Teto da Capela Sistina: detaljerad analys av alla dina smärtor

Na Capela Sistina hittar du några av de mest emblematiska verk av alla Renascença Italiana och att jag tittar på några av de mest kända i världen. O teto da Capela Sistina målades med en ny teknik av Michelangelo Buonarroti, arbete som anförtrotts hår Påven Julius II (1443- 1513).

Som Michelangelo har förklarat en preferens för skulptur, som han ansåg vara en stor konst, och åter bekräftas som en skulptör ovanför tudo, det var com relutância som aceitou att kalla till gör Pappa.

Arbetet började genomföras 1508 och slutade 1512, vilket var ett imponerande åtagande, och jag är i kontakt med det faktum att konstnären kommer att ha en helhet av det mogna och dedikerade arbetet.

Analys av Pinturas do Teto

En huvuddelning av teto är feita em nove painéis som representerar middagar gör livro do Gênesis. Denna escolha av det teologiska temat skapar en länk mellan primems historia av homeme Vinda de Cristo, eftersom figuren av Kristus inte finns i bildens sammansättning teto.

Eftersom figurer, hur billiga de än är, påverkas av skulptur och barnacle, är det viktigt att de utvecklas av konstnärens arbete. I samma form avslöjade bilderna konstnärens domän i representationen och kunskapen om mänsklig anatomi.

Eftersom figurerna är övervägande starka, energiska, kraftfulla men också eleganta. Ett långt år med rymd, gigantiska och muskulösa bilder konturerar sig på ett impossivt sätt, som tillskriver rörelsen till hela kompositionen och också en positiv energi.

Denna livlighet i kompositionen är verkligen en återspegling av det historiska ögonblick som Italien levde och som snart skulle spridas över hela Europa. Det var inte bara en återfödelse av klassisk konst som andades, utan också en återupptäckt av grekisk filosofi och romersk humanism.

En nova Europa växte fram, lämnade Mid Idade och gick in i Modern Idade, där centrum för "världen" blev eller Homem.

Ni nyheter painéis kontam a historia da criação. Eller representerar först ljuset som skiljs från trevas; Den andra skildrar skapandet av solen, månen och två planeter, och den tredje representerar ett land skilt från havet.

En criação de Adão

O quarto panel é a criação de Adão, en av de mest spridda och erkända bilderna världen över. Här lutar Adão sig svagt, eftersom det är underförstått att genom att driva Deus till en sista ansträngning för att komma i kontakt med Adão fingrar och därmed kunna ge liv till centelha.

Tvärtom, den "preguiçosa" figuren av Adão, Deus är utrustad med rörelse och energi och hans hår rör sig med en osynlig bris. Debaixo do seu braço esquerdo, Deus lyfter figuren av Eva som inte är helt säker på att seu braço och tålmodigt väntar på att Adão ska be till centelha ger liv för att också ta emot makten.

Se en mer detaljerad analys av arbetet A Criação de Adão.

Ingen femte panel (och central) ser vi av fim a criação de Eva; ingen sjätte vi fruktar utvisning från Adão och Evas paradis; ingen sjunde representeras eller offras av Noah; ingen oitavo eller universell översvämning och ingen nono, det är eller sist, till Noahs berusning.

Genom att luta dig painéis har vi också en alternativ representation av Profeter (Zacharias, Joel, Isaías, Ezequiel, Daniel, Jeremias och Jonas) e Sibyler (Delphic, Eritrea, Cumana, persiska och libyska). Detta är en rättvis position mellan kristendom och hedendom, något som vissa historiker anser ha varit ett subtilt sätt som konstnären fann för att kritisera Igreja.

Du painéis, och den återstående bildkompositionen, formas av målade arkitektoniska element (inklusive skulpturella figurer) med extrem realism och som du fyra mellanstatliga figurer. Vissa sätter sig ner, andra lutar sig tillbaka, vissa delar av falsk arkitektur.

Vi fyra sånger i det hela är också en representation av de fyra stora salvaçõerna i Israel, och bakhandens hår mitt i kompositionen, vi ser tjugo manliga figurer fortfarande sittande, som du "Ignudi”, Tillskrivs inte mig som min egen artist.

Dessa siffror visas i par av fyra som omger fem två nio painéis do teto, vanligtvis inte "berusning av Noé ", inte" Noahoffer ", na" Eva-skapande ", na" separation från terra do mar "och na" separation av ljus och da tömning ”. Därför är det inte känt exakt eller vad det representerar på grund av dess inkludering.

O slutlig dom

Mer än tjugo år tillbaka återvände Michelangelo till Capela Sistina för att utföra O Juízo Final (1536-1541) en ny målning på Capelas altare. Detta arbete anförtrotts Michelangelo pelo Påven Clement VII (1478-1534), men ett verk sóteria início após a morte desse Papa e já sob o pontificate of Paul III (1468- 1549).

