Eller vad är samtida konst? Historia, huvudartister och verk

Samtida konst är en trend som har sitt ursprung i en uppdelning - och övervinning - av moderna konstnärliga manifestationer. Som standard kan det också kallas postmodern konst.

Uppstod vid det andra målet på XX-talet, utgjorde denna vertente ett nytt sätt att producera och uppskatta konst, som produceras vid alla bladets dagar.

Mer intresserad av att kombinera vardagen med det konstnärliga universum tenderar samtida konst att förena olika språk.

För närvarande använder den teknik och digitala medier som stora allierade för att framkalla frågor och innovativa upplevelser för både artister och allmänheten.

Samtida konsthistoria

Vi kan tänka oss att samtida konst började bära frukt från rörelser som popkonst eller minimalism, som sågs som bara bördiga i USA på 60-talet.

Nesse-ögonblicket eller kontexten som levdes var efterkrigstid, teknisk utveckling och förstärkning av kapitalismen och globaliseringen.

Förutom kulturindustrin och följaktligen till konsten kommer det att finnas stora förändringar som kommer att lägga grunden för framväxten av samtida konst.

Esse novo konstnärliga fazer börjar värdera fler ideier och konstnärliga processer i nackdel för form slutgiltigt eller gör objekt, ou seja, artisterna passerar för att söka eller stimulera reflektioner över världen och på egen hand konst. Além disso, empenham-se em närmar sig arte da vida comum.

Vi känner att popkonst med sina utställare Andy Warhol, Roy Lichtenstein och andra artister skapar en kulturell scen som främjar samtida konst.

Isso eftersom det är en vertente via massakulturen dess grundande stöd, med hjälp av historiska Quadrinhos, publicitet och jag band samma kändisar som material för skapandet och närmade oss universums allmänhet konstnärlig.

Det ger samma form, eller minimalism och post-minimalism (inte två år 50 och 60 år) ger möjlighet att tänka på föreningen mellan språk som en målning och skulptur, samt användning av rymden på ett innovativt sätt, välj gallerimiljö, urbana allmänna utrymmen eller em meio à natur.

Därefter inträffar ny utveckling och möjliggör uppkomsten av andra uttrycksformer, såsom föreställningar, videokonst, installationer och andra.

Egenskaper för samtida konst

Till samtida konst, för att ha införts i en värld med ett stort flöde av information och tekniska och medieinnovationer, Desses resurser används som en form av kommunikation.

Além disso, bryt som barreiras inte att jag säger att jag respekterar konstens språk. unindo olika typer av konstnärliga fazer i ett verk och slösar bort två traditionella stöd.

Detta är en trend som värdesätter tillvägagångssätt mellan konst och liv, många gånger trazendo reflektioner av kollektiv omfattning, allierar politik och väsentlighet. Det spårar nya personligheter och frågor, såsom ras, patriarki, sexualitet och könsfrågor, ojämlikheter och andra.

Sårande eller svarande anda två dadaister, samtida konst handlar också om undersöka dig själv, laddar förfrågningar om konstnärliga begrepp och uppmuntrar velha pergunta "Afinal, o que é arte?".

En annan intressant egenskap är uppskattningen av interaktionen mellan allmänheten och verket, många konstnärer välja vägar som försöker ge en unik upplevelse för människor som kommer i kontakt med oss pjäser.

Samtida konst i Brasilien

Normalt tenderar nya konstnärliga trender att dyka upp i Brasilien från en viss tidpunkt, vilket fortfarande händer på andra ställen, som i Europa och USA. Under tiden bryr jag mig inte om samtida konst, det tidsrummet är inte stort.

I brasilianska länder kan man säga att denna typ av konst började som ny-konkretister, som den grundade Neo-betongmanifest em 1959. Du ansvarar för dokumentet förram Amilcar de Castro (1920-2002), Ferreira Gullar (1930-2016), Franz Weissmann (1911-2005), Lygia Clark (1920-1988), Lygia Pape (1927-2004), Reynaldo Jardim (1926-2011) och Theon Spanudis (1915-1986).

Ett annat grundläggande namn för nationell samtida konst och Hélio Oiticica (1937-1980), som inkluderar projeção för landet.

Ett stort ögonblick av brus i samtida brasiliansk konst präglades också av utställningen Hur mår du, Geração 80?, hölls i Rio de Janeiro, inte Parque Lage 1984.

En show samlar 123 artister och har som mål att kartlägga olika produktioner från den tiden. Artister som blev referenser kommer att delta, som Alex Vallauri (1949-1987), Beatriz Milhazes (1960), Daniel Senise (1955), Leda Catunda (1961) och Leonilson (1957-1993).

