18 viktiga konstverk under det senaste året
Som konstverk är mänskliga manifestationer som försöker överföra frågor, reflektioner och betydelser genom skapandet av en konstnärlig produkt.
Dessa produkter är i allmänhet são peças som föremål, målningar, skulpturer och installationer. Under tiden kan konstnärer också skapa ett konstverk som inte materialiserar sig själv, som musik, dans, teatrar och föreställningar. Dessutom har han uttryckt att dessa konstspråk är blandade och skapar hybridverk.
En historia är full av viktiga konstverk och som bidrar till att förstå samhällets anseios, eller historiskt och politiskt sammanhang, som definitioner av vad som är vackert eller inte och beteendet hos en viss befolkning.
1. Vênus av Willendorf
TILL Vênus av Willendorf Det är en liten staty av en feminin figur skulpterad i sten, från cirka 25 tusen år f.Kr. C, fortfarande från den paleolitiska eran.
Det var arkeologens team Josef Szombathy som träffades i Österrike, i en stad som heter Willendorf 1908.
En skulptur, ett förhistoriskt konstverk, uppvisar omfattande tecken och en lång fyrkant, som representerar ett ideal av mulher för det samhället, eftersom dessa attribut är relaterade till fertiliteten och överflöd.
2. Mona Lisa - Leonardo Da Vinci
Mona Lisa Det är en målning målad mellan 1503 och 1506 av det italienska geniet Leonardo da Vinci (1452-1519). Det är mycket svårt att klassificera konstverk som ”viktigt”, men vi kan säga att denna duk anses vara det mest kända konstverket i världen.
En målning, gjord i olja på trä, med reducerade dimensioner, 77 cm x 53 cm, i Louvren i Paris.
I ett första arbete lyckades jag skildra en feminin feição omslagen av mysterium och uppvisade ett lätt obegripligt leende och en olhar som kan tolkas både som nedslående och sympati.
Av en slump populariserades bilden, reproducerades i olika utrymmen och fick många omutgåvor.
3. Judith halshögg Holofernes - Artemisia Gentileschi
Att måla Judith halshögg Holofernes (1620), av den italienska konstnären Artemisia Gentileschi (1593-1656), en del av barockrörelsen och uppvisar en nuvarande biblisk middag, inte ett gammalt testamente.
Ämnet hade aldrig målats tidigare av andra konstnärer, så mycket att Artemisia inspirerades av en Caravaggio-duk för att komponera hans version.
Hon var den första kvinnan som stod ut som konstnär på sin tid, under tiden, som en tid hon skapades och bara värderades sedan 1970-talet.
Ett ifrågasatt verk och viktig pois skildrar en middag ur en kvinnlig synvinkel och är relaterad till ett avsnitt av konstnärens eget liv, där hon kränks av sin mentor, Agostino Tassi. Assim överför Artemisia till tyget allt sitt uppror och indignation med detta maskulina beteende.
4. Eller rum i Arles - Van Gogh
Vincent van Gogh (1853-1890) är en av de två mest hyllade artisterna i världen. Hans tyger är mycket välkända och flera av dem sticker ut i konsthistorien, som i fallet med Eller rum i Arles. Na realidade, eller målare, gjorde tre tygverser, ganska lika, mellan 1888 och 1889.
Under middagen skildrar Van Gogh sitt sovrum när han bor i Arles, inte i Frankrike, där han producerar de flesta av sina verk.
Vi kan se en säng med två travesseiros, några bilder på väggen, cadeiras, en janela ajar och andra detaljer som utgör ditt hem.
Det är en komposition med en intensiv och levande palheta av kärnor, vilket var typiskt för hans konst, och vi Chama a atenção, pois position eller observatör närmare konstnären, som delas av seu Plats.
5. Os fuzilamentos de 3 maio - Goya
O spansk målare Francisco de Goya (1746-1828) målad 1814 Rörelserna den 3 maj, en bild som skulle bli ytterligare två imponerande och viktiga våldsporträtt.
En duk uppvisar en middag av ett kollektivt avrättande utfört av de franska trupperna i Napoleão Bonaparte i Madrid under det så kallade halvkriget (1807-1814). São civis espanhóis som, i motsats till det franska framsteget, saíram às ruas för att protestera mot de mördade mördare.
En målning, som mäter 266 x 345 cm, representerar en historisk miljö och påverkar andra konstnärer som också skildrar krigets fasor, som Pablo Picasso, som en stor panel. Guernica.
Bilderna från 3 maj kan uppskattas på Museo do Prado na Espanha.
6. Eller fiol av Ingres - Man Ray
Eller fiol av Ingres é uma feita fotografi av den nordamerikanska konstnären Man Ray (1890-1976) 1924. En mycket välkänd bild och introducerar modellen Kiki de Montparnasse som nya kuster, som visar en barfota i nanquim das duas akustiska fendor presenterar oss violinos.
En arbetstek som inspiration för en neoklassisk målning av Dominique Ingres med titeln En banhista de Valpinçon (1808), em que o konstnär skildrar oklanderligt stränderna på en mulher.
