9 viktiga artister under Modern Art Week

Modern Art Week, även kallad Week of 22, var en brasiliansk händelse som blev en ram för en kulturell middag utanför landet.

Uppstod i februari 1922 inte São Paulos kommunala teater eller evenemang som ett mål att presentera en nova maneira att producera och uppskatta konst, mer estetiskt anpassad till de trender som inträffade i Europa, men hantera medborgare.

Dessutom kommer olika artister med olika bakgrund att delta och utföra evenemanget, som får hård kritik vid den tiden, men bidrar till en verklig renovering av konst i landet.

Modernister i litteraturen

1. Mário de Andrade (1893-1945)

Mário de Andrade var en intellektuell av enorm betydelse för konstruktionen av en nationell identitet som värdesätter den brasilianska befolkningens kulturella mångfald.

Född i São Paulo 1893, ett stort bidrag till en modernistisk middag som installerades vid den första destinationen av XX-talet, utveckla verk för det skrivna ordet och fungera också som folklorist och aktivist kulturell.

Na Modern Art Week var dess deltagande intensivt. Eller händelse ocorreu inte samma år som det seu livro Paulicéia Desvairada publicerades. Detta var arbetet som producerade de första modernistiska dikterna av Mário, inte som han lyriskt översatte all rastlöshet och brus i São Paulos metropol.

En dikt känd present Jag släpper den inte Landskap nr 3.

Landskap # 3

Chove?

Sorri uma garoa de cinza,
Mycket ledsen, som jag tyvärr längtar ...
En Casa Kosmos har ingen ogenomtränglighet i likvidation ...
Mer nästa Largo do Arouche
Posso open eller meu guarda-chuva paradoxal,
Denna lyriska banan från rendas mar ...

Ali em framför... - Mário, põe en mask!
-Tio skäl, minha Loucura, tio skäl.
O rei de Tule jogou a taça ao mar ...

Os homens passam översvämmade ...
Jag reflekterar över dig två korta gamar
Mancham eller petit-pavé ...
Som rolas ger Normal
Esvoaçam mellan fingrarna ger garoa ...
(E si pusesse en vers av Crisfal
Ingen De Profundis ...)
Plötsligt
Um raio av surly Sun
Risca eller chuvisco ao meio.

För att ta reda på mer om den här författarens arbete läste jag: Dikter förklarade av Mário de Andrade.

2. Oswald de Andrade (1890-1954)

En gåva av en respektlös personlighet, Oswald de Andrade var en viktig figur i konsolideringen av den modernistiska rörelsen i landet.

Hans karriär som författare började 1909, inte i dagstidningen Diário Popular. Senare spenderar jag en period på att resa genom europeiska länder, där det finns en hel del kulturell sprut som ibland leder till konstnärlig vandalism (som kubism, expressionism, futurism).

Inspirerad av dessa trender, när han återvände till Brasilien 1917, började Oswald formulera sig i en produktiv konst förfinad som det som var mer innovativt. Av isso, 1922, var han bland Semanas idealiserare.

Som författare och kulturell agitator försöker han bygga ett verk som erkänner den brasilianska historien som berättas ur det förflutna, och avslöjar vår kostym på ett kritiskt och ironiskt sätt.

I litteraturen passerade han hårgenrer av romantik och poesi och fungerade som dramatiker.

En dikt som illustrerar bem essa brasilidade em su obra é Portugisiskt fel.

Portugisiskt fel

Quando eller português chegou
Debaixo de uma bruta chuva
Klänning eller indisk
Vad synd!
Fosse uma manha de sol
Eller indio tinha avskedad
Eller portugisiska.

3. Manuel Bandeira (1886-1968)

Manuel Bandeira är två kända namn från vår litteratur. Eller poet, kronikör, professor och översättare av den första generationen brasilianska modernister.

Hans inledande arbete var en bok med dikter A cinzas das horas, publicerad 1917. För fyra år sedan träffades Oswald och Mario de Andrade, och tillsammans gjorde de ett intensivt utbyte om modernistiska ideal i litteraturen.

Produktionen kännetecknas av ett allmänt skrivande, fria verser och teman i vardagen, bortsett från viss nostalgi och sorg, kanske på grund av en tuberkulos som följer med hela livet.

Ett deltagande av Bandeira i veckan klockan 22 delvis kan du inte visas någon dag när du förklarar din dikt Ni paddor.

Under tiden tar min vän Ronald de Carvalho ansvaret för função. Eller offentlig rejeitou eller text, som står inför sarkastisk kritik av konservatism och parnassianism, en litterär rörelse på modet.

Ni paddor
Enfunando the papos,
Saem ger dysterhet,
Aos pulos, dina paddor.
Ljuset bländar dig.
Jag är hes som skrämmer,
Berra eller sapo-boi:
- "Meu pai foi à guerra!"
- "Não foi!" - "Foi!" - "Não foi!".
O sapo-tanoeiro,
Parnassian urvattnat,
Säg: - "Meu cancioneiro
É bem martelado.
Sälj som kusin
Em äter dig avbrott!

För att veta mer om poeten, läs: Dikter minnesvärda av Manuel Bandeira.

Modernister inom plastkonst

4. Anita Malfatti

Det är ett stort bidrag till målaren, dekanisten och läraren Anita Malfatti för den brasilianska plastkonsten som inte började på XX-talet.