Som Biennais Internacionais de São Paulo är också stora kulturcentra som bidrar med resultat och experiment inom brasilianskt konstnärligt territorium.

Topp samtida konstnärer

Så många är de människor som ägnar sig åt att producera samtida konst i Brasilien och i världen. Att lista alla viktiga artister i detta universum skulle vara en skrämmande uppgift. Hitta några:

Fluxus Group

Fluxus Group var en konstnärlig rörelse som fanns på 60-talet och kontaktade olika konstnärer som använde olika stöd för att producera en utmanande, provocerande och begagnad konst. O viktig grupp för konsolidering av samtida konst i världen.

Fluxus foi assim batizado eftersom den latinska termo härstammar från fluxu, vilket innebar "skolning", "flyt". Rörelsens konstnärer ackrediterade en större integration mellan konst och liv

Medlemmarna var närvarande i olika länder, inklusive:

• França: Ben Vautier (1935)
• USA - Higgins (1938-1998), Robert Watts (1923-1988), George Brecht (1926), Yoko Ono (1933)
• Japan - Shigeko Kubota (1937), Takato Saito (1929)
• Nordiska länder - Per Kirkeby (1938)
• Alemanha - Wolf Vostell (1932-1998), Joseph Beuys (1912-1986), Nam June Paik (1932-2006).

Dick Higgins, en amerikansk konstnär som deltog i gruppen, definierade en gång rörelsen på följande sätt:

Fluxus var inte ett ögonblick i historien eller en konstnärlig rörelse. På ett sätt att göra saker [...], ett sätt att leva och dö.

Marina Abramović (1946-)

Marina Abramović föddes i Servia och anses vara en av de viktigaste samtida konstnärerna, också för sin väsentliga roll i performance-språket på 70-talet.

Tillsammans med din ex-companheiro eller tysk konstnär Ulay, skapade verk som testar sina egna gränser, adresserar frågor som tempo, identitet och kärleksrelationer.

Den sista föreställningen som de genomförde sågs som en miljö för att separera huset, som gick kilometer och mötte Muralha da China.

Nedan kan vi se en bild av föreställningen Konstnären är närvarande, presenterade inget MoMa 2010, i Nova Yorque. Ibland tillbringade Marina flera timmar och utbytte olhares som allmänhet.

Eller att hon inte visste att Ulay var närvarande på utställningen. Att sitta framför konstnären och återföreningen under många år var spännande.

Hélio Oiticica (1937-1980)

Hélio Oiticica var en känd brasiliansk konstnär på den nationella arenan. Trabalhou med stöd som skulptur, performance, målning.

Hélio var ganska uppmärksam och deltog i viktiga rörelser som Grupo Frente (1955 och 1956) och Grupo Neoconcreto (1959).

Hans stora bidrag gjordes kring förståelsen av rymden, från tvådimensionellt till tredimensionellt.

Hélio förnyar eller förenar också ett konstverk. Ett klassiskt exempel på de kända Parangolés, färgglada skulpturer som folket bar.

Rosana Paulino (1967-)

Rosana Paulino är en brasiliansk konstnär som presenterar verk som en fortefråga om viktiga frågor, såsom strukturell rasism i den feminina situationen i Brasilien.

Det visar produktioner på olika språk, som broderi, skulptur, design, fotografi.

Na arbete nedan, med titeln Bakom kulisserna (1997) presenteras fotografier av svarta kvinnor på träställ. Deras munnar och ögon sys ihop, vilket antyder impotens och tystnad för offer för våld i hemmet och, i större mening, till social förtryck.

Banksy

Den engelska konstnären Banksy är en av de två mest hyllade just nu. Lite är känt om hans kungliga identitet, att ansiktet hålls som mysterium.

Generellt sett är hans verk bara sällsynta i stora städer. Sao-målningar producerade med stencil och snidningsteknik stora frågor om konsumtionssamhället, värderingar, moraliska och sociala principer.

Du arbetar finns på olika platser runt om i världen, såsom England, Barcelona, ​​Frankrike, Wien, Österrike, USA och Mellanöstern.

För att träffa andra verk av två konstnärer läste jag: Fantastiska verk av Banksy

Samtida konströrelser

De konstnärliga rörelserna inom samtida konst är olika och många gånger är gränserna diffusa, blandade i andra år.