Ett fotografi, Man Ray, som visar en del av Dada-rörelsen, reproducerades vid middagen och inkluderade ett element som refererar till violin, vilket tyder på att mulherkroppen som instrumentets, poisens eller konstnärens former var en stor uppskattning av musik.
7. Café da manhã em pele - Meret Oppenheim
Objekt, ou Café da manhã em pele, det är ett konstverk i form av ett objekt, som det sägs. Producerad av den schweiziska konstnären och fotografen Meret Oppenheim (1913-1985) 1936, med surrealistiska egenskaper.
Detta är ett av verken som framkallar en icke-offentlig blandning av motstridiga förnimmelser, kan täcka ett spel av xícara som pele djur, presenterar konstnären en sensorisk motsägelse och förvandlar ett banalt objekt till ett konstverk som drar sig tillbaka fungera.
Meret ainda placerar i sökningen andra reflektioner som hänvisar till det dagliga livet och kvinnors universum, som visar En orolig och upprorisk feminin karaktär som används som stöd för ett objekt som representerar utbildning och samhörighet.
Verket finns i Museum of Modern Art i New York.
8. Att fonte - tillskrivs Marcel Duchamp
En av de mest emblematiska konstverken i A Fonte historia, tillskriven franska Marcel Duchamp (1887-1968). Samtidigt spekuleras för närvarande att arbetet var tanken hos den polsk-tyska konstnären Baroness Elsa von Freytag-Loringhoven (1874-1927).
Duchamp dök upp i en utställning 1917 och orsakade en skandal, men det är en enkel porslinsmytologi som spårades av R. Slå av data.
Oavsett vikten av ett sådant arbete representerar det en förändring av paradigmet att höja ett enkelt objekt till tillstånd av konst, ifrågasätter själva konsten och revolutionerar hur den producerades, förstod och uppskattades.
9. En traição das bilder - René Magritte
Ett annat viktigt arbete som en del av surrealismen är En traição das bilder, av belgiska René Magritte (1898-1967). Nesse olja på duk, vi observerar figuren av en vattenpipa och nedan ger en legend "Ceci'is pas une pipe", Med en översättning av" Isto não é um cachimbo ".
Verket sticker ut i konsthistorien genom att utföra en fråga om högmod och representation.
Här presenterar konstnären figuren av ett objekt och varnar åskådaren om att bilden inte är eller objektet i sig, utan snarare en representation av den. På detta sätt utför Magritte ett lekfullt och ironiskt spel med en bild och ett ord.
En duk, daterad 1929, kan för närvarande ses i Los Angeles County Museum of Art.
10. Mantel av apresentação - Arthur Bispo do Rosário
Manto da Apresentação är ett verk skapat av brasilianskt hår Arthur Bispo do Rosário (1911-1989) under den period då han stannar kvar i det psykiatriska centret Colônia Juliano Moreira, inte Rio de Janeiro.
Bispo do Rosário var en hemma som hade psykiatriska störningar och blev antagen i ung ålder. Du skapade många saker som föremålen du samlade och deras syfte var inte konstnärligt, utan snarare att ge din rastlöshet.
ELLER Mantel av Apresentação Det anses vara hans arbete av större värde. Det är ett slags kappa som alla är broderade som lençóis do hospital. Nela har ritat och många namn på betydande personer för honom.
Den byggdes för att vara klädd i Bispos kropp vid hans begravning och utgjorde ett heligt plagg under de senaste åren. Under tiden satsade du på konstnärens död, eller Manto skyddades och sidan hittades inte i Museu Bispo do Rosário, inte i Rio de Janeiro.
11. Spiralplattformav Robert Smithson
Ett verk av Robert Smithson (1938-1973) mer conhecida é kanske Spiralplattform, tillverkad i Utah, USA, 1970.
Det handlar om ett konstverk som är en del av chamadakonsten eller landskonsten. Nesse typ av kreativ manifestation eller artist används i naturen för att göra stora installationer som är integrerade i landskapet.
Nessa, feita com rocha vulcanica, sal e terra, Smithson skapar en spiral som utvecklas moturs och går in i Great Salt Lake, en sjö med saltvatten, inte väster om USA.
På landkonst eller konstnär definierar da seguirinte maneira:
En befrielse av konst från gallerirummet och rekognosering av Terras geologiska strukturer som en monumental konstform som inte passar in i ett museum.
12. Eller bankett - Judy Chicago
Till installation ELLERbankett (Middagsfesten) Den amerikanska konstnären Judy Chicago (1939-) skapades 1974.
Detta är konstnärens mest kända verk och representerar en symbol för den feministiska rörelsen. Já ställdes ut i olika länder och sågs av mer än tusen människor.
Den består av ett triangulärt bord på 14 x 14 m, med 39 ängar dekorerade med tofsar, blommor och vulvor, talheres och räcken.
Det finns 13 platser på vardera sidan av triangeln, vilket representerar samma. Platserna är inte broderade med betydande kvinnor från historien, från mytiska missbruk till personligheter. Så här är en bankett redo att serveras, bara väntar på att kvinnor ska komma.
