Análise da Pintura A Ultima Ceia av Leonardo Da Vinci

En Ultima Ceia är en väggmålning av Leonardo da Vinci mellan 1494 och 1497, inte ett förvar för klostret Santa Maria Delle Grazie i Milão, Italien.

En bildkomposition mäter 4,60 x 8,80 meter och är några av de mest kända verken i världen och den mest kända av konstnären, liksom några av de mest studerade och kopierade från alla tider.

Analys av målning

Tolkning

I ikonografiska termer representerar Last Ceia det bibliska ögonblick då Kristus delar sin sista referens med lärjungarna. Eller det ögonblick som fångats av färgen, det kommer att vara det där Kristus kommer att slutföra bekräftelsen "um, du måste ta med mig" lärjungarna kommer att fråga "Sou eu, Senhor?".

Denna teori bygger på agitation som verkar ha tagits över av apostlarna som genom dramatiska gester och uttryck visar oro och oro.

Till skillnad från lärjungarna presenterar Kristus en passiv attityd, som om han bekräftar sin position "Tomai, comei; isto é o meu corpo. " och "Bebei ge alla; för det här är meu sangue ", pois com a mão aponta para o pão e com an outra para o chalice de vinho.

Denna målning är en rigorös och balanserad komposition, med en gest eller gest av stor betydelse, på grund av att känslorna överförs i berättelsen och konstrueras.

Denna betydelse av gesten i konstruktionen av den bildberättelsen för Leonardo registrerades i två allvarliga böcker om apontament. Nesse-texten bekräftar att huvudmålet är att måla, och också svårare att uppnå och att skildra "Till den mänskliga själens avsikt" Genom två gester och rörelser, två lemmar.

Passa på att läsa também eller artigo Leonardo da Vinci: grundläggande verk.

Arkitektur tjänar endast till att stödja figurer som är kompositionens huvudfokus. Istället för målade arkitektoniska element läggs figurer också över, de lägger till representation, belyser figurer och tillskriver djupmålning.

Den centrala försvinnande punkten i perspektiv är Kristus som i mitten av målningen är gjuten av huvudöppningen som observerar landskapet. På denna öppning finns en front som symboliskt fungerar som en gloria över Kristi huvud.

Metod

För att förverkliga denna målning valde Leonardo inte den traditionella tekniken för afresco mais comum (från ovo tempera på kall reboco), men i förväg bestämde jag mig för att experimentera med ett bindemedel baserat på olja på gesso torr.

Denna eskort beror kanske på att man vill ge en specifik aspekt av målningen, med olika nyanser, som ljus / mörk, som dess karaktäristik.

Men det kunde också ha varit en skola som påverkades av det faktum att målaren inte behärskade tekniken för färsk, såväl som oljemålning för att tillåta målning i lager och även för att ompröva arbetet i den mån det är genomförde.

Oavsett dina skäl är sanningen att denna eskort visade sig vara katastrofal för bevarandet av målningen, men bara en kort tid efter att projektet slutförts för att försämras.

Sedan dess har jag bundit två dagar från ark till arbete med otaliga ingripanden, ommålningar och andra skador som nonsekulärt misslyckande 19 som soldaterna från Napoleon terem använde eller svik som stabila.

Ou o fato från anläggningarna terem drabbades av allvarliga skador då bombningarna 1943, som slutligen lämnade arbetet utsatt för agressões, två naturliga element.

Assim, allierar vi oss med den bräckliga egenskapen hos verken att händelser kan betraktas som ett mirakel som till och med gör det möjligt att överväga det.

Nyfikenheter

Således ledde ständiga restaureringsåtgärder till att arbetet mjukgjordes under lång tid, två sekuler ledde också till det faktum att vissa avlägsnades av färg gjordes.

Som ett exempel kastar vi eller beskriver att mat finns vid bordet representeras i guider (och inte bara vin och pão som det var vanligt), något som blev populärt då och då.

Det finns också några register över bränning för vissa modeller som används för representation av figurer. Påstås fungerade Alessandro Carissimo från Parma som modell för Kristi egen.

På samma sätt finns det tecken på att ett hem till Giovanni Conte har varit en förebild för Kristi ansikte. Jag vet att den enda Giovanni Conte som registrerats var en militärman, och det är nyfiken att tänka att den lugna och passiva figuren av Jesus målades som en militärman.

Några av de mest kända teorierna om några figurer i målningen, och som gjorde en bok (Dan Brown) i en film, är att Kristi direkta direktfigur skulle vara Maria Madalena.

Na verdade essa figur är São João Evangelista, eller mest ung, och eller lärjunge som Jesus älskade och som alltid fanns där. sida, och här representeras det på ett androgynt sätt (figur av odefinierat kön), ett kännetecken för målning av Leonardo.

Denna fysiognomi upprepas i andra målningar av konstnären, till exempel representationen av São João Batista (ovan bilden).

Trots olika spekulationer och konspirationsteorier, eller mer korrekt, blir det att tänka på att det inte finns några dolda meddelanden i kompositionen. Därför finns det nyfikna och intressanta detaljer som tapeçarias som pryder väggarna i falsk arkitektur av målningar som är identiska med slottet i Milão.

Det är också intressant att tänka på att apostlarna är inspirerade av många vänner av Leonardo och samtida som också besöker Milanos domstol.

Detta är också ett verk som ger berömdhet och ära åt Leonardo (den här gången är mer än 40 år gammal), depois på flera år frestande och misslyckande, och framför allt sprida deras uppmärksamhet och energi för många andra intressen.

Conheça också

• Renascimento: en guide om den konstnärliga rörelsen
• Quadro Mona Lisa av Leonardo da Vinci
• Michelangelo: fungerar för att veta eller geni
• En Criação de Adão de Michelangelo
• Renascimento: allt om renässanskonst
• Homem Vitruviano, av Leonardo da Vinci