Contudo, vi listar några av dem och vi kan definiera dem enligt följande:

Konceituell konst

Nesse typ av konst, till valorização é pela ideia - eller conceito - i nackdel för den slutliga formen. Här försöker jag ta upp frågor genom konst, vilket föreslår en mental attityd. Första gången denna termos användes inom Fluxus Group var vi på 60-talet.

Om essa corrente, eller konstnären Sol LeWitt (1928-2007) dessa:

En ordentlig idé, densamma förvandlas inte till visuell, är ett konstverk lika mycket som någon produkt.

Povera Art

TILL povera konst Det var en konstnärlig ström som uppstod i Italien på 60-talet som strävade efter att producera konst med vanliga material, "fattiga" och rustika, för att skapa en ny estetik.

Två konstnärer var avsedda att kritisera konsumentism, industri och det kapitalistiska systemet och uppmuntra frågor om konstnärliga föremål som enkla och kortvariga material.

Prestanda i konst

Performance art var också en manifestation som har sitt ursprung på 60-talet som en följd av experimenten från olika konstnärer, till exempel Fluxus-rörelsen.

Nessas språk, i allmänhet blandat med andra uttrycksformer, eller konstnär används från sin egen kropp som material och stöd för verkets förverkligande.

Som en egenskap har den en händelse, eller så händer det nu på en viss plats och tid, därför har arbetet en varaktighet. Trots detta kan en arbetsidé skapas genom två poster som är okända, vanligtvis med hjälp av fotografering och videor.

Hyperrealism

Essa corrente da arte conteorânea ganhou força inte sista två år 60 us USA. Målet är en återupptagning av realistisk / trogen figurativ estetik, i motsats till abstrakt expressionism och minimalism, som söker mer subjektiva uttryckssätt.

Detta är en sorts realism, som inspirações vem do mundo contemporanea, med antaganden och atuais-teman som grund.

Ingen video nedan kan du skicka in en TV Folha-rapport om en utställning av den hyperrealistiska australiensiska skulptören Ron Mueck som hölls på Pinacoteca de São Paulo 2014.

Land konst

TILL land konst Det är en rörelse som börjar med nya konstnärliga förslag som framkom på 60-talet i USA och Europa.

Eller termos land konst tem som betyder "art da terra". Det beror på att dessa verk har en stark koppling till naturen och använder naturliga utrymmen som stöd och material. Dessa form, eller att man fruktar en konst som är helt integrerad i miljön.

gatukonst

TILL gatukonst, ou art de rua, uppstod i USA på 70-talet. Detta är ett uttryck för inget offentligt utrymme och kan inkludera målning (graffiti och stencil), performance, teater, bland andra former av skapande.

Possui kortvarig karaktär, pois från det ögonblick du är på gatorna, eller konstnär har inte mer kontroll över eller arbete. En offentlig interaktion är också en viktig punkt, dessa arbeten utförs vanligtvis i stadscentrum med stor cirkulation av människor.

Kroppskonst

I dessa två innovativa kreativa processer, två år 60 och 70, uppstår det också kroppskonst, ou arte do corpo. Nessa språk, ni konstnärer använder kroppen som material. Av isso, många gånger en kroppskonst blandad prestanda och andra uttryck.

Nesses trabalhos, eller som vi många gånger ser é o corpo användas som maximal kraft för expressão av dubianska känslor, som dor, ångest och prazer, além de ferramenta för att framkalla frågor.

Bruce Nauman, en amerikansk konstnär som använder sig av dessa linguagem, dessa: "Jag vill använda min kropp som ett material och manipulera den."

Skillnad mellan modern konst och samtidskonst

Det kallas modern konst som produceras från slutet av XIX-talet och början av XX-talet. När förändringarna som bildade eller förändrade världen transformerades också konsten.

Det är svårt att definiera exakt när samtida konst börjar, men det är en betydande ram nuvarande popkonst, som börjar blanda folkens gemensamma intressen och massakulturen konst.

Eftersom skillnaderna mellan en trend och en annan inte är så tydliga kan man också säga att samtida konst är mer angelägen om att vända sig till konst mer intill livet.

Andra punkter som ska belysas är språkföreningen, användningen av teknik och valorisering av idéer till nackdel för formen för samtida feminin konst.

Du kan också vara intresserad:

• Konstnärlig installation
• Konstnärliga föreställningar för att förstå genren
• Konceituell konst
• Färdiga: konst och konstverk
• Marina Abramović: viktigaste verk
• Lygia Clark: arbetar för att lära känna en samtida konstnär
• História da Arte: kronologisk guide för att förstå konstnärliga perioder
• Hélio Oiticica: arbetar för att förstå hans dräkt
• Modern dans