13. Omväg till o vermelho - Cildo Meireles
Verk av den brasilianska konstnären Cildo Meireles (1948-), Omväg till o vermelho Det är en idealiserad installation 1967, men den har sin slutliga version 1984.
Ett verk som utmärker sig i samtida brasiliansk konst och drar en stark dramatisk laddning för att skapa miljöer som skapar sinnena, presenterar frågor och väcker icke-offentligt obehag.
Det handlar om en lokal där en cor vermelha impregneras i alla föremål, vilket tyder på paixão e violência. Som en motivering för hans uppväxt blev den förlorade konstnären en vän till mig, en död man. Assim, detta är en anläggning som framför allt spårar en politisk karaktär.
För tillfället är den monterad i Institute of Contemporary Art of Inhotim, i Minas Gerais.
14. Mamam - Louise Bourgeois
Detta är en serie skulpturer av den franska konstnären Louise Bourgeois (1911-2010) som representerar en enorm aranha. En konstnär producerade sex aranhas.
Med stora proportioner (3 meter höga) finns en av dem på olika platser i Brasilien.
Mamam, som på franska betyder mãe, representerar eller länkar mellan Bourgeois och hans mãe, hans upplevelser i barndomen, ett år som verkar vara kopplat till föremål som agulha och ato de tecer.
Louise förklarar varför jag ska representera mitt eget sätt:
En minha melhor-vän var en minha mãe, som var så intelligent, tålmodig, asseada och användbar, rimlig, oumbärlig som en aranha. Hon visste själv hur man ska försvara sig.
15. Som duon Fridas - Frida Kahlo
Duas fridas Detta är en mexikansk målning av Frida Kahlo (1907-1954) från 1939, som är en av de mest kända verken från. En bild av ett självporträtt som spårade en duplikatfigur av konstnären, en som sitter bredvid en annan av mig.
Na tela, en målare försöker syntetisera sin identitet, markerad av europeiskt inflytande och latinska inhemska ursprung. Frida da esquerda bär en vit klänning i Vitorian-stil och da direita är klädd i typiska mexikanska kläder.
Som två exibem eller hjärta och är sammanlänkade till en artéria. Eller markplan och en kåpa av klyftor laddade och kan symbolisera eller intima universum som störs av konstnären.
Eller fyrkantigt med måtten 1,73 x 1,73 cm och kan ses i Museum of Modern Art of the City of Mexico.
16. Ironia do Policial Negro - Basquiat
Jean-Michel Basquiat (1960-1988) var en viktig nordamerikansk svart konstnär med en kraftfull och övertygande produktion. Iniciou hans carreira na arte de rua och senare ganhou som gallerier.
Hans mest kända verk är Svart polis ironi, målad 1981 i neo-expressionistisk stil.
Nela har en uppenbar kritik av polisinstitutionen och rasismen i USA. Basquiat drar en motsägelse och ironi att det inte finns någon anledning för en svart hemvist att vara en del av en institution som är känd för att utöva förtryck mot den svarta befolkningen.
Under tiden föreslår konstnären att det är möjligt för polisen att beteckna en form av manipulation, förtryck och samtidigt möjlighet att arbeta för samma befolkning.
17. Klipp bit - Yoko Ono
1964 uppträdde den japanska konstnären Yoko Ono (1933-) i New York, en av de mest betydelsefulla föreställningarna i hans karriär.
Nessa ação, med titeln Klipp bit, sitter konstnären framför en plateia, han är bredvid en skatt och inbjuder deltagarna att gradvis klippa sina klänningar.
Dessutom ställer Yoko sig till tredje parts förfogande, arbetar med frågor om sårbarhet och vad hon ska vara kvinna.
En föreställning genomfördes när konstnären var en del av Fluxus-gruppen, bestående av konstnärer av olika nationaliteter och som producerade viktiga innovationer i det konstnärliga universum.
Som en ägare av denna typ av åtgärder, de poster som tar foton och videor.
18. Impossível - Maria Martins
Att skulpturera Impossível Det är ett verk av den brasilianska Maria Martins (1894-1973), producerat 1945. Det är en del av samlingen av Modern Art Museum i Rio de Janeiro och är gjord av brons. Även om han är den mest kända konstnären lyfter jag också fram brasiliansk skulptur.
Maria Martins sänder dem Impossível En känsla av maktlöshet och osannolikhet, som arbetets titel antyder. Hon skapar två former som är relaterade på ett motstridigt sätt, i spänning mellan dem och uttryckligen.
Vi kan också dra en parallell mellan de former som presenteras som omvandlingen av människor till växter, såsom två köttätande växter som försöker mata varandra.
Verket kan ses som en visuell metafor för kärleksrelationer, mycket mer komplex än tanken på romantisk kärlek som presenterades för oss på ett korrekt sätt.
Du kan också vara intresserad av:
- De mest kända målningarna i världen
- Arbetsråmålad av mulheres
- Mest kända verk av abstraktion
- Konsthistoria: En kronologisk guide för att förstå konstnärliga perioder
- Kända konstverk och deras nyfikenheter