Vi kan säga att hon var den första konstnären som orsakade uppror i eran. Isso por conta uma exposição que fez em 1917, inspirerad av modernistisk estetik som jag kontaktade dig när morou na Alemanha mellan 1910 och 1914.

Det är viktigt att notera att innan showen hade en annan konstnär, Lasar Segall, också utställt sina modernistiska tyger, men de massakrerades inte av kritik, som ocorreu com Anita.

När modern konstvecka inträffade hade en målare också en ganska innovativ produktion och deltog i evenemanget med 20 tyger.

Men en del av detta arbete visar intensiva kärnor, deformationer av figurer, kontrasterande linjer, godtycklig icke-användning av kärnor och valorisering av en design, inte vilken tolkning som läggs ovanpå formen.

Ett antal målningar med egenskaper som är närvarande vid veckan var Eller hemma älskar det (1917), vilken andra konstnär representerar figuren av en italiensk invandrare.

Läs mer om: Anita Malfatti: verk och biografi

5. Säg Cavalcanti

Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, eller Di Cavalcanti, var en annan konstnär med stort uttryck, inte modernism och fez del två idealiserare av veckan 22.

Jag lyckades samla i sina tyger ett innovativt tillvägagångssätt, som är kännetecknande för europeiska avantgardister, med valorisering av verkligt brasilianska ämnen, som eller povo, avbildade på ett humant och autentiskt sätt.

Efter Modern Art Week stod han ut som artikulator och konstnär och ställde ut 12 verk i showen.

Han ger också författaren till brevet och till evenemangskatalogen, som trazem kontrasterar bilder i denna artikel.

Além da målning, Di também atuou som en tecknad film, journalist och cenograf. Hans arv för brasiliansk konst var för 1920-talet och blev en konstnär som inspirerade andra gerações.

För att se fler verk av den här målaren, läs: Di Cavalcanti: fungerar för förståelse eller konstnär.

6. Vicente do Rego Monteiro (1899-1970)

En sak som också sticker ut är den modernistiska rörelsen för den unga Vicente do Rego Monteiro.

Född i Recife, började han sina studier i måleri i 12 år i Europa och återvände till sitt land, 1917, var han aldrig van att tänka på konst på ett modernt sätt. Assim, 1922 ställde jag ut några tyger under veckan.

Eller verk som målaren presenterar för allmänheten och starkt präglas av kubistisk estetik, med stor geometriisering och skulpturell behandling av mänskliga former och figurer, eftersom det inte uppfattas som quadro Pietá (1966), en omskrivning av renässansskulpturen av Michelangelo.

7. Victor Brecheret (1894-1955)

Inget skulpturfält, det är möjligt att säga att det bästa av modernismen i Brasilien var Victor Brecheret.

Dess produktion värderade tydligheten i former, med enkla linjer, jag är orolig för att reproducera troget till verkligheten.

Detta är en konstnär som tillsammans med två seriösa moderna samtida har konstnärlig utbildning i Europa och absorberar de många små begreppen som kommer att avslöjas i hans verk.

Hans deltagande i veckan 22 ocorreu med en utställning om 12 fiskar.

Ett enastående arbete i hans karriär Diana Caçadora, född 1929-1930 och som kan ses i São Paulos kommunala teater, lokalt efter oktober till vecka 22.

Modernister inom musik

8. Villa-Lobos (1887-1959)

Heitor Villa Lobos är en av de viktigaste personligheterna i brasiliansk klassisk musik under XX-talet. Hans kunskap om musik var omfattande, pois, också en kompositör, han var också pianist, violinist, cellist och lärare.

Hans musikaliska utbildning börjar i barndomen när han lär sig klarinett och cello som barn i 6 år. Com en most lär eller piano och senare jag studerar eller National Institute of Music.

Trots sin klassiska utbildning kontaktade Heitor dig också med populärmusik, eller att det var viktigt för honom att kunna skapa ett innovativt och modernt verk.

Det var inte 1915 som han började dyka upp offentligt, och 1922 kände han sig helt i linje med idéerna från sina modernistiska kollegor. Så mycket att du deltog i veckan och spelade för allmänheten under tre dagar av evenemanget.

Kolla in en presentation av den brasilianska symfoniska orkestern som framför Bachiana nr 2 (Trenzinho do Caipira), i att Villa Lobos är inspirerad av några av Trems lok för att komponera en av hans mest uttrycksfulla och spännande.

9. Guiomar Novaes (1895-1979)

Varifrån Guiomar Novaes började blev han intresserad av musik, så mycket att han under fyra år lärde sig piano ao ouvir suas irmãs kommer att spela hemma.

Vid sex års ålder gick jag till tre klassrum och senare på djupet eller tillsammans med Luigi Chiaffarelli, italiensk musiker som blev hans mästare.

År efter år, hans första offentliga framträdande och 1909 flyttade han till Frankrike, där han fortsatte sina studier. Deltar i Modern Art Week den 22, plus fez samma evenemang inte exteriör, tolkar särskilt kompositionerna av Chopin och Schumann, liksom spridning av musik från samtida seu Villalobos.

Du kan också vara intresserad av:

• Modern Art Week
• Modern konst
• Modernism inte Brasilien
• Konstnärer Essenciais da Arte Moderna