11 huvudverk av Tarsila do Amaral

Tarsila do Amaral har en arvskarriär och två furstendömen i brasiliansk målning. För att förstå lite mer av hans dräkt valde vi hans elva viktigaste konstverk.

Abaporu, 1928

Abaporu kanske seja eller mest kända målning målad av Tarsila. Uppväxt 1928 var tyget en present som hon bjöd åt antingen make eller författare Oswald de Andrade. En duk främjar en upphöjelse av den nationella kulturen och är ganska representativ för den antropofagiska fasen hos målaren, eller vapen mellan 1928 och 1930. Eller för tillfället en del av samlingen av Museum of Latin-American Art of Buenos Aires.

Antropofagi, 1929

Antropofagi Det är en digital målning av målaren och samlar vanliga spår som redan har testats i Till svart och Abaporu. Låt mig överväga en bild av en sammansmältning av två målningar. Uppmärksamma de svullna formerna och de förändrade perspektiven som används, liksom överväxten av grönt som utforskas i typiskt brasilianska växter, vid grunden till landskapet. Tyget visas på José och Paulina Nemirovsky Foundation, i São Paulo, med en storlek på 79x101cm.

Operatörer, 1933

År 1931 ställdes ut i Moskva, sensibiliserad för en kommunistisk sak, presenterade hennes nya namn, eller läkare Osório Cesar. År 1933, fortfarande infekterad med ideologiskt sprithår, målad tyg Operatörer.

Eller quadro skildrar industrialiseringsperioden i São Paulo. Som ett resultat av två operatörer är det många gånger att de överlappar och sänks, de uppmärksammar också den mängd ansikten som målaren kan illustrera i bilden.

Operatörer Det kanske ser ut som ett mer representativt socialt tyg målat av Tarsila. Den tillverkades 1933 och är enorm, mäter 150x205cm. För närvarande en del av det konstnärligt kulturella arvet i São Paulo State Governorate Palace.

Conheça mer att finansiera eller Quadro Operários, av Tarsila do Amaral.

Till svart, 1923

Uppvuxen 1923, Till svart Det är en oljemålning på duk med en storlek på 100x80cm. En trasa var revolutionerande eftersom den representerade dig, pela första gången, med en ledande roll, en svart. Eller också målaren Fernand Léger, som var professor från Tarsila, som var mycket nöjd med sitt arbete. För närvarande på duk finns ingen samling av Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo.

Porträtt av Oswald de Andrade, 1922

När hon återvände till Brasilien från sin vistelse i Europa träffade Tarsila andra artister, namorou eller författaren Oswald de Andrade och senare gifte hon sig. Tarsila chegou för att illustrera eller gratis Pau-Brasilien (1925), författad av den modernistiska författaren. Fyra år efter målningen eller porträttet av Oswald de Andrade invigde konstnären sin första separatutställning i Paris (1926).

Andra klass, 1933

Målad 1933, Andra klass följ mesma linha från Operatörer Det är representativt för Tarsilas sociala målning. Personerna verkar barfota och är registrerade i en tremstation, med ett daterat utseende och misshandlade ansikten.

Det är också en oljemålning på duk med stora dimensioner (110x151cm) och tillhör för närvarande en privat samling.

Sömnad, 1936

Sömnad Det anpassar sig också till den tematiska och ideologiska horisonten Operatörer och Andra klass. Na canvas, 73x100cm, vi ser têxteis-arbetare i arbetstider. Det sublimeras i närvaro av en katt utan porträtt, en serie målningar av Tarsila med husdjur vid de porträtterade middagarna.

För närvarande tillhör tyget samlingen av Museum of Contemporary Art vid University of São Paulo.

Självporträtt, 1923

Självporträtt (också känd som Manteau rouge) målades 1923 med medelstora mått (73x60,5cm). O vermelho-klänning med hög gola, som Tarsila hade på sig i målningen, ångrades frisören Jean Patou och brukade inte bära, i hyllning till Santos Drummond, som erbjuds av den brasilianska ambassadören i Paris 1923. För närvarande är tyget inte National Museum of Belas Artes, inte Rio de Janeiro.

Till Cuca, 1924

Cuca Den målades 1924 och spårades som ett tema ett typiskt brasilianskt uppfundet djur: en cuca. O personagem är en blandning av olika djur och målningen är gjord med starka kärnor som hyllning till nationella kärnor.

Vi är 20, Tarsila levou eller vän och poet Blaise Cendrars för en resa till Rio de Janeiro i historiska städer i Minas Gerais. Foi depois denna väg som målaren bestämmer sig för att tematisera landsbygden i Brasilien, och också gå med i den kubistiska tekniken som han lär sig i Paris med ett nationellt tema.

Att tygla Till Cuca För närvarande finns det Musée de Grenoble, na França, i 73x100cm.

Procissão, 1954

För att bestämma en uppfattning om målarens betydelse blev Tarsila inbjuden 1954 att måla Pavilhão da História do Ibirapuera a painel em homagem ao IV Centenário da Cidade de São Paulo.

Resultatet av inbjudan var en enorm målning, 253x745cm, som visar en procession av Corpus Christi på 1700-talet. För närvarande arbetar man i kommunala galleriet i São Paulo.

Replika gör Jesu heliga hjärta, 1922

Foi i Barcelona 1902 i en intern skola som Tarsila målade, sexton år gammal, eller hennes första quadro, en kopia av Jesu heliga hjärta. Det handlar om en målning i olja på duk, med 103x76 cm. Två nyfikenheter: att måla tog ungefär ett år att registrera sig snart och assinou målare som Tharcilla, ett konstnärligt namn som hon använde vid den tiden.

Tarsila do Amaral

Tarsila såg en familj försörjas och studerade i huvudstaden i São Paulo (Sion-skolan) innan hon åkte utomlands (Barcelona). När jag återvände till Brasilien gifte jag mig med André Teixeira Pinto. O-äktenskapet var kort, men tack vare honom, en målare från ljus till hans enda filha, Dulce, född 1906.

Tarsila var för länge sedan och fördjupade sig i konsten. Han studerade skulptur i lera som svenska William Zadig, teckning och målning av Pedro Alexandrino och olika konst i Paris (1920-1922).

År 1918 träffade jag ett annat fantastiskt namn för brasiliansk bildkonst: Anita Malfatti. Foi Anita som kommunicerade till en vän eller ett fantastiskt evenemang som skulle bli Modern Art Week i São Paulo. Han bildade en målare bredvid Anita Malfatti, Oswald och Mário de Andrade och Menotti Del Picchia, eller kallades Group Two Five. De var alla modernister och deltog aktivt i den kulturella kretsen i São Paulo under 1920-talet.

Djupt firat i livet deltog konstnären i I Bienal de São Paulo (1951) och Bienal de Veneza (1964).

Faleceu i januari 1973, åttio och sju år.

Conheça också

• De mest kända målningarna i världen
• Stora brasilianska konstnärer och deras verk
• Som verk-råmålat av kvinnor
• Quadro Operários, av Tarsila do Amaral
• Quadro Abaporu, av Tarsila do Amaral