13 huvudrenässansarbeten för att upptäcka perioden
En återfödelse var en tid då antika grekisk-romerska värden började dyka upp igen i Europa och lämnade Italien på 1300-talet.
Dessutom genomgår kultur och konst gradvis viktiga förändringar som avslöjar en återgång till två klassiska idéer. Det finns också människans valorisering, det ger harmoni, rationalitet och logik.
Denna period var en viktig ram för Ocidentes historia och den stora scenen genios da art, som Leonardo da Vinci och Michelangelo, som producerade betraktade verk perfektionsmodeller.
1. Mona Lisa, av Leonardo da Vinci
Mona Lisa (Mona Lisa, inte original) är en fin målning i oljefärg på trä, daterad 1503. Dess författare är Leonardo da Vinci (1452-1519), två stora namn för återfödelse.
Verket anses vara det mest kända i konsthistorien på grund av dess gåtfull karaktär, symmetrisk och den prima pela-harmonin i proportioner, komposition och spel av ljus och skugga, uppnådd genom sfumato-tekniken.
En liten duk som mätte 77 cm x 53 cm lockade många människor som åkte till Louvren i Paris för att se eller porträtt av en ung kvinna som möter åskådarna med ett mystiskt ansikte, som nu betecknar sympati, nu högfärd.
2. En criação de Adãoav Michelangelo
En criação de Adão Det är en målning gjord på abóboda da Capela Sistina mellan 1508 och 1512. Integra eller bilduppsättning producerad av Michelangelo (1475-1564) i en cappella med afresco-tekniken när man målar och feita på odödlig gesso.
Vid middagen eller konstnären utsätter han för sin tolkning av vad som varit eller ögonblicket av befruktningen av det första hemmet i terra, Adão. Därför, eller att vi ser figuren av en hemlös person som en rak arm utsträckt i riktning mot Gud, som med en beröring ger honom liv.
Av betydelse för detta arbete är på ett rationellt sätt att Michelangelo väljer att skildra detta bibliska avsnitt. Observera att manteln av vinklarna som omger den gudomliga figuren är strukturerad på ett sätt som motsvarar bilden av en hjärna, vilket antyder en tänkande, logisk och sammanhängande Deus. Dessa värden är helt sammanlänkade i samband med återfödelse.
Läs mer om du vill veta mer: En Criação de Adão, av Michelangelo
3. Eller födelse av Venusav Sandro Botticelli
Eller födelse av Venus (Nascita di Venere), född 1484, är ett av italienska renässansens stora verk. Målad av Sandro Botticelli (1445-1510), en duk med måtten 172,5 x 278,5 cm och ligger i Galleria degli Uffizi, i Italien.
En middag skildrar eller mytologiska episoder av Venus ursprung, av kärlek och skönhet i romersk mytologi. Divindade porträtteras som en vacker ung kvinna som tar sitt kön så snart vattnet dyker upp genom ett skal.
Ett verk som sticker ut i återfödelsens historia visar en bild som är helt refererad i kulturen Grekisk-romersk, spårar även inflytandet från klassisk skulptur, som observerats i kroppens position Venus.
Dessutom kan en skönhet och harmoni, som värderas på ingen tid, övervägas i målningen av mästare Botticelli.
4. Pietáav Michelangelo
Några av renässansperiodens mest etablerade skulpturer, semi dúvida, é Pietá (1499), av Michelangelo. Tillverkad i marmor, med måtten 174 x 195 cm och ligger i basilikan São Pedro, inte Vatikanen.
Konstnären skulpterade Jungfru Marias middag i ett smärtsamt ögonblick, när Jesus är död i sina armar. Vi kan märka en djup kunskap om geni i anatomi för att skildra eller kropp av Kristus i livet, som alla Avslappnade muskler inte färgen på Maria, som uppvisar en stor kropp med en rikt bearbetad tunika i sig draperad.
Tillsammans med olika renässansvärden, såsom symmetri, valorisering av människokroppen och komposition, samarbetar de så att skulptur blir en ikon för harmoni i renässanskonstens historia.
5. Skolan i Atenav Rafael Sanzio
Till skolan i Aten Det är ett av de mest kända verk av Rafael Sanzio (1483-1520). En målning, med titeln de Scuola di AtenDet grundades mellan 1509 och 1511 med färsk teknik och ligger utanför Vatikanen.
Som jag ursprungligen fick veta skildrar målningen en plats för kunskap och studier i Grécia Antiga, även känd som Academia de Platão.
Detta är också en målning som värderas av förnuft och intellekt, samt hyllning till olika viktiga figurer i den klassiska antiken.
Vi kan märka konstnärens stora oro för att visa ett oklanderligt perspektiv genom sammansättningen av arkitektoniska detaljer och olika personligheter.
6. Eller vitruvian homemav Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci var en tvågenre av återfödelse som är mycket bekymrad över perfektion och symmetri i hans representationer av människokroppen.
Assim producerade 1490 en utveckling i det dagliga livet som skulle bli en renässansperiodens emblem. Ett verk i fråga är en figur av ett hem som representeras enligt de föreslagna proportionerna av den romerska arkitekten Marcus Vitruvius Pollio eller Vitrúvio.
Eller ämnet och visas i en fyrkant och en cirkel för att röra extremiteterna av geometriska former. Dessa forma, da Vinci uppvisar en människa i sin helhet, exatidão och skönhet, värderingar beundrade på ingen tid.
