kan spela alla toner i den, kan mer än en klav användas musikalisk. Det tydligaste exemplet vi har är piano. Pianot använder klav för tonerna som spelas med höger hand eftersom de är de höga tonerna, och sedan, för tonerna som spelas med vänster hand, skrivs de med basknappen eftersom de är lägre.

När det gäller piano, (och andra instrument som harpa), kan båda tangenterna användas samtidigt eftersom instrumentet tillåter det. Nämligen, vi kan spela olika toner med varje hand. I många instrument kan vi inte spela två toner samtidigt, så för det mesta använder vi bara en musikalisk tangent, såvida inte instrumentets räckvidd är mycket stort. I det här fallet kan skrivningen börja med en musikalisk klav och byta till en annan vid behov.

Målet med bra musikskrivning är det musiker kan läsa på det enklaste och mest praktiska sättet, så att du kan framföra musiken utan att oroa dig för andra saker. När en anteckning är mycket låg eller mycket hög, skrivs anteckningen utanför personalen och kräver det vi kallar "Ytterligare rader".

Ibland krävs så många ytterligare rader att läsningen blir mycket svår. Det är då när vi tillgriper att ändra den musikaliska nyckeln för att underlätta läsning.

Bild: The Harmonic Table - WordPress.com

Det finns tusentals olika instrument så vi kommer att nämna några få för att exemplifiera användningen av musikaliska nycklar:

• Diskant och basklav: Piano, harpa, celesta, marimba.
• Diskant: Piccolo, flöjt, obo, klarinett, trumpet, saxofon, fiol.
• Basklav: Cello, elbas, kontrabas, fagott.
• Nyckel till C: Altfiol, altombomb.

Om du vill läsa fler artiklar som liknar Vad är de musikaliska nycklarnarekommenderar vi att du anger vår kategori av Musikaliskt språk.

• Personal: Systemet med rader där musiknoter skrivs.
• Dörrklocka: Det karakteristiska ljudet av ett ljud. Kvaliteter som ton, varaktighet och intensitet.
• Tessitura: Spektrumet av anteckningar som ett instrument kan producera.
• Allvarlig: En “låg tonhöjd” ton eller ljud i förhållande till en annan ton.
• Akut: En “hög tonhöjd” ton eller ljud i förhållande till en annan ton.
• Gregoriansk sång: En sångstil med enkel melodi och religiösa texter på latin, som användes under medeltiden i den katolska kyrkan.
• Ytterligare linjer: Linjer som skrivs av personalen när en anteckning är lägre än personalens första rad eller högre än den första raden.