Kontrasterar med vitalitet, eller rytm och strålande energi, två färska frukter, en representation av den slutliga domen och dyster och en sammansättning av kroppar med en verklig struktur. Totalt antal representeras tretton och nittio e um korpos, porträtterade ursprungligen en nu (inklusive Virgem).

En komposition domineras av den centrala figuren i en Kristus som är oföränderlig och rädd. Som en grund har vi en vd som är sönderriven längst ner ser vi hur vinklarna spelar trombetorna som tillkännager eller slutlig dom.

På Kristi sida till Virgem olha för eller sida, som om de vägrar att utlösa eller kaos, elände eller lidande och som alla syndare kommer att kastas i helvetet.

Uma das figurer representerade é São Bartolomeu Att han är säkrare på grund av sitt offer och en annan till sin slappa hud, och där Michelangelo bestämde sig för att få sitt självporträtt. Assim, den svaga hudens deformerade ansikte och konstnären själv, kanske en metafor som representerar sin torterade själ.

Skillnaderna mellan målningarna på toppen och på altarväggen kommer att relateras till en annan kulturell och politisk kontextualisering när arbetet utfördes.

Europa upplevde en andlig och politisk kris, vi börjar de år med reform som kommer att ge upphov till cisão inuti Igreja, och det verkar som att denna komposition fungerar som en varning som du inimigos da Igreja är dömd. Jag har inte förlorat, för Kristus och oföränderlig.

Liksom alla figurer i detta arbete som ännu har målats, kommer vi att fortsätta att vara kontroversiella i flera år. stiger från tom, pois många forams som kommer att anklaga Igreja för hyckleri och anser mig måla av pornografi.

I mer än tjugo år ger anklagarna en fizeram questão för att stödja idén att Igreja hyser dem. das suas principais installerar ett pornografiskt verk, fazendo också campanha insisterande så att som målningar fossem förstörd.

Temendo o pior, a Igreja, na pessoa do Påven Clemens VII (1478-1534) beställde att en del av vårt fossem skulle målas om, i ett försök att bevara det ursprungliga verket, vilket också förhindrade dess förstörelse. Detta arbete utfördes av Daniele da Volterra no ano da morte av Michelangelo.

Restaureringsarbete

De senaste interventionerna (1980 och 1994) för restaurering i Capela Sistina fokuserade på rengöring av två Afrescos, vi kommer att avslöja en sida av Michelangelo som ignorerades av historiker, inte avsiktligt.

Até então endast för att forma och / eller formgöra var att arbeta, tillskriva eller fokusera på eller utveckling till nackdel för cor. Porém, rensade de sekulära stenarna och rökt ljus, avslöjade jag en livlig färgpalett i ett originalverk av Michelangelo. Dessa form som bevisar att konstnären inte bara var en genre av design och skulptur, utan också en utmärkt färgist på Leonardo Da Vincis nivå.

Till Capela Sistina

Capela Sistina (1473-1481) ligger i påvens officiella residens, inte det apostoliska palatset, inte Vatikanen, och dess konstruktion inspirerades av Salomão-templet. Han är påven som ledde massan pontifiskt, och han är också Conclave-möten för att välja en ny påve.

En Capela fungerade som en ateljé för några stora italienska Renascença-artister, inte bara Michelangelo utan också Raphael, Bernini och Botticelli.

Mer och inegável än att bläddra igenom det enkla menção do nome da Capela tar oss till det seus grandiose afrescos do teto e altaret som utfördes av Michelangelo.

Michelangelo Buonarotti

Michelangelo (1475-1564) var ett av Renascenças två största verk och anses vara en av de två största genren av konst genom tiderna. Fortfarande i livet ansågs han fortfarande, och till sig själv tillskrev han förmågor till genomsnittet.

Påstås ha varit svår att behandla hans genialitet erkände han dock när han fortfarande var mycket ung. Frekvent till kontoret Domenico Ghirlandaio femton år Lourenço II de Medici eller ta snyft till ditt skydd.

Humanist och fascinerad av klassisk herança (som har experimenterats eller seu viktigare konstnärlig väckelse), fokuserar Michelangelos arbete på den mänskliga bilden som det väsentliga medlet för expressão. Nessa preferens är också uppenbar för starkt icke-konstnärsinflytande av klassisk skulptur.

Conheça också

• Helig konst
• Renascimento: en guide om den konstnärliga rörelsen
• Bysantinsk konst
• Michelangelo: fungerar för att veta eller geni
• Pietà-skulptur, av Michelangelo
• Homem Vitruviano, av Leonardo da Vinci
• Renascimento: allt om renässanskonst
• Davi-skulptur av Michelangelo
• Leonardo da Vinci: grundläggande verk
• A School of Athens, av Rafael Sanzio