Även disso, eller konstnären väljer fyrkantiga och cirkulära former, dessa anses också symboler för symmetri och harmoni.
7. Daviav Michelangelo
Outra konstverk som inte kan nämnas som en hänvisning till två idéer om återfödelse. Davi, producerad mellan 1502 och 1504 av Michelangelo.
Längst ner finns en enorm skulptur gjord av marmor med måtten 5 meter hög (räknas som bas) och en vikt på 5 ton. Han är för närvarande på Galeria da Academia, ett italienskt museum.
Michelangelo skildrar ett stort verk av en biblisk middag där David besegrar jätten Golias och lyckas hjälpa den israeliska befrielsen av filistéerna.
Konstnären uppnår framgång i sin representation, av peça exibe com exatidão som mänskliga former, inklusive vener och muskler, samt ansiktsuttryck som anger koncentration och sagacidade.
9. Vårav Sandro Botticelli
Ett Botticelli-tyg med titeln Vår Den producerades 1478 med måtten 203 x 314 cm, som hittades i Uffizzi Gallery, i Florença, i Italien.
En målning är beställd av den italienska Medici-familjen och visar olika karaktärer av grekisk-romersk mytologi i en skog för att fira blommasäsongen på våren.
Eller artisten lyckas reproducera en middag med en trevlig och känslig rytm som uppvisar oklanderligt eller skönhetsideal egna verk av återfödelse.
Landskapets mörka bakgrund i motsats till de tydliga figurerna bidrog till att lyfta fram folket, infogat i poser som hänför sig till klassisk konstskulptur, som finns i renässansen.
10. En Ultima Ceia, av Leonardo da Vinci
Senaste ceia Det är ett verk som finns i ett förvar av klostret Santa Maria Delle Grazie, i Milão, i Italien. Det målades av Leonardo da Vinci mästerhår mellan 1494 och 1497 i stora dimensioner på 4,60 x 8,80 meter.
Den använda tekniken är en innovation av färsk frukt när den tar emot bläcklagren samtidigt. I det här fallet deponerar da Vinci pigmenten som inte är torra, eller som de hjälper till att skapa större frihet från ljus och skugga, men det blir lättare att färgen försämras.
Detta är ett arbete-prima pois utställningar på ett mycket unikt och innovativt sätt till en biblisk middag just nu. att Jesus Kristus meddelar sina lärjungar att en av dem kommer att vara en förrädare, Judas Iskariotes.
Här, eller använd da perspektiv Den används för att behärska, ge symmetri och regi eller olhar de quem observationer för Kristi ansikte.
11. Federico de Montefeltroav Piero della Francesca
En duk som representerar porträttet av Federico de Montefeltro målades av den italienska konstnären Piero della Francesca (1410-1492) 1472. Med 47 x 33 cm, eller bilden visar hemmets figur i profil som ett likgiltigt och ointresserat uttryck och kan ses på Uffizi Gallery, i Italien.
Detta arbete är viktigt för perioden, eftersom det visar en figur på sextio känslor, där dess regissör skapar en komposition som använder eller homem för sticker ut geometriska former, symmetrier, ljus och skuggor. Assim, skapa en bild som föregår rationalitet och logik.
Observera att huvudet för det lilla ämnet har ett kubiskt format, avslutat av seu chapéu vermelho. O panorama ao grundade e o de uma paisagem, med sjöar och berg, som vi också märkte i andra verk av perioden, som Mona Lisa, till exempel.
12. En assunção da virgemav Ticiano
Renässansmålaren Titian (1485-1576) var ytterligare två kända venezuelanska konstnärer. Ticiano behärskade kombinationen av färger, ljus och skuggor samt producerade minnesvärda porträtt.
Uma das suas enastående verk é En assunção da Virgem, en enorm panel färdigställd 1518 i Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari, i Veneza.
Bilden visar att Jesu mor höjdes till eller verkställdes av angio enquanto för en grupp apostlar testemunha eller mirakel. En middag eller spring för att rikta eller ringa åskådaren att stanna eller stoppa, i en uppåtgående rörelse.
En annan renässansegenskap som är starkt närvarande i arbetet är värdering av ljus, som löper från toppen till botten, eftersom en bild förvisas som en "gudomlig belysning".
13. Kupolen till katedralen Santa Maria del Fiore, av Brunelleschi
Som arkitektoniska verk översätter Renascimento också begreppen epoken och letar efter en rumslig organisation baserade på matematiska associeringar och det ultrapassassem till extrem vertikal proposta pelas gotiska katedraler.
Katedralen Santa Maria del Fiore i Florença i Italien är ett viktigt exempel på arkitektur som avslöjar tidens början.
Initierat av Arnolfo di Cambio 1296 är du också målaren och arkitekten Giotto som två ansvariga för konstruktionen. Under tiden var det Filippo Brunelleschi (1377-1446) som idealiserade kupolen och slutförde arbetet 1420.
Hänvisas till klassiska modeller, som Roman Pantheon, eller arkitekt lyckades skapa en katedral vars harmoni, stabilitet och balans består av en ikon av renässansarkitektur.
Stanna inte här! Läs mig också:
- Renascimento: en guide om den konstnärliga rörelsen
- Michelangelo: fungerar för att veta eller geni
- Leonardo da Vinci: 11 grundläggande verk
- De viktigaste konstnärerna för återfödelse och deras enastående verk
